i. Pianificazione e preparazione:prima ancora di raccogliere la fotocamera
* Visione e concetto:
* Qual è la storia che vuoi raccontare? È un tiro casual e sincero o un ritratto più formale e stilizzato?
* Che emozione vuoi evocare? Gioia, contemplazione, potere, vulnerabilità?
* Ricerca: Guarda i ritratti che ammiri. Analizzare l'illuminazione, la posa, la composizione e l'umore. Usa i siti Web di Pinterest, Instagram o fotografia per l'ispirazione.
* Mood Board: Crea una mood board con esempi di illuminazione, posa e luoghi che ispirano la tua visione.
* Selezione del modello:
* Abbina il modello al concetto. Considera la loro personalità, caratteristiche e come si muovono.
* Comunicare chiaramente la tua visione al modello. Spiega l'umore, lo stile e tutte le pose specifiche che hai in mente.
* Build Rapport. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi. Un modello rilassato avrà sempre un aspetto migliore.
* Scouting di posizione:
* Considera lo sfondo. È pulito e semplice o si aggiunge alla storia? Evita di distrarre elementi.
* Pensa alla luce. Da quale direzione viene la luce? Come influenzerà l'umore? Puoi modificare o controllare la luce?
* Cerca trame e colori interessanti. Questi possono aggiungere profondità e fascino visivo allo sfondo.
* Selezione degli ingranaggi:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre il massimo controllo. Tuttavia, anche grandi ritratti possono essere presi con gli smartphone, ma possono essere applicati limiti.
* Lenti:
* 50mm: Un versatile "Nifty Fifty" è eccellente per i ritratti generali e la prospettiva lusinghiera.
* 85mm: Favorito per la sua capacità di comprimere le caratteristiche e creare una bella sfocatura di sfondo. Ottimo per colpi alla testa e ritratti più stretti.
* 35mm: Può essere utilizzato per i ritratti ambientali, mostrando più dintorni. Richiede una posa più attenta.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Fornire flessibilità nell'inquadratura senza muoversi fisicamente. Il 70-200 mm è apprezzato per i ritratti.
* illuminazione (se necessario):
* Riflettore: Un modo semplice ed efficace per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Speedlight/Flash: Ti consente di controllare la luce e aggiungere il flash di riempimento per un'esposizione più luminosa e uniforme.
* Softbox/ombrello: Diffondi la luce da un flash o strobo, creando illuminazione più morbida e più lusinghiera.
* illuminazione continua: Pannelli a LED o altre fonti di luce continua possono essere utilizzati per un'illuminazione coerente.
* Tripode (opzionale): Utile per mantenere l'inquadratura coerente, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* guardaroba e stile:
* Coordinarsi con il modello. L'abbigliamento dovrebbe integrare le loro caratteristiche e il concetto generale.
* Evita schemi o loghi troppo occupati. Questi possono essere distratti.
* Considera i colori che migliorano l'umore. I colori caldi (rossi, arance) possono creare una sensazione di calore ed energia, mentre i colori freddi (blu, verdure) possono evocare calma o malinconia.
* Prestare attenzione ai dettagli. Assicurati che i capelli siano puliti, il trucco sia appropriato e gli accessori siano ben scelti.
ii. Scatto:catturare l'immagine
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo (l'area a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.4, f/2.8): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per colpi alla testa e ritratti in cui vuoi enfatizzare il soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una profonda profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'argomento nei loro dintorni.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/200s, 1/500s): Congela il movimento, riducendo la sfocatura. Essenziale quando si scatta un palmare o quando il soggetto si muove. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera. Una buona regola empirica è la lunghezza di 1/focale (ad es. Se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50).
* Velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/30s, 1/60s): Può essere utilizzato per creare motion blur, ma richiede un treppiede per evitare le scanalature della fotocamera.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce.
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Produce le immagini più pulite con la minima quantità di rumore. Ideale per situazioni ben illuminate.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200+): Utilizzato in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione, ma può introdurre rumore (granulosità) nell'immagine. Cerca di mantenere l'ISO il più basso possibile.
* Modalità di misurazione: Scegli la giusta modalità di misurazione per garantire un'esposizione accurata.
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola l'esposizione in base alla luminosità complessiva.
* Misurazione spot: Misura la luce da una piccola area al centro del telaio. Utile per situazioni di illuminazione difficili in cui si desidera esporre per una parte specifica dell'immagine.
* Misurazione ponderata centrale: Misura la luce dal centro del telaio, con meno enfasi sui bordi.
* Modalità Focus: Seleziona la modalità Focus appropriata per il soggetto.
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): Si concentra su un unico punto nel frame. Meglio per soggetti stazionari.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Si concentra continuamente sul soggetto mentre si muove. Meglio per i soggetti in movimento.
* White Balance: Regola il bilanciamento bianco per garantire colori accurati.
* Auto White Balance (AWB): La fotocamera regola automaticamente il bilanciamento del bianco.
