Stavo chiacchierando con un lettore la scorsa settimana sulla loro fotografia e hanno condiviso che la loro sfida principale nello scattare immagini digitali era trovare soggetti da riprendere a causa del luogo in cui vivevano. Ecco uno snippet di ciò che ha detto nella nostra conversazione via email:
Mentre parlavo con il mio nuovo amico, mi sono venute in mente un certo numero di cose. Per cominciare, vive in una delle mie parti preferite dell'Australia, dove ci sono opportunità per alcuni fantastici scatti di paesaggi. In secondo luogo gli ho suggerito di investire in un obiettivo macro e iniziare a cercare le piccole cose della vita.
In terzo luogo, mi sono chiesto ad alta voce se invece di lamentarmi del "vuoto" della sua location, cosa sarebbe successo se avesse deciso di lavorarci ed esplorare uno stile fotografico minimalista.
Mentre guardo le immagini inviate nel nostro ultimo incarico di gruppo (sul colore blu) mi rendo conto che spesso non è ciò che metti nella tua immagine che la rende potente, ma ciò che ne tralascia. Alcuni dei miei scatti preferiti in quel thread sono belli per la loro semplicità.
Perché il minimalismo funziona?
Non l'ho mai studiato e sono sicuro che molto è stato scritto sull'argomento da persone molto più istruite loro stesso – tuttavia la cosa che mi piace delle immagini minimaliste è che creando spazi "vuoti" nella fotografia accentui effettivamente soggetto che includi.
L'occhio della persona che guarda l'immagine non può fare a meno di essere attratto dall'elemento dell'immagine che hai scattato.
Come lavorare con il minimalismo:
Un consiglio che ricordo ancora del mio insegnante di fotografia del liceo è questo:
Quando provo a realizzare uno spettacolo con un tocco minimalista, tengo a mente queste parole.
Ci sono molti modi per farlo, eccone alcuni:
- scegli saggiamente gli argomenti – ovviamente affinché un soggetto domini un'immagine anche quando è relativamente piccolo nello schema dell'inquadratura complessiva, dovrà essere abbastanza sorprendente o contrastante.
- sperimentare con il colore – i colori contrastanti tra il soggetto e il resto dello scatto sono un modo per farlo risaltare. Forse il motivo per cui sono stato stimolato a scrivere questo post è stato che il "compito blu" ha prodotto così tanti scatti in cui la maggior parte dell'immagine era di un colore con un soggetto contrastante. In alternativa, rendere il soggetto dello stesso colore dello sfondo può anche dare una sensazione di tipo minimalista. Un'altra strategia utilizzata dai fotografi è togliere il colore dagli scatti, spesso in post produzione.
- usa la profondità di campo – un altro modo per mettere a fuoco l'occhio sul soggetto è eliminare i dettagli dallo sfondo dello scatto rendendolo sfocato. Il modo migliore per farlo è utilizzare le impostazioni del diaframma (ne ho scritto di più in questo tutorial sugli sfondi).
- ritaglia le distrazioni – Forse il modo più efficace per liberare le tue foto dai dettagli che distraggono e per lasciare gli scatti con una sensazione di spazio è ritagliare gli scatti in modo da far emergere i dettagli. Questo non è sempre possibile ovviamente se i dettagli sono al centro delle tue immagini (in tal caso potresti dover imparare a usare Photoshop), ma spesso può essere utile.
- Ingrandisci – nell'inquadrare i tuoi scatti utilizza lo zoom per eliminare le distrazioni
- Rimpicciolisci – in alternativa, lo zoom indietro a un grandangolo può anche dare una sensazione di spazio in quanto riduce le dimensioni degli elementi di disturbo.
Trovo che la chiave per ottenere ottimi scatti minimalisti sia scattare molti scatti a diverse esposizioni, diverse lunghezze focali e da diverse angolazioni. A volte può essere necessario spostare la tua posizione come fotografo o modificare alcune impostazioni della tua fotocamera per ottenere le cose giuste.
