Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)
Fill Flash è una tecnica potente che ti consente di creare ritratti straordinari, anche quando la luce non è l'ideale. Aiuta a bilanciare le ombre aggressive, illumina le facce e aggiungi un tocco professionale alle tue foto. Questa guida ti guiderà attraverso le basi di Fill Flash, diversi scenari in cui eccelle e suggerimenti pratici per padroneggiarlo.
Cos'è Fill Flash?
Il flash di riempimento utilizza un flash (di solito un flash illuminato o sulla fotocamera) per "riempire" ombre create da una sorgente di luce dominante, come il sole o una finestra luminosa. Non ha lo scopo di sopraffare la luce esistente. Invece, aggiunge un sottile tocco di luminosità, creando un ritratto più equilibrato e lusinghiero.
Perché utilizzare Fill Flash?
* Riduci le ombre aspre: L'uso più comune è ammorbidire o eliminare le ombre aspre proiettate dalla forte luce solare. Ciò è particolarmente importante per i ritratti presi nel bel mezzo della giornata.
* illuminare le facce nella retroilluminazione: Quando il soggetto è retroilluminato, il loro viso può apparire buio. Riempi il flash illumina il viso, impedendo loro di essere una silhouette.
* Aggiungi i calci: Un po 'di scintillio negli occhi (i luci) aggiunge vita e personalità a un ritratto. Fill Flash può crearli anche in condizioni di illuminazione meno che ideali.
* Tone della pelle uniforme: Riempire il flash può uniformare le tonalità della pelle irregolari causate da ombre o luce irregolare.
* Migliora l'illuminazione interna: Anche in casa, Fill Flash può aiutare a illuminare i volti e aggiungere un aspetto più professionale, soprattutto quando la luce naturale è limitata.
Scenari diversi in cui il riempimento Flash eccelle:
* Bright Sunlight: È qui che brilla il flash di riempimento (gioco di parole!). Usalo per ammorbidire le ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Soggetti retroilluminati: Impedire al soggetto di diventare una silhouette usando il flash di riempimento per illuminare il viso.
* Giorni nuvolosi: Mentre i giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa, possono anche essere un po 'piatti. Un tocco di flash di riempimento può aggiungere profondità e dimensione.
* Ritratti indoor: Quando la luce naturale è limitata, il flash di riempimento può integrare la luce esistente e illuminare la scena.
* Ritratti di gruppo: Assicura che tutti siano ben illuminati, in particolare quelli alla periferia che potrebbero essere in ombra.
Come utilizzare Fill Flash:una guida passo-passo
1. Imposta la modalità fotocamera: La priorità di apertura (AV o A) è spesso la modalità migliore per il flash di riempimento. Ti consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera gestisce la velocità dell'otturatore e l'ISO (con limitazioni, vedi sotto). La modalità manuale (M) è anche un'opzione per gli utenti più esperti che desiderano il controllo completo.
2. Apertura e ISO:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 o f/4) crea una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8 o f/11) mantiene a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione con la luce ambientale.
3. Velocità dell'otturatore:
* Comprendi la velocità di sincronizzazione: Ogni fotocamera ha una velocità massima di sincronizzazione flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se superi questa velocità, otterrai barre nere nella tua immagine. Rimani alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o sotto la fotocamera.
* Rapporto con la luce ambientale: La velocità dell'otturatore controlla quanta luce ambientale viene catturata. Alla luce del sole splendente, la fotocamera probabilmente sceglierà una velocità dell'otturatore più veloce. In condizioni più dimmer, sceglierà una velocità dell'otturatore più lenta.
4. Modalità flash e potenza:
* TTL (attraverso la lente) Modalità: Questo è spesso il punto di partenza più semplice. Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla lettura del contatore della luce. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare l'uscita flash.
* Modalità manuale: Per un maggiore controllo, utilizzare la modalità flash manuale. Dovrai sperimentare per trovare la corretta potenza flash. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente fino a raggiungere il riempimento desiderato.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Questo è il tuo migliore amico in modalità TTL.
* FEC negativo (-1, -2): Riduce la potenza del flash. Utile alla luce del sole brillante per evitare di sovraesporre il soggetto.
* FEC positivo (+1, +2): Aumenta la potenza del flash. Utile quando il soggetto è retroilluminato o in condizioni di scarsa luminosità.
5. Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera: L'opzione più semplice, ma può produrre ombre aspre.
* Flash Off-Camera: Fornisce più controllo e luce più morbida. Utilizzare un grilletto flash per sparare il flash in remoto. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* rimbalzando il flash: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro crea una luce più morbida e diffusa. Funziona meglio all'interno con superfici di colore chiaro.
6. Diffusione del flash:
* Diffusore flash integrato: Molti flash hanno un pannello di diffusore integrato. Usalo per ammorbidire la luce.
* Diffusori esterni: Puoi acquistare vari diffusori che si collegano al tuo flash, come softbox, ombrelli o schede di rimbalzo. Questi creano una luce ancora più morbida.
* Diffuseri fai -da -te: Diventa creativo! Usa un pezzo di carta bianca o tessuto per diffondere il flash.
Suggerimenti per il padronanza del flash di riempimento:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per vedere cosa funziona meglio.
* Guarda il tuo istogramma: Evita i luci o le ombre del ritaglio. Regola le impostazioni di potenza e esposizione flash di conseguenza.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo non sia sovraesposto o sottoesposto rispetto al soggetto.
* Usa correttamente il bilanciamento del bianco: Regola il tuo equilibrio bianco per abbinare la luce ambientale e il flash.
* Mantienilo sottile: L'obiettivo di Fill Flash è migliorare la luce esistente, non sopravvivere. Vuoi che l'effetto sia naturale e piacevole.
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce esistente sul soggetto, creando spesso un aspetto più naturale che riempire il flash in alcune situazioni. Sperimenta entrambi per vedere cosa preferisci.
* Considera la sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se si desidera utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce della velocità di sincronizzazione della fotocamera (per congelare il movimento o utilizzare un'apertura più ampia in luce intensa), dovrai utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) sul flash e sulla fotocamera. Tuttavia, HSS in genere riduce la potenza del flash.
Esempi ed esercizi pratici:
* Scenario: Sparare a un ritratto all'aperto in una giornata di sole.
* Impostazioni: Apertura priorità (AV/A), F/2.8 -F/5.6, ISO 100-400, Modalità flash TTL, Fec da -1 a -2.
* Tecnica: Posizionare il soggetto con il sole leggermente dietro di loro. Usa il flash di riempimento per illuminare il viso e ammorbidire le ombre.
* Scenario: Sparare a un ritratto all'interno vicino a una finestra.
* Impostazioni: Apertura priorità (AV/A), F/2.8-F/5.6, ISO 400-800, Modalità Flash TTL, FEC da 0 a +1.
* Tecnica: Posiziona il soggetto vicino alla finestra e usa il flash di riempimento per illuminare il viso e aggiungere luce. Considera il rimbalzo del flash dal soffitto o dalla parete per una luce più morbida.
Conclusione:
Fill Flash è uno strumento prezioso per la fotografia di ritratto, che consente di creare belle immagini in varie condizioni di illuminazione. Comprendendo i principi di Fill Flash e praticando regolarmente, puoi padroneggiare questa tecnica e portare la tua fotografia di ritratto al livello successivo. Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e approcci per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile. Buona fortuna!