i. Concetti core e introduzione
* il gancio (perché ombre fotografia?):
* Le ombre aggiungono mistero, drammaticità ed emozione.
* Le ombre possono nascondere imperfezioni e accentuare le funzionalità.
* È un modo creativo e di impatto per esprimere la tua visione artistica.
* È relativamente semplice da eseguire con apparecchiature minime.
* Cosa imparerai:
* Comprensione delle fonti di luce (naturale e artificiale)
* Controllo della direzione della luce e intensità.
* In posa per ombre efficaci.
* Scegliere lo sfondo giusto.
* Suggerimenti di modifica di base per migliorare le ombre.
ii. Gear &Setup
* Camera:
* Qualsiasi fotocamera farà, anche uno smartphone.
* Una fotocamera che consente il controllo manuale (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) offre una maggiore flessibilità.
* Fonte luminosa:
* Luce naturale:
* Sunlight: Il sole è la tua fonte di luce primaria. La qualità e l'angolo cambiano durante il giorno. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) è l'ideale.
* Luce finestra: Perfetto per effetti controllati simili allo studio all'interno. Usa la luce laterale per le ombre più drammatiche.
* Luce artificiale:
* Lampada: Una lampada regolabile con un paralume (per controllare la fuoriuscita di luce).
* Studio Strobe/Flash: Offre il massimo potere e controllo, ma non è essenziale per i principianti.
* Luce ad anello: Usa con cura:può creare interessanti motivi per ombra ma deve essere ammorbidito per evitare l'illuminazione piatta.
* Modificatori (per modellare la luce):
* diffusore: Scrim, carta da traco, tenda da doccia o persino un sottile foglio bianco. Abbondano la luce, riducendo le ombre aspre.
* Riflettore: Scheda di schiuma bianca, riflettore d'oro o oro. Rimbalza la luce nelle aree ombra, leggerle. Spesso usato per creare un aspetto più morbido ed equilibrato.
* flags/bloccanti: Tavola di schiuma nera, stoffa scura. Blocca la luce per creare ombre più profonde. Usato per scolpire la luce.
* gobo (vai tra oggetto): Tutto ciò che può bloccare e modellare la luce (ad es. Braccia, foglie, mani).
* Sfondo:
* Semplice e ordinato. Un muro semplice (bianco, grigio o nero) funziona bene.
* Le pareti strutturate possono aggiungere interesse.
* Sperimenta con colori diversi, ma sii consapevole di come interagiscono con le ombre.
iii. Tecniche di illuminazione
* Comprensione della direzione della luce:
* illuminazione laterale: Crea le ombre più drammatiche, enfatizzando la trama e la forma.
* Back Lighting: Crea sagome o illuminazione del cerchione, con il soggetto oscuro e la fonte di luce dietro di loro.
* Lighting top: Può creare ombre forti sotto gli occhi e il naso. Fai attenzione a questo angolo.
* illuminazione frontale: Piatto e meno drammatico. Evita come luce primaria per i ritratti ombra.
* Controllo dell'intensità della luce:
* Distanza: Spostare la sorgente di luce più vicina aumenta l'intensità, creando ombre più severe. Spostarlo oltre riduce l'intensità, ammorbidendo le ombre.
* Impostazioni di potenza: Se si utilizza la luce artificiale, regolare l'uscita di potenza.
* Apertura: L'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8) lascia entrare più luce, ma influisce sulla profondità di campo. L'apertura più stretta (numero F più elevato, come F/8) consente meno luce, ma aumenta la profondità di campo. Regola per creare l'umore e la profondità desiderati.
* configurazioni di illuminazione comuni (esempi):
1. Dramma della luce della finestra: Soggetto posizionato accanto a una finestra con luce laterale. Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce della luce e riempire alcune ombre.
2. Gioco ombra a lampada singola: Lampada posizionata sul lato o leggermente dietro il soggetto. Sperimenta con l'uso di un gobo (ad es. Braccia, una pianta) per creare motivi interessanti.
