1. Pianificazione e preparazione:impostare le basi per il dramma
* concetto e umore: Prima di toccare la fotocamera, pensa alla sensazione che vuoi evocare. È malinconico, misterioso, potente o qualcos'altro? Ciò influenzerà le scelte del soggetto, della posa e dell'illuminazione.
* Oggetto: Scegli un argomento che si presta bene al dramma. Caratteristiche forti, trame interessanti o persino oggetti di scena specifici possono migliorare l'effetto basso.
* Posizione e sfondo:
* Essenziale: Hai bisogno di uno sfondo scuro o facilmente oscurato. Uno sfondo nero (tessuto, carta o persino un muro ben condito) è l'ideale. Anche una stanza buia funziona.
* Eliminare le distrazioni: Assicurati che il tuo background sia privo di punti luminosi o qualsiasi cosa che ti concluderà. Pensa minimalista.
* Camera e obiettivo:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà. DSLR, telecamere mirrorless e persino alcuni smartphone con modalità "Pro" sono adatti.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è ideale per isolare il soggetto e creare una profondità di campo superficiale. Ma puoi sicuramente farlo con altri obiettivi, anche una lente kit, soprattutto se usi uno sfondo più scuro.
* illuminazione:
* Il cuore di bassa chiave: Hai bisogno di una singola sorgente di luce controllabile. Le opzioni includono:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il maggior numero di potenza e controllo. (Consigliato per i migliori risultati)
* Speedlight/Hotshoe Flash: Un'opzione più portatile e conveniente.
* Luce continua (LED, Tungsteno): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale ma spesso meno potente. Una lampada farà un pizzico, ma guarderà la temperatura del colore.
* Modificatori di luce (altamente raccomandato): Queste forma e ammorbidiscono la luce:
* SoftBox: Crea una fonte di luce più grande e più morbida.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce.
* snoot o griglia: Concentra la luce in un raggio stretto. Ideale per evidenziare aree specifiche. Puoi persino fare uno fai -da -te con cartone.
* Porte del fienile: Consentiti di modellare e dirigere il raggio di luce.
* Tripod (opzionale ma utile): Particolarmente importante se si utilizza una velocità dell'otturatore lenta a causa di livelli di luce più bassi.
2. Impostazioni della fotocamera:controllo manuale di padronanza
* Scatta in modalità manuale (m): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Regola se necessario per ottenere il soggetto acuto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia con qualcosa come 1/125 ° di secondo e poi regola le tue esigenze. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore influenzerà principalmente la luce ambientale nella scena (ad esempio, quanto è buio lo sfondo).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce. Se si utilizza Flash, impostalo su "Flash" o "luce del giorno". Se si utilizza l'illuminazione del tungsteno, impostalo su "Tungsteno". Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot. Ciò ti consente di misurare il viso del soggetto, garantendo che siano adeguatamente esposti.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
3. Impostazione dell'illuminazione:scolpire con luce e ombra
* La sorgente a luce singola è la chiave: Ricorda, l'obiettivo è un drammatico contrasto tra luce e ombra.
* Posizionamento della luce: Sperimentare con angoli diversi.
* illuminazione laterale: Posizionare la fonte luminosa sul lato del soggetto (circa 45-90 gradi). Questo creerà forti ombre su un lato del viso.
* illuminazione Rembrandt: Una classica configurazione dell'illuminazione di ritratti in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla fonte di luce. Posiziona la luce leggermente sopra e sul lato del soggetto.
* retroilluminazione: Posiziona la luce dietro il soggetto per creare una silhouette o una luce del bordo.
* Lighting top: Posizionare la luce direttamente sopra il soggetto.
* Distanza: Più vicino è la sorgente luminosa, più morbida sarà la luce. Più via, più duramente saranno la luce e più definite.
* Modificatore Utilizzo: Usa il tuo modificatore di luce per controllare la qualità della luce. Un softbox ammorbidirà la luce e creerà transizioni più graduali, mentre uno snoot creerà un raggio più mirato.
* Piume: "Feathing" La luce prevede di pescare leggermente la luce dal soggetto. Ciò significa che il centro del raggio di luce non colpisce direttamente il soggetto. Questa tecnica ammorbidisce la luce e riduce l'intensità dei punti salienti.
* esperimento! Non aver paura di muovere la luce e vedere come influisce sulle ombre e le luci sul viso del soggetto.
4. Posa e composizione:
* Diretti lo sguardo: Presta attenzione a dove sta guardando il tuo soggetto. Uno sguardo forte può aggiungere all'intensità del ritratto.
* sottolineare la mascella: Inclinare leggermente la testa può definire la mascella e creare un profilo più lusinghiero.
* Mani: Sii consapevole delle mani. Possono aggiungere alla storia, ma possono anche distrarre se non sono posizionati bene.
* Considera il ritaglio: I ritratti a basso tasto funzionano spesso bene con colture più strette che si concentrano sul viso e sugli occhi.
* regola dei terzi: Prendi in considerazione la regola dei terzi quando si componi il tuo scatto.
5. Scatto e revisione:
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione, alle ombre e ai punti salienti.
* Regola le impostazioni: Regola le impostazioni della fotocamera e l'illuminazione secondo necessità.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dai al tuo soggetto indicazioni chiare e incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi.
* Shoot Tetheded (opzionale): Se hai l'opzione, Shoot Ledeed (collegamento della fotocamera a un computer) ti consente di vedere le immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni più precise.
6. Post-elaborazione:perfezionamento e polacco
* Software: Usa Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o Simile Editing Software.
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario, ma fai attenzione a non sovraesporre i punti salienti.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Highlights &Shadows: Inclinarsi i punti salienti e le ombre per creare l'umore desiderato.
* Blacks &Whites: Regola i punti in bianco e nero per assicurarti che i neri siano profondi e che i tuoi bianchi siano luminosi.
* Clarity &Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza o consistenza per far emergere i dettagli.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare la nitidezza.
* Dodging &Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine. Questo può essere usato per scolpire la luce e creare maggiore enfasi su alcune caratteristiche.
* classificazione del colore (opzionale): Aggiungi un sottile grado di colore per migliorare l'umore del ritratto. I toni seppia o i colori desaturati possono spesso funzionare bene con la fotografia a basso tasto.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* La pratica rende perfetti: La fotografia a basso tasto richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare e imparare.
* Abbraccia le ombre: Le ombre sono le tue amiche nella fotografia di basso tasto. Non aver paura di lasciarli profondi e drammatici.
* meno è di più: La chiave per la fotografia a basso tasto è la semplicità. Usa una singola sorgente luminosa, uno sfondo scuro e una composizione minimalista per creare un ritratto potente e di grande impatto.
* Guarda gli hotspot: Fai attenzione a non sovraesporre alcuna aree dell'immagine, in particolare i punti salienti.
* Pulisci l'obiettivo: Assicurati che l'obiettivo sia pulito per evitare razzi o distorsioni indesiderate.
* Comprendi gli istogrammi: Scopri come leggere un istogramma per garantire un'esposizione adeguata. Nella fotografia di basso tasto, l'istogramma sarà pesantemente ponderato a sinistra (il lato oscuro).
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti di basso tasto che catturano l'essenza del tuo soggetto ed evocano un senso di drammatica e mistero. Buona fortuna!