i. Impostazione della fase:prima di premere quel pulsante
* a. Pianificazione e visione:qual è la storia che vuoi raccontare?
* Concetto: Pensa a ciò che vuoi trasmettere. Stai cercando:
* casual e naturale: Rilassarsi, leggere, godersi un hobby.
* drammatico e lunatico: Usando ombre e un'espressione seria.
* Fun e eccentrico: Pose sciocche, oggetti di scena, colori vivaci.
* Professionista: Un colpo di testa lucido per LinkedIn.
* ambientale: In mostra una posizione, come un'escursione o un bel giardino.
* Mood Board: Raccogli l'ispirazione! Guarda i ritratti che ammiri online (Pinterest, Instagram, siti Web di fotografia). Cosa ti piace dell'illuminazione, della composizione e della posa?
* Outfit: Scegli un outfit che corrisponda al tuo concetto e ti fa sentire bene. Evita motivi occupati che possono distrarre dal tuo viso.
* b. L'ingranaggio giusto (non hai bisogno di cose fantasiose!)
* smartphone o fotocamera: Gli smartphone moderni hanno fotocamere eccellenti. Se hai una DSLR o una fotocamera mirrorless, ancora meglio, ma non è essenziale.
* Tripode: Assolutamente cruciale per scatti acuti e ben composti. Un piccolo treppiede da tavolo funziona per l'interno. Un treppiede a grandezza naturale è più versatile per scatti all'aperto e a tutto il corpo. Se non hai un treppiede, diventa creativo:libri, scaffali, oggetti stabili. Assicurati solo che la fotocamera sia sicura!
* Shutter remoto (opzionale ma consigliato): Rende la vita * così * molto più facile. I telecomandi Bluetooth sono economici ed eliminano il trattino pazzo. Alcune telecamere hanno controlli di app.
* supporto per telefono o supporto per telecamera per treppiede: Se si utilizza il telefono, avrai bisogno di qualcosa per attaccarlo al treppiede.
* oggetti di scena (opzionali): Libri, piante, strumenti, un cappello - tutto ciò che aggiunge personalità e interesse al tiro.
* c. Trovare la luce:l'elemento più importante
* Evita la luce solare diretta dura: Crea ombre poco lusinghiere, strabing e luci salti.
* Abbraccia luce morbida e diffusa:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Luce calda e morbida.
* Open Shade: Trova un punto ombreggiato ma ancora aperto al cielo (ad esempio, sotto un albero, su un portico coperto). Ciò fornisce luce uniforme, lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: Eccellente per pari, luminosa morbida.
* Luce naturale indoor: Posizionati vicino a una finestra (ma non direttamente al sole). Usa una tenda trasparente per diffondere la luce.
* Luce artificiale (se necessario):
* Luce ad anello: Fornisce anche l'illuminazione (ma può creare un riflesso circolare nei tuoi occhi, che alcuni trovano distrarre).
* SoftBox: Diffondi luce, creando un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Lampada da tavolo (con un paralume): Sperimenta il posizionamento per creare ombre interessanti.
* Scatti di prova: Prima di impostare il timer, prendi alcuni colpi di prova per controllare l'illuminazione e regolare la posizione.
* d. Impostazioni della fotocamera:ottenere tecnici (ma non troppo!)
* Risoluzione: Imposta la fotocamera sulla massima risoluzione possibile per il massimo dei dettagli.
* Focus: Questo è fondamentale!
* Focus manuale (DSLR/Mirrorless): Concentrati su un punto in cui ti troverai (usa un oggetto stand-in). Una volta concentrato, passa al focus manuale per bloccarlo.
* autofocus (smartphone o fotocamera):
* Tocca per concentrarsi: Tocca lo schermo sull'area in cui si desidera che sia la messa a fuoco (di solito il tuo viso).
* Rilevamento del viso: Alcune telecamere/telefoni hanno il rilevamento del viso. Accendilo per concentrarti automaticamente sul tuo viso.
* Autofocus continuo (AF-C): Imposta la fotocamera su Autofocus continuo se pensi che ti muoverai molto.
* timer: Imposta un timer (3 secondi, 10 secondi). Sperimenta lunghezze diverse per darti abbastanza tempo per posare.
* apertura (DSLR/mirrorless): Un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), che può essere bello per i ritratti. Un'apertura più piccola (numero F più alto, come F/8 o F/11) manterrà a fuoco più immagine (utile se si desidera mostrare lo sfondo).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore (granulosità). Se l'immagine è troppo scura, potrebbe essere necessario aumentare l'ISO, ma cerca di tenerla sotto ISO 800.
* Formato file: Scatta in RAW (se la fotocamera lo supporta) per la massima flessibilità di modifica. Altrimenti, JPEG va bene.
ii. Azione! Scattare le foto
* a. Composizione:inquadrare lo scatto
* regola dei terzi: Immagina la tua immagine divisa in nove rettangoli uguali da due linee orizzontali e due verticali. Metti gli elementi chiave del tuo ritratto (come i tuoi occhi) alle intersezioni di queste linee. Questo crea una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee (strade, recinzioni, pareti) per attirare l'occhio dello spettatore nel ritratto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma ed equilibrio.
* Crop saggiamente:
* testa e spalle: Un classico raccolto di ritratti.
* In vita: Buono per mostrare il tuo outfit.