3. Silhouette: Posizionare il soggetto davanti a una finestra. Lo sfondo dovrebbe essere molto più luminoso del soggetto. Regola le impostazioni della fotocamera da esporre per lo sfondo luminoso, facendo apparire il soggetto scuro.
IV. In posa per ombre
* angolo del viso: Sperimenta con il volto del viso del soggetto verso e lontano dalla luce. Anche sottili cambiamenti nell'angolo possono alterare drasticamente le ombre.
* Posizionamento della mano: Usa le mani per lanciare ombre sul viso o sul collo.
* Postura del corpo: Le pose forti e sicure possono migliorare l'effetto drammatico. Prendi in considerazione di appoggiarsi a un muro o usare oggetti di scena.
* Occhi: Gli occhi sono cruciali. Incoraggia l'argomento a guardare verso la luce o via, creando espressioni diverse.
* Abbigliamento: Considera l'abbigliamento scuro per migliorare il contrasto e il dramma.
v. Composizione
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto o gli elementi chiave lungo le linee o le intersezioni di una griglia 3x3.
* Linee principali: Usa ombre o altri elementi per guidare l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine.
* Spazio negativo: Usa le aree vuote nella composizione per attirare l'attenzione sul soggetto e sulle ombre.
* ritaglio: Copare stretto per concentrarsi sul viso del soggetto e sulle ombre o includi più dell'ambiente per raccontare una storia.
vi. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è consigliata per il pieno controllo. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare bene se ti senti a tuo agio con il controllo dell'apertura.
* Apertura: f/2,8-f/5.6 per profondità di campo superficiale e uno sfondo sfocato. f/8-f/11 per una maggiore profondità di campo e focus più nitida.
* Velocità dell'otturatore: Regola per esporre correttamente l'immagine. Usa una velocità dell'otturatore più veloce in luce intensa e una velocità dell'otturatore più lenta in condizioni di scarsa illuminazione.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (idealmente 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostare su auto o scegliere un preimpostazione che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "luce del giorno" per la luce solare, "tungsteno" per le lampade).
vii. Modifica (post-elaborazione)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura una o persino app mobili gratuite.
* Regolazioni chiave:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto con approfondire le ombre e illuminare i luci.
* Highlights: Regola per recuperare i dettagli nelle aree più luminose.
* ombre: Regola per rivelare più o meno dettagli nell'ombra.
* Blacks: Approfondisci i livelli neri per migliorare il dramma.
* Clarity: Aggiungi chiarezza per mettere in evidenza la consistenza e i dettagli.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare la nitidezza.
* Conversione in bianco e nero: Può essere molto efficace per i ritratti ombra. Sperimenta diversi profili in bianco e nero o regola manualmente i cursori di colore per controllare i toni.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con il montaggio. Punta a un aspetto naturale ed equilibrato.
viii. Suggerimenti e trucchi
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* Osserva: Presta attenzione a come funzionano la luce e le ombre nella vita reale.
* Pratica: Esercitati regolarmente per sviluppare le tue capacità.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro e chiedi critiche costruttive.
* Ispirazione: Guarda l'ispirazione del lavoro di altri fotografi.
ix. Errori comuni per evitare
* ombre aspre e poco lusinghieri: Evita la luce diretta e non filtrata. Usa diffusori o riflettori per ammorbidire le ombre.
* Highlights sovraesposti: Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti. Utilizzare le regolazioni di evidenziazione nel post-elaborazione per recuperare i dettagli.
* ombre sottoesposte: Assicurati che le ombre non siano troppo scure. Usa le regolazioni ombra nel post-elaborazione per rivelare i dettagli.
* Sfondi distratti: Mantieni lo sfondo semplice e ordinato.
* Pose innaturali: Incoraggia il soggetto a rilassarsi ed essere naturale.
x. Conclusione
Creare ritratti drammatici con la fotografia ombra riguarda la comprensione di come la luce e le ombre interagiscono e l'uso di quella conoscenza per creare immagini convincenti. Sperimentando tecniche diverse e praticando regolarmente, puoi sviluppare le tue abilità e creare splendidi ritratti che catturano emozioni e raccontano una storia. Buona fortuna e divertiti!