1. POSS BAD/POSS innaturali
* Errore: Posa rigida, imbarazzante o innaturale. Il soggetto sembra scomodo e forzato.
* Correzione:
* Diretto, non dettare: Guida il tuo soggetto, non dire loro rigidamente cosa fare. Dì cose come "prova a spostare il tuo peso al piede sinistro" o "immagina di dire un segreto al tuo migliore amico".
* Inizia con le basi: Inizia con pose fondamentali come un leggero angolo rispetto alla telecamera (evitare di essere perfettamente quadrata), una piega piega tra le braccia e un sorriso naturale.
* Osservare e regolare: Guarda la tensione in faccia e nel corpo. Suggerisci piccole modifiche per rilassarli.
* Usa oggetti di scena (con parsimonia): Una sedia, una recinzione o anche un fiore può dare al tuo soggetto qualcosa da fare con le mani e creare una posa più naturale.
* Movimento continuo: Non lasciarli congelare. Incoraggia piccoli movimenti, come inclinarsi leggermente la testa o spostare il loro peso. Cattura questi momenti.
* Pratica! Esercitati in posa amici e familiari. Studia le guide in posa e analizza i ritratti che ammiri.
2. Scarsa illuminazione
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, tonalità della pelle irregolari o luce generalmente poco lusinghiera.
* Correzione:
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): Questo è il colpevole più comune. Cerca l'ombra, spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) o usa un diffusore.
* Abbraccia tonalità aperta: L'ombra creata da edifici o alberi di grandi dimensioni offre una luce morbida e uniforme.
* Usa i riflettori: Un riflettore rimbalza la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore sottile. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Impara a usare flash (on e off-camera): Se hai bisogno di aggiungere luce, impara a usare un flash, idealmente off-camera e diffuso o rimbalzato. Evita il flash diretto e duro.
* Prestare attenzione alla direzione della luce: Osserva da dove proviene la luce e come influisce sul viso del soggetto. Regola la loro posizione di conseguenza.
* Comprendi la misurazione della luce: Scopri come funziona il misuratore di luce della fotocamera e come utilizzare la compensazione dell'esposizione per garantire un'esposizione adeguata.
3. Sfondi distratti
* Errore: Sfondi disordinati, distratti o inappropriati che sminuiranno il soggetto.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca linee pulite, colori solidi o aree sfocate.
* Usa un'ampia apertura (profondità di campo poco profonda): Questo sfoca lo sfondo, facendo risaltare il soggetto. (Numero F inferiore =profondità di campo più superficiale, ad esempio f/2,8 vs. f/8)
* Cambia la tua prospettiva: Un leggero spostamento nella tua posizione può alterare drasticamente lo sfondo. Accoppiarsi o stare in piedi su qualcosa per cambiare l'angolo.
* Sposta il soggetto: Se lo sfondo è distratto, sposta il soggetto in una posizione diversa o cambia l'angolo del loro corpo.
* Considera il colore di sfondo: Pensa a come il colore di sfondo si completa o contrasta con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Cerca le linee convergenti: Sii consapevole delle linee sullo sfondo che potrebbero intersecarsi con la testa o il corpo del soggetto.
4. Focus errato
* Errore: Immagini morbide o sfocate a causa della messa a fuoco errata. Spesso gli occhi non sono affilati.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Ciò consente di selezionare con precisione il punto di messa a fuoco.
* Usa il focus sul back-button: Separare la messa a fuoco dal pulsante di scatto può migliorare la precisione. (Configura nelle impostazioni della fotocamera.)
* Focus manuale (quando necessario): In situazioni difficili (background di scarsa luce e complessi), l'attenzione manuale può essere più affidabile.
* Controlla le tue immagini sullo schermo LCD: Zoom per controllare la messa a fuoco immediatamente dopo aver scattato il tiro.
* Usa un treppiede (specialmente in condizioni di scarsa luminosità): Questo aiuta a prevenire il frullato della fotocamera e garantisce immagini più nitide.
5. Scarsa composizione
* Errore: Composizione sbilanciata o poco interessante che non attira l'occhio dello spettatore.
