i. Comprensione degli elementi fondamentali del film noir:
* alto contrasto: Stark contrasti tra luce e ombra sono le basi. Pensa a neri profondi e luci luminose con mid-toni minimi.
* illuminazione di chiaroscuro: Utilizzo della luce per creare forme drammatiche e enfatizzare le caratteristiche specifiche. Spesso solo una parte del viso è illuminata, mentre il resto rimane in ombra.
* Atmosfera: Un senso di mistero, pericolo e ambiguità morale. Ciò si ottiene attraverso l'illuminazione, la posa e gli oggetti di scena.
* Rain/Smoke: Segnali visivi che si aggiungono al malumore e alla grinta. La pioggia riflette la luce in modi convincenti e il fumo o la nebbia aggiunge un senso di disagio e oscurità.
* Oggetto: Il soggetto ha spesso un'espressione stanca o cinica. Pensa a detective disilluse, femme fatales o personaggi catturati in una rete di inganno.
ii. Pianificare le tue riprese:
1. Ispirazione:
* Guarda il film noir classici: *Il falco maltese*,*doppia indennità*,*il grande sonno*,*tocco del male*. Presta molta attenzione a come viene utilizzata la luce.
* Studia Noir Photography: Cerca immagini online che catturano lo stile che stai puntando.
2. Selezione del soggetto:
* Pensa a "personaggio": Non stai solo prendendo un ritratto; Stai interpretando un personaggio. Considera il loro retroscena, le motivazioni e il tipo di storia che vuoi raccontare.
* Abbigliamento: L'abbigliamento classico e leggermente rimuginato funziona meglio. I cappelli (in particolare i fedora) sono iconici. Anche le trench, i vestiti e gli abiti con silhouette forti si adattano allo stile.
* Espressione: Pratica le espressioni con il tuo soggetto. Pensa a un sottile mix di tenacità, vulnerabilità e un pizzico di tristezza o sospetto.
3. Posizione:
* In casa:
* Camere con tende o persiane che possono creare motivi di luce interessanti.
* Aree con pareti strutturate (mattoni, vernice peeling).
* Cerca elementi che si aggiungono alla storia:un telefono, una custodia per sigaretta, un bicchiere di whisky mezzo vuoto.
* all'aperto (notte):
* Vicoli, strade scarsamente illuminate, sotto i ponti.
* Posizioni con cartelli al neon o lampi stradali che proiettano ombre drammatiche.
4. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO funzionerà.
* Lens: Una lente standard (35 mm o 50 mm equivalente) o una lente leggermente più lunga (85 mm) è spesso una buona scelta.
* illuminazione:
* Luce chiave: La tua fonte di luce primaria. Un singolo strobo, il luce dello speed o anche una forte lampada da scrivania direzionale può funzionare.
* Riempie la luce (opzionale): Un riflettore o una seconda sorgente di luce molto più debole per ammorbidire leggermente le ombre (usa con parsimonia!).
* gobo (opzionale): Un modificatore di luce "mezzo di mezzo" come un biscotto o una griglia che modella e controlla la luce. Questo è essenziale per creare l'effetto cieco veneziano.
iii. Impostazione dell'illuminazione:
1. Fonte a luce singola: Questa è la chiave per creare quelle ombre aspre.
2. Posizionamento:
* Angolo alto: Posizionare la luce leggermente sopra e sul lato del soggetto può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso.
* illuminazione laterale: Accendere il soggetto da un lato lascerà metà del viso in ombra, mettendo in evidenza la struttura ossea e creando un senso di mistero.
* Effetto cieco veneziano: Se possibile, brilla la tua luce tra le tende o un gobo con fessure orizzontali tagliate in esso per creare ombre a strisce sul viso e sul corpo del soggetto. Questa è una classica tecnica noir.
3. Modificatori di luce:
* porte del fienile o snoot: Questi attaccamenti aiutano a focalizzare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Spot griglia: Focalizza ulteriormente la luce, creando una piccola e intensa pozza di luce.
4. Misurazione: Usa il contatore della fotocamera per garantire un'esposizione adeguata, ma non aver paura di sottovalutare leggermente per migliorare l'umore. Concentrati sull'ottimizzazione dei punti salienti.
IV. Prendendo il tiro:
1. Posa:
* Corpo angolato: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Una leggera svolta del corpo aggiunge dinamismo.
* Ossimo intenso: Incoraggia il soggetto a stabilire un contatto visivo diretto con la fotocamera, trasmettendo un senso di intensità o vulnerabilità.
* Posizionamento della mano: Le mani possono aggiungere alla storia. Tenendo una sigaretta, appoggiare il mento sulla mano o afferrare un cappello può contribuire al personaggio.
2. Focus: Una forte attenzione agli occhi è cruciale.
3. Esperimento: Sposta la luce, regola la posa del soggetto e prova angoli diversi fino a trovare la combinazione che funziona meglio. Scatta molte foto!
v. Post-elaborazione (editing):
1. Conversione in bianco e nero: Quasi tutti i ritratti di film noir sono in bianco e nero. Usa un buon strumento di conversione (come Adobe Lightroom o Photoshop) e regola il mix in bianco e nero per enfatizzare alcuni toni.
2. Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire i neri e illuminare i punti salienti.
3. Dodging and Burning: Usa gli strumenti schivanti (fulmini) e brucia (oscuramento) per scolpire ulteriormente la luce e l'ombra sul viso e sul corpo del soggetto. Enfatizzare i punti salienti e approfondire le ombre.
4. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
5. Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può dare all'immagine un aspetto più vintage e grintoso.
6. Vignetting (opzionale): L'oscuramento dei bordi dell'immagine può aiutare a focalizzare l'attenzione sull'argomento.
7. Colore selettivo (raro, ma può essere efficace): In casi molto limitati, un singolo elemento a colori (ad es. Rosso rossetto, un segno neon verde) può essere aggiunto nell'immagine in bianco e nero per un effetto drammatico. Usalo con parsimonia e con intento.
Suggerimenti chiave:
* meno è di più: Non esagerare con gli effetti. La sottigliezza è la chiave per creare un'immagine di pellicola credibile.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Come puoi usare l'illuminazione, la posa e gli oggetti di scena per trasmettere quella storia?
* Pratica: Sperimenta tecniche diverse e non aver paura di commettere errori. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
* Rilascio del modello: Ottieni sempre un rilascio di modello dal tuo soggetto.
Concentrandosi su questi elementi fondamentali e praticando le tue tecniche di illuminazione e posa, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano il fascino senza tempo di questo stile iconico. Buona fortuna!