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Come far scoppiare i colori nei tuoi ritratti senza usare Photoshop

Ok, esploriamo come far scoppiare i colori nei tuoi ritratti senza fare affidamento su Photoshop. Si tratta di ottenerlo nel modo giusto e di utilizzare alcune tecniche di editing intelligenti in software alternativo o persino impostazioni in telecamera.

i. Prima ancora di scattare la foto:pianificazione e preparazione

* Il potere della teoria del colore:

* Colori complementari: I colori che si trovano di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola) creano naturalmente il contrasto e fanno apparire più vibranti se messi insieme. Pensa a un ritratto contro un vivace cielo blu con una sciarpa arancione.

* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Questi creano un'immagine armoniosa e visivamente piacevole e possono migliorare la sensazione di colore generale.

* Monocromatico: Usando variazioni (tinte, toni, tonalità) di un singolo colore. Sebbene non sia per "scoppiare" un colore specifico, può creare un'immagine molto sorprendente e di grande impatto se eseguita bene.

* Wardrobe e scelte di sfondo:

* Coordinate, non scontrarsi: Scegli abbigliamento che integri il tono della pelle del soggetto e lo sfondo. Evita schemi occupati che distraggono dal viso.

* Considera l'impostazione: Uno sfondo neutro (grigio, bianco, nero, un campo verde sfocato) permetterà ai colori del soggetto di distinguersi davvero. Se lo sfondo è colorato, assicurati che funzioni * con * il soggetto.

* Pensa al tono della pelle: I toni della pelle più caldi sembrano spesso fantastici contro i colori più freddi (blu, verdure, viola), mentre i toni della pelle più freddi potrebbero essere migliorati dai colori più caldi (rossi, arance, gialli).

* La luce è la chiave:

* Golden Hour: La calda e morbida luce dell'alba e del tramonto è il tuo migliore amico. Migliora naturalmente i colori e dà alla pelle un bellissimo bagliore.

* Open Shade: Evita il duro sole di mezzogiorno, che può creare ombre poco lusinghiere e lavare i colori. L'ombra aperta (come sotto un albero o uno sporgenza dell'edificio) fornisce luce morbida e diffusa.

* Reflectors: Usa un riflettore (oro o argento) per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre. I riflettori d'oro aggiungono calore e possono davvero far emergere la ricchezza dei toni della pelle.

* Evita di miscelare le sorgenti della luce: Fai attenzione a miscelare diverse temperature di colore della luce (ad es. Luce diurna e fluorescente). Questo può creare cast di colore che sono difficili da correggere.

ii. Impostazioni della fotocamera per colori vibranti

* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione perché cattura tutti i dati dal sensore. È possibile regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e la saturazione del colore senza degradare la qualità dell'immagine tanto quanto con JPEG.

* White Balance:

* Auto White Balance (AWB): Può essere buono in alcune situazioni, ma spesso è meglio impostarlo manualmente per risultati più coerenti.

* Bilancio bianco preimpostata: Sperimenta con diversi preset come "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità" o "tungsteno" per vedere che ti dà i colori più piacevoli.

* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.

* Styles/Profili:

* Vivid/Landscape: La maggior parte delle telecamere ha stili di immagini che migliorano i colori. L'impostazione "vivida" o "paesaggio" spesso aumenterà la saturazione e il contrasto. Fai attenzione a non esagerare.

* Neutral/Fedeful: Questi profili registrano i colori in modo più accurato, dandoti un maggiore controllo nella post-elaborazione.

* Misurazione:

* Esporre per i punti salienti: In ritrattistica, proteggi i dettagli di evidenziazione nella faccia del soggetto. Puoi sempre allevare le ombre in post-elaborazione. I punti salienti sovraesposti sono difficili da recuperare.

* Usa un istogramma: Presta attenzione all'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre.

* Apertura:

* profondità di campo superficiale: L'uso di un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) sfocata lo sfondo, che può aiutare a isolare il soggetto e far scoppiare i loro colori.

* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, che può desaturare i colori.

iii. Post-elaborazione (senza Photoshop):software e tecniche

Ecco alcune alternative a Photoshop che puoi usare per migliorare i colori dei tuoi ritratti:

* Lightroom Mobile/Desktop (basato su abbonamento): Un potente strumento per la modifica di foto grezze, offrendo un controllo preciso su colore, contrasto e nitidezza.

* Cattura uno (licenza perpetua a pagamento): Un altro eccellente editor RAW noto per il suo rendering di colore superiore.

* foto di affinità (pagato, acquisto una tantum): Un robusto editore fotografico con molte delle caratteristiche di Photoshop.

* gimp (gratuito, open source): Un'alternativa potente e gratuita a Photoshop, sebbene abbia una curva di apprendimento più ripida.

* DarkTable (gratuito, open source): Un altro editor RAW gratuito con particolare attenzione alla modifica non distruttiva.

* snapseed (gratuito, mobile): Un'app di editing mobile sorprendentemente potente con un'interfaccia intuitiva.

Tecniche di post-elaborazione:

* Regolazione del bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore e assicurati toni accurati della pelle. Sperimenta il riscaldamento o il raffreddamento dell'immagine.

* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione per illuminare o scurire l'immagine e aumentare il contrasto per far risaltare di più i colori. Ma non esagerare. La sottigliezza è la chiave.

* Saturazione e vibria:

* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori nell'immagine. Usa con cautela, in quanto può facilmente sembrare innaturale.

* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori più silenziosi, proteggendo mentre i colori già saturi. Questa è generalmente un'opzione più sicura per migliorare i colori senza renderli artificiali.

* pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza): Qui è dove accade la magia!

* Hue: Regola il colore di colori specifici. Ad esempio, puoi creare un cielo blu leggermente più ciano o un abito rosso leggermente più magenta.

* Saturazione: Aumentare o ridurre la saturazione dei singoli colori. Prendi di mira i colori nei vestiti del soggetto o sullo sfondo per farli scoppiare.

* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Il blu scurdo nel cielo può farli apparire più saturi.

* Classificazione del colore/ruote a colori:

* Questi strumenti ti consentono di aggiungere tinte di colore alle luci, ai medili e alle ombre della tua immagine. Sperimenta l'aggiunta di toni caldi ai luci e ai toni freddi alle ombre per un look cinematografico.

* Regolazione delle curve: Un potente strumento per regolare il contrasto e il colore. È possibile creare curve S per aumentare il contrasto o regolare i singoli canali di colore per perfezionare l'equilibrio del colore.

* Clarity/Texture: L'aggiunta di un tocco di chiarezza può migliorare i dettagli e rendere i colori più definiti. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare un aspetto innaturale e troppo affilato.

* Affilatura: Affila l'immagine per mettere in evidenza dettagli, ma evita di eccesso di rastrellamento, che può creare aloni e artefatti. Applicare l'affilatura selettiva (ad esempio, solo agli occhi).

* Vignetting: L'aggiunta di una sottile vignetta (oscurarsi i bordi dell'immagine) può attirare l'occhio dello spettatore verso il centro della cornice e far risaltare il soggetto.

IV. Suggerimenti e trucchi

* meno è di più: Non modificare eccessivamente le tue foto. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un'immagine dall'aspetto artificiale.

* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare a rendere i colori pop è sperimentare diverse tecniche e trovare ciò che funziona meglio per te.

* Ottieni un buon monitor: Un monitor calibrato è essenziale per un editing a colori accurato.

* Guarda altri fotografi: Studia il lavoro dei fotografi le cui tavolozze di colori ammiri e cerchi di analizzare come ottengono i loro risultati.

* Spara in diverse condizioni di illuminazione: Sperimenta diversi tipi di luce per vedere come influenzano i colori nelle tue foto.

* Comprendi il tuo argomento: I migliori ritratti catturano la personalità e l'essenza del tuo soggetto. Concentrati sulla creazione di una connessione con il soggetto e sulla cattura delle loro qualità uniche.

Combinando un'attenta pianificazione, impostazioni intenzionali della fotocamera e tecniche di post-elaborazione ponderate, è possibile creare splendidi ritratti con colori vibranti che catturano l'attenzione dei tuoi spettatori. Buona fortuna!

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