* Correzione:
* regola dei terzi: Posiziona gli elementi chiave del ritratto lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che divide la cornice in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto o ingrandisci per eliminare le distrazioni e creare un ritratto più intimo.
* Vary le tue composizioni: Sperimenta con diversi angoli, prospettive e inquadratura. Non sparare sempre dalla stessa altezza o distanza.
* Considera la testa: Generalmente, evita troppo o troppo poco spazio sopra la testa del soggetto.
6. Equilibrio bianco improprio
* Errore: I colori appaiono innaturali o distorti (ad esempio, troppo caldo/giallo o troppo freddo/blu).
* Correzione:
* Spara in formato grezzo: Ciò consente di regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Usa una carta di bilanciamento del bianco: Ciò consente di impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera per colori accurati.
* Comprendi i preset del bilanciamento del bianco: Impara i diversi preset di bilanciamento del bianco (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno) e quando usarli.
* Regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o cattura uno per perfezionare il bilanciamento del bianco dopo le riprese.
* Sii consapevole dell'illuminazione mista: Quando si scatta in ambienti con illuminazione mista (ad es. Luce naturale e luce artificiale), cerca di bilanciare i colori il più possibile.
7. Editing eccessivo/non realistico
* Errore: Uso eccessivo di filtri, livellamento non realistico e altre tecniche di editing a mano pesante che rendono il ritratto artificiale.
* Correzione:
* mira ai risultati dall'aspetto naturale: Meno è spesso di più. Sforzati di sottili miglioramenti che migliorano le caratteristiche del soggetto senza renderle innaturali.
* Sii gentile con la pelle levigando: Ridurre gradualmente imperfezioni e imperfezioni ed evitare di sfocare completamente la consistenza della pelle.
* Concentrati sulla correzione del colore e sulle regolazioni del tono: Dai la priorità alla regolazione del bilanciamento del bianco, dell'esposizione, del contrasto e dei colori prima di applicare altri effetti.
* Usa i livelli di regolazione (editing non distruttivo): Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Ottieni una seconda opinione: Chiedi a un amico o collega di rivedere le tue modifiche per assicurarti che sembrino naturali.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor mostri i colori in modo accurato in modo da non apportare regolazioni in base a una percezione distorta.
8. Non comunicare con il tuo soggetto
* Errore: Il silenzio o la mancanza di comunicazione possono far sentire il tuo soggetto a disagio e incerto.
* Correzione:
* Chat and Build Rapport: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, parla con il tuo argomento. Conosceli e rendili a proprio agio.
* Dai istruzioni chiare: Spiega cosa vuoi che facciano, ma sii incoraggiante e flessibile.
* Fornire feedback positivi: Di 'loro cosa ti piace delle loro pose ed espressioni.
* Sii paziente: Alcune persone impiegano più tempo a scaldarsi davanti alla telecamera.
* Mostra loro le immagini (opzionale): Se appropriato, mostra al tuo soggetto alcune immagini sul retro della fotocamera. Questo può aiutarli a capire cosa stai cercando e sentirsi più coinvolti nel processo.
9. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: Scegliere una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non crea l'effetto desiderato.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: Le lenti da 85 mm, 105 mm e 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti perché minimizzano la distorsione. 50mm può anche funzionare bene.
* Evita lenti ad angolo largo (per primi piani): Le lenti grandangolari (ad es. 24 mm, 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso se utilizzate a distanza ravvicinata.
* Considera lo sfondo: Scegli una lente che ti consente di creare la profondità di campo e lo sfondo desiderato.
* Usa un obiettivo zoom per flessibilità: Un obiettivo zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm) fornisce versatilità per diverse situazioni di tiro.
* lenti privilegiate per nitidezza e bokeh: Le lenti principali (lunghezza focale fissa) offrono spesso una nitidezza superiore e una bella sfocatura di sfondo (bokeh).
10. Non sparare in grezzo
* Errore: Limitando la flessibilità post-elaborazione sparando in formato JPEG.
* Correzione:
* Spara sempre in Raw: I file RAW contengono molti più dati di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, tra cui la regolazione del bilanciamento del bianco, la correzione dell'esposizione e il recupero dei dettagli.
