i. I fondamentali:pianificazione e preparazione
* Concept &Vision:
* Che storia vuoi raccontare? Prima ancora di raccogliere la fotocamera, pensa alla sensazione, all'umore e al messaggio che vuoi trasmettere. Stai mirando a:
* Eleganza classica? (Pensa:senza tempo, raffinato, focalizzati sulla bellezza)
* Candid &Natural? (Catturare un momento genuino)
* tagliente e audace? (Usando angoli, illuminazione o espressioni non convenzionali)
* Ritratto ambientale? (Che mostra il soggetto nel loro elemento)
* Mood Board: Crea una mood board con immagini che ti ispirano. Questo ti aiuta a visualizzare l'illuminazione, la posa, i colori e l'estetica generale. Pinterest è eccellente per questo.
* Consultazione del cliente: Se è un ritratto commissionato, discutere le preferenze, le aspettative e la personalità del cliente. Chiedi del loro stile, cosa li fa sentire a proprio agio e cosa sperano di uscire dalle riprese.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali è un buon punto di partenza. La qualità dell'immagine è importante, quindi migliore è il sensore, migliori sono i risultati.
* Lenti: Questo è cruciale!
* 50mm: Un classico "Nifty Fifty" è versatile e ottimo per colpi alla testa a colpi medi. Spesso conveniente e acuto.
* 85mm: Considerato una lente di ritratto. Crea una bella sfocatura di sfondo (bokeh) e lusinga caratteristiche facciali. Il mio punto di riferimento.
* 35mm: Può essere utilizzato per ritratti ambientali o scatti più ampi, ma devi fare attenzione alla distorsione.
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offre flessibilità, ma le lenti primarie (lunghezza focale fissa) sono spesso più nitide e hanno aperture più ampie (meglio per la bassa luce e il bokeh).
* illuminazione:
* Luce naturale: L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) è l'ideale. I giorni nuvolosi possono anche fornire una luce morbida, uniforme.
* Riflettore: Un semplice riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre e riempirle. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Speedlight/Flash: Per aggiungere la luce di riempimento o creazione di illuminazione più drammatica. Un flash off-camera con modificatori è ancora migliore.
* Studio Strobes: Se si spara in uno studio, avrai bisogno di strobi e modificatori (softbox, ombrelli, piatti di bellezza).
* Tripode: Particolarmente importante per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizza una velocità di otturatore più lenti.
* sfondi: Considera il tuo background attentamente. Uno sfondo semplice e ordinato è spesso il migliore. I fondali dello studio possono essere tessuti, carta o tela dipinti.
* oggetti di scena (opzionali): Usa oggetti di scena rilevanti per l'argomento o la storia che stai cercando di raccontare. Non esagerare!
* Scouting di posizione:
* Scatti alla luce naturale: Cerca luoghi con buona luce naturale e sfondi interessanti. Considera la direzione della luce in diversi momenti del giorno.
* STUDIO STUNI: Assicurarsi che lo studio abbia abbastanza spazi e punti vendita.
ii. I tiri:esecuzione e tecnica
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Questo controlla la profondità di campo (quanto dell'immagine è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'ambiente circostante.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/200, 1/500): Congela il movimento. Importante quando si sparano soggetti in movimento o alla luce intensa.
* velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/60, 1/30): Consente più luce, ma può causare una sfocatura del movimento se il soggetto si muove o se non si utilizza un treppiede.
* Iso: Questo controlla la sensibilità della fotocamera alla luce.
* ISO inferiore (ad es. 100, 200): Produce immagini più pulite con meno rumore. Ideale per la luce intensa.
* ISO più alto (ad es. 800, 1600, 3200): Ti permette di sparare in condizioni più scure, ma può introdurre rumore (grano) nell'immagine.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la profondità di campo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Ti dà il massimo controllo sull'immagine.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera seleziona automaticamente l'apertura.
* Focus:
* Focus oculare: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Autofocus continuo (AI SERVO/AF-C): Buono per catturare soggetti in movimento.
* Focus sul back-botton: Separa la concentrazione dal pulsante di scatto. Ciò può essere utile per bloccare la messa a fuoco e la ricompensa.
* Posa:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere e dai loro istruzioni chiare.
* Rilassamento: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e a tuo agio. Questo li aiuterà a sembrare più naturali.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere. Evita scatti dritti.
* mento in avanti: Chiedi al soggetto che spinge il mento leggermente in avanti. Questo aiuta a definire la mascella e riduce i doppi menti.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto di spostare leggermente il loro peso da un lato. Questo crea una posa più dinamica.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani del soggetto appeso inerte. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani in grembo o metterle in tasca.
