i. Comprensione dei fondamentali
* Scopo dello sfondo: Lo sfondo non dovrebbe essere solo "carino". Dovrebbe completare il soggetto, migliorare l'umore e contribuire alla storia generale che stai cercando di raccontare. Chiediti:
* Che sensazione sto cercando di evocare?
* In che modo questo background si collega alla personalità del soggetto o al tema del servizio fotografico?
* La semplicità è la chiave: Gli sfondi eccessivamente impegnati o distratti possono distogliere l'attenzione dal soggetto. Cerca semplicità, linee pulite e disordine minimo.
* Armonia del colore: Considera la tavolozza dei colori. Vuoi colori contrastanti che rendono il tuo soggetto pop o una tavolozza più armoniosa e muta che crea un senso di calma? Pensa anche ai colori nei vestiti del tuo soggetto.
* Profondità di campo: Comprendere la profondità di campo (controllata dalla tua apertura) è essenziale. Una profondità di campo superficiale (ottenuta con un'ampia apertura come f/1.8 o f/2.8) sfoca lo sfondo, facendo risaltare il soggetto. Una profonda profondità di campo (ottenuta con un'apertura più piccola come f/8 o f/11) mantiene a fuoco più lo sfondo.
ii. Tecniche di scouting di posizione
* scout in anticipo: Non aspettare fino al giorno delle riprese per cercare luoghi. Lo scouting consente di valutare la luce in diversi momenti del giorno e di identificare potenziali aree problematiche.
* Le questioni dell'ora del giorno:
* Golden Hour (ora dopo l'alba, ora prima del tramonto): Fornisce luce calda, morbida e lusinghiera. Lancia ombre più lunghe e crea un bellissimo bagliore.
* Hour blu (ora prima dell'alba, ora dopo il tramonto): Offre fresco, morbido e persino leggero, creando un'atmosfera lunatica e atmosferica.
* Giorni nuvolosi: La luce diffusa è ottima per le tonalità della pelle ed evita ombre aspre.
* mezzogiorno (evitare se possibile): La luce solare dura e diretta può creare ombre poco lusinghiere e causare strabranti. Se devi sparare a mezzogiorno, cerca l'ombra.
* Usa Google Maps e Street View: Esplora le posizioni potenziali virtualmente per avere un'idea dell'ambiente e identificare punti di riferimento o caratteristiche interessanti.
* Social media (Instagram, Pinterest): Cerca hashtag come #Portraitslocation [la tua città] per vedere dove stanno girando altri fotografi e si ispirano.
* Chiedi ai locali: Parla con persone che vivono nella zona. Potrebbero conoscere gemme nascoste o luoghi meno affollati.
* Considera l'autorizzazione: Se stai sparando sulla proprietà privata, ottenere il permesso in anticipo. Alcuni parchi pubblici possono anche richiedere i permessi per la fotografia commerciale.
* Pensa fuori dagli schemi: Non aver paura di sperimentare luoghi non convenzionali.
iii. Tipi di sfondi esterni da cercare
* Elementi naturali:
* alberi/foreste: Offri una varietà di trame, colori e motivi di luce. Cerca forme di alberi interessanti, percorsi tortuosi o filtraggio solare distinto attraverso le foglie.
* Fields/Meadows: Fornire spazio aperto e un senso di libertà. I fiori selvatici, le erbe alte o persino un campo raccolto possono creare uno sfondo visivamente accattivante.
* corpi idrici (laghi, fiumi, oceani): Rifletti la luce, crea un senso di calma e offri opportunità per straordinari riflessi.
* montagne/colline: Fornire uno sfondo drammatico e maestoso.
* cieli (nuvole, tramonti): I cieli drammatici possono aggiungere molto interesse a un ritratto, specialmente durante l'ora d'oro o l'ora blu.
* Rocks/Cliffs: Offrire trama e interesse visivo.
* Elementi urbani/artificiali:
* muri (mattoni, cemento, dipinto): Può fornire modelli di trama, colore e geometrici. Cerca graffiti o murales interessanti.
