1. Comprendere la luce è la chiave:
* Qualità della luce: Il fattore più importante. La luce morbida e diffusa è il tuo migliore amico. La luce solare dura e diretta crea ombre dure e luci colpite.
* Direzione leggera: Pensa a da dove viene la luce. L'illuminazione anteriore (luce proveniente da dietro di te come fotografo) può essere piatta. L'illuminazione laterale può essere drammatica ma può anche creare ombre forti. La retroilluminazione può essere bella ma richiede un'attenta esposizione.
* Intensità della luce: La luce del sole splendente è intensa. I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa.
2. Trovare la luce giusta e la posizione:
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico! Cerca l'ombra gettata da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni. L'ombra "aperta" significa che c'è ancora una luce ambientale che rimbalza in giro, quindi non è troppo scuro. La luce sarà più morbida e più uniforme.
* Suggerimento pro: Prestare attenzione alla luce di fallimento all'ombra. Posiziona il soggetto in cui la luce è più lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante. La luce è magnificamente diffusa e persino, minimizzando le ombre. Questo è il sogno di un fotografo!
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida. Questa è probabilmente la luce più lusinghiera per i ritratti.
* Evita la luce del sole diretta: Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova a trovare un modo per ammorbidire la luce. Considerare:
* sparare in anticipo o in ritardo nel giorno: Quando il sole è più basso nel cielo, la luce è meno dura.
* Posizionando il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione). Questo può creare una bella luce del bordo ma richiede un'attenta misurazione.
* Utilizzo di una grande area aperta per consentire una luce più rimbalzata.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Misurazione:
* Valuta le modalità di misurazione: Comprendi le modalità di misurazione della fotocamera (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot). Usa la modalità che si adatta meglio alla scena. La valutazione/matrice è spesso un buon punto di partenza.
* Esporre per la pelle: La cosa più importante è esporre correttamente per la pelle del soggetto. Il sovraesposizione leggermente (entro la ragione) può ammorbidire i toni della pelle, ma evitare di far esplodere i luci. Sottoesposto renderà la pelle opaca.
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot per prendere una lettura direttamente dalla faccia del soggetto, quindi regola le impostazioni di conseguenza.
* Avviso di evidenziazione: Accendi un avviso di evidenziazione (noto anche come "Blinkies") sulla fotocamera per vedere se si tagliano i punti salienti.
* White Balance:
* Imposta bilanciamento bianco: Non fare affidamento esclusivamente sul bilanciamento del bianco automatico. Seleziona un'impostazione specifica del bilanciamento del bianco (ad es. Luce del giorno, nuvolosa, ombra) che riflette accuratamente le condizioni di illuminazione. Sperimenta per trovare ciò che sembra migliore.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti dà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco (e altre impostazioni) nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Apertura:
* Apertura larga (profondità di campo poco profonda): Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Questo può anche aiutare ad ammorbidire l'aspetto generale.
* Apertura stretta (grande profondità di campo): Usa un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) se si desidera auscrare più lo sfondo.
* Iso:
* Mantienilo basso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore:
* Velocità sufficiente: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (dal soggetto o dalla scossa della fotocamera). Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee immaginarie che dividono la cornice in terzi.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* sfondi: Sii consapevole di ciò che c'è dietro il tuo argomento. Evita di distrarre elementi o sfondi occupati.
4. Utilizzando l'ambiente come riflettore (indirettamente):
* superfici luminose: Cerca superfici luminose come pareti di colore chiaro, marciapiedi o sabbia. Posiziona il soggetto in modo che la luce rimbalzi da queste superfici e riempia le ombre sul viso.
* Open Sky: Se stai sparando all'ombra aperta, il cielo aperto può fungere da grande fonte di luce morbida.
* Acqua: La superficie di un lago o uno stagno può riflettere la luce sul soggetto.
5. Post-elaborazione (editing):
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Ripristina luci/ombre: Usa il tuo software di editing per recuperare i dettagli in punti salienti o ombre eccessivamente scure.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare un aspetto piacevole.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Il lisciatura della pelle sottile può aiutare ad ammorbidire le imperfezioni della pelle, ma evitare di esagerare, il che può rendere il soggetto innaturale.
* Dodge and Burn: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine, come gli occhi o le ombre.
Scenari e suggerimenti specifici:
* sparare alla luce del sole (se inevitabile):
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per creare un effetto luce del cerchione. Potrebbe essere necessario aumentare la compensazione dell'esposizione per garantire che il viso del soggetto sia adeguatamente esposto. Una leggera sottoesposizione per lo sfondo potrebbe essere desiderabile.
* Squittiva: Chiedi al tuo argomento di guardare leggermente giù o lontano dal sole per evitare di socchiudere gli occhi.
* Trova una tonalità parziale: Cerca aree in cui la luce è parzialmente diffusa da alberi o edifici.
* Scatto in una giornata nuvolosa:
* Abbraccia la luce morbida: I giorni nuvolosi offrono una luce bella, uniforme, il che è ottimo per i ritratti.
* Guarda i cast di colore: I cieli nuvolosi a volte possono lanciare un cast di colori fresco o bluastro. Regola il tuo equilibrio bianco di conseguenza.
* Scatto a Golden Hour:
* sperimenta con gli angoli: Prova angoli diversi per catturare la luce calda e dorata.
* Non perderlo: L'ora d'oro è fugace, quindi preparati a sparare rapidamente!
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Dai la priorità a trovare la luce giusta su tutto il resto.
* Abbraccia l'ambiente: Usa l'ambiente a tuo vantaggio per rimbalzare e diffondere la luce.
* padroneggiare le impostazioni della fotocamera: Comprendi come le impostazioni della tua fotocamera influenzano le immagini.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai a leggere la luce e catturare bellissimi ritratti senza un riflettore.
Comprendendo questi principi e tecniche, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!