* Impara a elaborare i file RAW: Usa software come Adobe Lightroom, acquisire uno o altri processori RAW per sviluppare le tue immagini.
11. Ignorando i dettagli
* Errore: Attenzione a dettagli importanti come peli randagi, malfunzionamenti del guardaroba o elementi di distrazione sullo sfondo.
* Correzione:
* Presta attenzione alla toelettatura: Prima di iniziare a sparare, controlla i peli randagi, i vestiti flyaway o altri problemi di toelettatura.
* Controlla il guardaroba: Assicurati che l'abbigliamento del soggetto sia pulito, senza rughe e si adatti correttamente.
* Scansiona lo sfondo: Prima di scattare il tiro, scansiona lo sfondo per distrarre elementi e rimuoverli se possibile.
* Usa un rullo di lanugine: Tieni a portata di mano un rullo di lanugine per rimuovere la lanugine e altri detriti dagli indumenti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Chiedi al tuo argomento di controllare il proprio aspetto e farti sapere se hanno bisogno di qualcosa di regolato.
12. Non capire le impostazioni della fotocamera
* Errore: Sparare in modalità automatica o non sapere come regolare le impostazioni dei tasti come apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Correzione:
* Impara il triangolo di esposizione: Comprendi la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO e come influenzano l'esposizione e la profondità di campo.
* Pratica in modalità manuale (o priorità di apertura): Ottieni il controllo sulle impostazioni della fotocamera sparando in modalità manuale o in modalità priorità di apertura.
* Esperimento con impostazioni diverse: Prenditi il tempo per sperimentare le diverse impostazioni di apertura, velocità dell'otturatore e ISO per vedere come influenzano le tue immagini.
* Leggi il manuale della tua fotocamera: Familiarizza con le funzionalità e le impostazioni della fotocamera.
13. Avere paura di sperimentare
* Errore: Attenersi alle stesse tecniche collaudate e non esplorare nuove idee.
* Correzione:
* Prova nuove pose: Cerca ispirazione nelle riviste, online o da altri fotografi e prova nuove pose.
* Sperimenta con l'illuminazione: Prova diverse configurazioni di illuminazione, tra cui luce naturale, luce artificiale e una combinazione di entrambi.
* Gioca con composizione: Prova diversi angoli, prospettive e tecniche di inquadratura.
* Usa oggetti di scena: Incorpora oggetti di scena interessanti nei tuoi ritratti per aggiungere interesse visivo.
* Rompi le regole: Non aver paura di infrangere le regole della fotografia e provare qualcosa di completamente diverso.
14. Non pianificare in anticipo
* Errore: Arrivare alle riprese non preparate, senza una visione o un piano chiaro.
* Correzione:
* Luoghi scout: Visita in anticipo la posizione per valutare l'illuminazione, gli sfondi e le potenziali sfide.
* Crea una mood board: Raccogli ispirazione dalle riviste, online o altre fonti per creare una mood board che rifletta l'aspetto desiderato delle riprese.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti la tua visione con il tuo argomento e ottieni il loro contributo.
* Preparare un elenco di tiri: Crea un elenco di colpi delle pose chiave e delle composizioni che si desidera catturare.
* Imbella la tua attrezzatura: Assicurati di avere tutte le attrezzature necessarie, tra cui fotocamera, lenti, luci, riflettori e altri accessori.
15. Non rivedere il tuo lavoro e l'apprendimento dagli errori
* Errore: Non riuscire ad analizzare il lavoro passato e identificare le aree per il miglioramento.
* Correzione:
* Critica le tue immagini: Sii onesto con te stesso su ciò che ti piace e non ti piace delle tue immagini.
* Ricevi feedback dagli altri: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi le loro opinioni oneste.
* Identifica i modelli: Cerca motivi nei tuoi errori. Hai costantemente problemi a posa, illuminazione o composizione?
* Concentrati su un'area per il miglioramento: Scegli un'area per concentrarsi sul miglioramento e fai uno sforzo consapevole per affrontarla nelle tue prossime riprese.
* Continua a imparare: Partecipa a seminari, leggi libri e guarda i tutorial per continuare ad apprendere e migliorare le tue abilità.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e lavorando attivamente per evitarli, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!