* Bilancio bianco preimpostata: Scegli un equilibrio bianco preimpostato (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno) per abbinare le condizioni di illuminazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una carta grigia o un oggetto bianco per impostare un bilanciamento bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Modalità di tiro: La priorità di apertura (AV o A) è generalmente raccomandata per i ritratti. Controlli l'apertura e la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore per un'esposizione corretta. La modalità Manuale (M) offre il massimo controllo ma richiede più conoscenze.
* Posa:
* Inizia con le basi. Una buona postura è la chiave.
* angolare il corpo. Un leggero angolo è di solito più lusinghiero di una posa dritta.
* piega gli arti. Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide.
* Presta attenzione alle mani. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti. Farli interagire con qualcosa o riposare naturalmente.
* Guida il modello. Fornire istruzioni chiare e specifiche.
* Vary le pose. Sperimentare con diversi angoli, espressioni e composizioni.
* Incoraggiare il movimento. I momenti candidi spesso fanno i migliori ritratti.
* illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce morbida e calda.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata aperta al cielo. Ciò fornisce luce uniforme e diffusa.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con il sole dietro di loro. Usa un riflettore o un flash di riempimento per illuminare il loro viso.
* Luce artificiale:
* Luce chiave: La principale fonte di luce, fornendo l'illuminazione primaria.
* Riempi la luce: Utilizzato per riempire le ombre create dalla luce chiave. Può essere un riflettore o una seconda fonte di luce.
* Retroilluminazione/Luce per capelli: Separa il soggetto dallo sfondo.
* Modifica la luce. Usa riflettori, diffusori o bandiere per modellare e controllare la luce.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore nell'immagine.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e calma.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto, attirando l'attenzione su di loro.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per creare diverse prospettive. Le riprese da un angolo basso possono far apparire potente il soggetto, mentre le riprese da un angolo elevato possono renderli vulnerabili.
* Copia strategicamente: Le colture strette possono enfatizzare le caratteristiche del viso, mentre le colture più ampie possono mostrare più ambiente.
* Comunicazione:
* Feedback continuo. Mostra al modello le immagini mentre scatti e chiedi il loro input.
* Incoraggiali. Farli sapere quando stanno facendo un buon lavoro.
* Sii paziente. Ci vuole tempo per ottenere lo scatto perfetto.
iii. Post-elaborazione:miglioramento dell'immagine
* Software:
* Adobe Lightroom: Un potente strumento per l'organizzazione, la modifica e l'esportazione di foto.
* Adobe Photoshop: Offre capacità di editing più avanzate, come il ritocco e la composizione.
* Cattura uno: Un altro software popolare di elaborazione e editing RAW.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Attivare la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare l'intervallo dinamico dell'immagine.
* Clarity: Aggiunge trama e dettagli all'immagine. Usa con parsimonia, poiché troppa chiarezza può rendere l'immagine dura.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori. La vibrazione influisce sui colori tenui più dei colori saturi, mentre la saturazione colpisce tutti i colori allo stesso modo.
* Correzione del colore:
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Hue, saturazione e luminanza (HSL): Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Classificazione del colore: Aggiungi un tono di colore specifico all'immagine, creando l'umore desiderato.
* Ritocco:
* Rimozione spot: Rimuovere le imperfezioni, le macchie di polvere e altre imperfezioni.
* Levigatura della pelle: Ammorbidisci la pelle per un aspetto più lusinghiero. Usa con parsimonia, poiché troppa levigatura della pelle può rendere il soggetto artificiale.
* Dodge &Burn: Alleggerisci e scuri le aree specifiche dell'immagine per migliorare i contorni e modellare la luce.
* Miglioramento degli occhi: Affina gli occhi e aggiungi un tocco di luminosità per farli risaltare.
* Affilatura:
* Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Utilizzare un filtro o una regolazione di affilatura, ma evitare il sovrapprezza, che può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore:
* Riduci il rumore (granine) nell'immagine, specialmente negli scatti ad alto isola. Utilizzare un filtro o una regolazione di riduzione del rumore, ma evitare il rumore che riduce eccessivamente, che può rendere l'immagine morbida e sfocata.
* ritaglio:
* ritaglia l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
* Esportazione:
* Esporta l'immagine nel formato appropriato (ad es. JPEG, TIFF) e risoluzione per il suo uso previsto.
IV. Takeaway chiave
* La pratica è essenziale. Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Impara dai tuoi errori. Analizza le tue immagini e identifica le aree per il miglioramento.
* sperimenta e sviluppa il tuo stile. Non aver paura di provare cose nuove e trovare ciò che funziona meglio per te.
* Soprattutto: Divertiti! La fotografia di ritratto dovrebbe essere un'esperienza piacevole e gratificante.
Considerando questi punti, sarai sulla buona strada per ottenere splendidi colpi di ritratti! Buona fortuna e tiro felice!