* leggermente offset: Non avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. Ruotali leggermente per creare una posa più interessante e dinamica.
* illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: Il momento migliore per sparare con luce naturale.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata aperta al cielo. Questo fornirà luce morbida, uniforme.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre e riempirli.
* Luce artificiale:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Crea anche luce morbida, ma sono meno direzionali dei softbox.
* Piatti di bellezza: Crea una luce più speculare, ma ancora lusinghiera.
* illuminazione Rembrandt: Un classico motivo di illuminazione di ritratti che crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Illuminazione ad anello: Simile all'illuminazione di Rembrandt, ma il triangolo della luce è più grande.
* Direzione:
* Energia: Porta energia alle riprese! Il tuo entusiasmo sarà contagioso.
* Feedback: Dai al tuo soggetto feedback e incoraggiamento positivi.
* Varietà: Spara una varietà di pose, espressioni e composizioni.
iii. Stili di ritratto specifici e come avvicinarsi a loro
* Classic Headshot:
* Obiettivo: Professionale, pulito e lusinghiero.
* illuminazione: Anche l'illuminazione, spesso usando due luci o un softbox. Evita ombre aspre.
* Posa: Semplice e diretto. Soggetto di fronte alla fotocamera, spalle quadrate.
* Espressione: Amichevole e accessibile. Un lieve sorriso è spesso il migliore.
* Sfondo: Neutro e ordinato.
* Ritratto ambientale:
* Obiettivo: Mostra l'argomento nel loro ambiente naturale, rivelando qualcosa sulla loro personalità o professione.
* illuminazione: Utilizza spesso la luce naturale, ma puoi integrare con luce artificiale se necessario.
* Posa: Più rilassato e naturale. Il soggetto dovrebbe interagire con il loro ambiente.
* Composizione: Presta attenzione allo sfondo e al modo in cui si riferisce all'argomento.
* Storytelling: Concentrati sulla cattura di un elemento narrativo.
* Candido ritratto:
* Obiettivo: Catturare un momento genuino senza che il soggetto posa.
* illuminazione: Usa la luce disponibile.
* Posa: NO POSIZIONE! Catturare il soggetto come sono.
* Tecnica: Sii attento e anticipa i momenti. Usa una velocità dell'otturatore rapida per congelare il movimento.
* Ritratto di alto livello:
* Obiettivo: Luminoso, arioso e ottimista.
* illuminazione: Tanta luce! Usa uno sfondo bianco e un'illuminazione luminosa, uniforme.
* Posa: Morbido e gentile.
* post-elaborazione: Aumenta la luminosità e il contrasto.
* Ritratto di basso tasto:
* Obiettivo: Drammatico, lunatico e misterioso.
* illuminazione: Oscuro e oscuro. Usa uno sfondo nero e concentrati sulla creazione di luci e ombre.
* Posa: Forte e fiducioso.
* post-elaborazione: Diminuire la luminosità e aumentare il contrasto.
* Ritratto di moda:
* Obiettivo: Elegante, creativo e spesso spigoloso.
* illuminazione: Sperimentare con diverse tecniche di illuminazione. Usa strobi, gel e modificatori per creare effetti interessanti.
* Posa: Dinamico ed espressivo. Lavora con il modello per creare pose che sono sia lusinghiere che visivamente interessanti.
* Styling: Presta attenzione ai vestiti, ai capelli e al trucco. Questi elementi sono importanti quanto l'illuminazione e la posa.
IV. Post-elaborazione
* Scatto in Raw: Spara sempre in formato grezzo. Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono gli standard del settore.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine.
* Bianchi: Regola il punto bianco più luminoso nell'immagine.
* Blacks: Regola il punto nero più scuro nell'immagine.
* Clarity: Aggiunge dettagli e definizioni all'immagine.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Usa un tocco leggero quando leviga la pelle. Evita di far sembrare il soggetto in plastica.
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni dalla pelle.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per migliorare sottilmente le luci e le ombre.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un tocco di luminosità.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
v. Pratica e sperimentazione
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Non aver paura di provare cose nuove.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Impara dai maestri.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Sviluppa il tuo stile: Trova ciò che funziona per te e sviluppa il tuo stile unico.
TakeAways chiave:
* Comprensione della luce: L'illuminazione è tutto nella ritrattistica. Impara a vedere e controllare la luce.
* Comunicazione: Costruire un rapporto con il soggetto è essenziale.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dalla posa alla composizione al post-elaborazione.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per migliorare è continuare a sparare.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per catturare splendidi ritratti! Buona fortuna!