* Full Body: Mette in mostra tutta la tua figura e l'ambiente.
* Evita di ritagliare alle articolazioni (gomiti, ginocchia).
* b. Posa:trovare i tuoi angoli migliori
* Rilassati! Spettacoli di tensione nelle foto. Fai un respiro profondo e si rilassa.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Non limitarti a stare dritto.
* Leggero turno: La rotazione leggermente del corpo (anche solo pochi gradi) può essere più lusinghiero che di fronte direttamente alla fotocamera.
* Inclina la testa: Una leggera inclinazione della testa può farti sembrare più coinvolto e accessibile.
* Chin: Spingi il mento leggermente in avanti e verso il basso. Questo aiuta a definire la mascella ed evitare un doppio mento.
* Mani: Non lasciare le mani penzolando goffamente. Dai loro qualcosa da fare (tieni premuto un sostegno, riposali in grembo, mettili nelle tasche).
* Contatto visivo: Decidi dove vuoi guardare. Il contatto visivo diretto con la fotocamera crea una connessione con lo spettatore. L'aspetto leggermente off-camera può creare un'atmosfera più naturale e schietta.
* Pratica in uno specchio: Prima di iniziare a sparare, pratica le tue pose allo specchio. Questo ti aiuterà a trovare i tuoi angoli più lusinghieri.
* Movimento: Non aver paura di muoverti! Cammina, ridi, interagire con ciò che ti circonda.
* c. La "lista dei colpi":variare il tuo approccio
* Angoli: Ottieni colpi alti e bassi.
* Close-up: Concentrati sui tuoi occhi, sorriso o altre caratteristiche.
* Distanza: Vary la distanza dei tuoi colpi.
* espressioni: Prova diverse espressioni:felice, serio, premuroso, giocoso.
* Candid: Cattura alcuni momenti sinceri (anche se non sono perfetti).
* Pensa a queste cose e scrivile prima di iniziare. Ti aiuta a pianificare ed essere più efficiente!
iii. Editing e raffinatezza
* a. Selezione dei migliori scatti:
* Sii spietato: Non aver paura di eliminare le foto. Mantieni solo quelli che sono acuti, ben composti e che ti piacciono sinceramente.
* b. Modifica software/app:
* App per smartphone:
* Snapseed (gratuito): Eccellente per le regolazioni di base (luminosità, contrasto, saturazione, affilatura).
* vsco (gratuito con abbonamento opzionale): Offre una vasta gamma di filtri e strumenti di editing.
* Adobe Lightroom Mobile (gratuito con abbonamento opzionale): Potenti strumenti di editing con funzionalità di sincronizzazione.
* Software desktop:
* Adobe Lightroom Classic: Software di fotoritocco standard del settore.
* Adobe Photoshop: Potente software di editing di immagini per attività di editing più avanzate.
* gimp (gratuito): Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop.
* c. Regolamenti di modifica dei tasti:
* Esposizione: Regola la luminosità dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre separatamente.
* White Balance: Correggi la temperatura del colore dell'immagine (renderla più calda o più fredda).
* Saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Affilatura: Affila l'immagine per renderla più nitida (ma non esagerare!).
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle o apportare altre regolazioni sottili. Usa con parsimonia!
IV. Errori comuni (e come evitarli!)
* scarsa illuminazione: Usa i suggerimenti sopra per trovare luce lusinghiera.
* Angoli poco lusinghieri: Pratica posa in uno specchio per trovare i tuoi angoli migliori.
* Pose imbarazzante: Rilassati, sii te stesso e muoviti!
* Immagini sfocate: Usa un treppiede, assicurati che la fotocamera sia focalizzata e usa un'otturatore remoto (se possibile).
* Edifica eccessiva: Meno è spesso di più. Evita i colori eccessivamente saturi, eccessivamente rastrellamento o utilizzando filtri che rendono l'immagine innaturale.
* Sfondo disordinato: Presta attenzione a ciò che c'è dietro di te. Uno sfondo ingombra può distrarre dal ritratto. Trova uno sfondo pulito e semplice o usa una profondità di campo poco profonda per offuscare lo sfondo.
* Non sorridere (o sorridere troppo): Trova un'espressione genuina che riflette la tua personalità.
* Ignorare il timer: Pianifica le tue pose e movimenti in modo da non affrettarti.
* Mancanza di fiducia: Credi in te stesso! La tua fiducia brillerà nelle tue foto.
v. Suggerimenti avanzati
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce sul viso, riempiendo le ombre e creando un aspetto più lusinghiero. È possibile acquistare un riflettore dedicato o utilizzare un pezzo di scheda di schiuma bianca.
* Sperimenta con profondità di campo: Una profondità di campo superficiale può creare un bellissimo effetto bokeh (sfondo sfocato).
* Crea uno sfondo fai -da -te: Appendi un foglio, usa il tessuto o crea uno sfondo di carta per aggiungere interesse ai tuoi ritratti.
* Impara la teoria dei colori di base: Comprendere la teoria dei colori può aiutarti a scegliere abiti e sfondi che completano il tono della pelle.
* Segui gli influenzatori della fotografia: Ottieni ispirazione dai fotografi che ammiri.
In sintesi, prendere un buon ritratto di autoscatto riguarda la pianificazione, la prestazione di attenzione ai dettagli e il divertimento. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. Più ti pratichi, meglio diventerai!