* Buildings (architettura): Usa dettagli architettonici come archi, finestre e porte per inquadrare il soggetto.
* Fences/Gates: Aggiungi un senso di recinto o crea linee di spicco.
* Scale/gradini: Offri livelli e angoli diversi per la posa.
* Bridges: Fornire linee e prospettive interessanti.
* Paesaggi urbani: Considera l'atmosfera complessiva di una strada, vicolo o parco della città.
* Background astratto/creativo:
* bokeh: Crea uno sfondo sfocato usando un'ampia apertura e concentrati sul soggetto.
* Modelli di luce: Usa il filtro della luce solare attraverso alberi, riflessi o ombre per creare motivi interessanti.
* Blocco del colore: Trova aree con colori forti e contrastanti.
* Texture: Cerca trame interessanti come ruggine, vernice sbucciata o legno stagionato.
IV. Tecniche di composizione per migliorare lo sfondo
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee in background (ad es. Strade, recinzioni, fiumi) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi sullo sfondo (ad es. Alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e isolarli dall'ambiente circostante.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma ed equilibrio.
* Simmetria e motivi: Usa elementi simmetrici o schemi ripetuti per creare una composizione visivamente accattivante.
* Angolo della fotocamera: Sperimenta con diversi angoli della fotocamera (basso, alto, a livello degli occhi) per cambiare la prospettiva e creare una composizione più interessante.
* Distanza: Regola la distanza dal soggetto e dallo sfondo per controllare la profondità di campo e la composizione complessiva.
v. Regolazione per sfondi tutt'altro che ideali
* Cambia la tua prospettiva: A volte semplicemente spostarsi alcuni passaggi a sinistra o a destra può migliorare drasticamente lo sfondo.
* Usa un'apertura più ampia: Sfustare lo sfondo con una profondità di campo superficiale.
* Sposta il soggetto: Riposiziona il soggetto per bloccare gli elementi di distrazione in background.
* Porta i tuoi oggetti di scena: Usa oggetti di scena come coperte, sedie o fiori per aggiungere interesse al primo piano e distrarre dallo sfondo.
* post-elaborazione:
* Affilatura selettiva: Affila il soggetto mentre sfoca leggermente lo sfondo.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare una tavolozza più armoniosa.
* Strumento clone/guarigione: Rimuovere gli elementi di distrazione (ad es. Lettiera, segni) dallo sfondo.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro della cornice.
vi. Cose da considerare per sicurezza e rispetto
* Sii consapevole di ciò che ti circonda: Presta attenzione ai potenziali pericoli (ad es. Traffico, terreno irregolare, fauna selvatica).
* Rispetta la proprietà privata: Ottieni sempre il permesso prima di girare sulla proprietà privata.
* Non lasciare traccia: Imballa tutto ciò in cui imballo.
* Sii consapevole degli altri: Evita di bloccare i percorsi o interrompere le attività degli altri.
* Proteggi l'ambiente: Non danneggiare le piante o disturbare la fauna selvatica.
* Sicurezza personale: Se stai sparando da solo, fai sapere a qualcuno la tua posizione e il tempo di ritorno previsto.
vii. Takeaway chiave
* Pianifica in anticipo: Posizioni scout in anticipo per comprendere la luce e le potenziali sfide.
* Mantienilo semplice: Evita sfondi occupati o distratti.
* Considera il colore armonia: Scegli sfondi che completano l'abbigliamento del soggetto e l'umore generale.
* Profondità di campo principale: Usa l'apertura per controllare la quantità di sfocatura di sfondo.
* sperimenta con composizione: Prova diverse angolazioni, inquadratura e linee di spicco.
* Non aver paura di modificare: La post-elaborazione può aiutare a migliorare lo sfondo e rimuovere le distrazioni.
Seguendo questi suggerimenti, puoi trovare e utilizzare ottimi sfondi per elevare i tuoi ritratti all'aperto e creare immagini straordinarie che catturano la bellezza del soggetto e di ciò che li circonda. Buona fortuna!