i. Padroneggiare i fondamenti:
* La luce è la chiave: Questo è il fattore più importante.
* Golden Hour: Spara durante "Golden Hour" - l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e naturalmente migliora i colori. Evita ombre aspre che lavano i colori.
* Open Shade: Se non puoi sparare durante l'ora d'oro, trova l'ombra aperta. Ciò significa sparare sotto una grande fonte di luce diffusa come uno sbalzo di edifici o un grande albero. Open Shade fornisce luce uniforme e lusinghiera e minimizza i luci difficili.
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): Il sole diretto di mezzogiorno è il * peggiore * per i ritratti. Crea ombre aspre, strabing e lava i colori.
* Direzione leggera: Presta attenzione alla direzione della luce. L'illuminazione laterale può aggiungere dimensioni e profondità, mentre l'illuminazione anteriore può essere più lusinghiera ma può anche appiattire l'immagine. La retroilluminazione può creare una bella luce del bordo ma richiede un'attenta esposizione.
* Flash di riempimento (sottile): Se si spara all'ombra aperta o in una zona leggermente ombreggiata, un po 'di flash di riempimento * piccolo * può aiutare a illuminare il viso del soggetto e tira fuori il colore degli occhi senza sopraffare la luce naturale. Usa il flash in modo molto sottile.
* Impostazioni della fotocamera (cruciale):
* Spara in Raw: Questo non è negoziabile se si desidera la massima flessibilità. I file RAW acquisiscono tutti i dati dal sensore della fotocamera, dando il massimo latitudine per regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e il colore in seguito (anche senza Photoshop).
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) può essere inaffidabile. Sperimenta preset come "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità" o regolano manualmente la temperatura di Kelvin fino a quando i colori non sembrano accurati e piacevoli. Se scatti RAW, puoi modificarlo facilmente più avanti nel software della fotocamera.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero F come F/1.8, F/2.8 o F/4 a seconda della lente) per creare una profondità di campo superficiale. Questo sfoca lo sfondo, facendo risaltare il soggetto e attirando l'attenzione sulle loro caratteristiche e colori.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Idealmente, spara alla base della tua fotocamera ISO (di solito ISO 100 o 200). Aumenta ISO solo se è necessario mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutativa/matrice, ponderazione del centro, misurazione spot) per ottenere la migliore esposizione per il viso del soggetto. Il sovraesposizione leggermente a volte può rendere i colori più vibranti.
ii. Armonia del colore e selezione del soggetto:
* Scelte del guardaroba: Consiglia al tuo soggetto di indossare abiti che completano il tono della pelle e il colore degli occhi. Evita motivi o colori troppo impegnati che si scontrano.
* toni gioielli: Colori ricchi come il verde smeraldo, il blu zaffiro, il rosso rubino e il viola ametista possono davvero far pop un ritratto.
* Colori complementari: Usa i colori complementari (colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori, come blu e arancione o rosso e verde) per creare interesse visivo. Ad esempio, un soggetto con occhi blu che indossa una camicia arancione può creare un effetto sorprendente.
* Sfondo neutro: Se vuoi che il soggetto sia la stella, usa uno sfondo neutro come una parete semplice, un campo offuscato di verde o uno sfondo strutturato.
* Coordinamento del colore: Considera i colori dello sfondo quando si sceglie l'abbigliamento del soggetto. Un abito verde potrebbe sembrare incredibile contro un campo di fiori selvatici, ma potrebbe scontrarsi con un muro di mattoni rosso.
* Trucco: Un tocco di trucco ben applicato può migliorare i colori naturali.
* Colore delle labbra: Un pop di colore delle labbra può illuminare istantaneamente il viso.
* ombretto: L'uso dell'ombretto che completa il colore degli occhi può far risaltare gli occhi ancora di più.
* Scouting di posizione:
* sfondi colorati: Cerca luoghi con colori interessanti, come pareti colorate, giardini fioriti, murali o paesaggi vibranti. Sii consapevole di come i colori di sfondo interagiscono con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
iii. Tecniche in telecamera (oltre le impostazioni di base):
* Styles/Profili (o look creativi):
* Molte telecamere hanno "Styles Picture Styles" (Canon), "Controlli fotografici" (Nikon) o "Look creativi" (Sony) che regolano il contrasto, la saturazione e la nitidezza. Sperimenta con questi per trovarne uno che migliora i colori in un modo che preferisci. Spesso i profili "vividi" o "paesaggi" aumenteranno la saturazione. *Tuttavia*, fai attenzione a non esagerare:troppa saturazione può sembrare artificiale. Puoi spesso personalizzare questi profili a tuo piacimento.
* simulazioni di film Fujifilm: Le telecamere Fujifilm hanno eccellenti simulazioni cinematografiche che imitano l'aspetto delle scorte di film classici. "Velvia" è noto per i suoi colori vibranti, ma sperimenta altri come "Prodia" (più naturale) e "Astia" (per i toni della pelle più morbidi).
* saturazione (usa con parsimonia):
* Mentre è generalmente meglio evitare la saturazione eccessiva, un * leggero * aumento * dell'impostazione di saturazione della fotocamera può talvolta aiutare. Effettuare piccole regolazioni e monitorare attentamente i risultati sullo schermo LCD della fotocamera. È facile esagerare.
* Contrasto:
* Il contrasto leggermente crescente può rendere i colori più vibranti, ma fai attenzione a non tagliare i luci o le ombre.
* Clarity/Texture:
* Aumentare l'impostazione di "chiarezza" o "trama" (se la fotocamera) può aggiungere dettagli e nitidezza, che a volte possono far apparire i colori più definiti. Tuttavia, questo può anche accentuare le imperfezioni della pelle, quindi usarlo con parsimonia.
IV. Post-elaborazione all'interno del software della tua fotocamera (se presente):
* Molte telecamere sono dotate di software di fotoritocco di base. Questi programmi sono meno complessi di Photoshop ma consentono comunque alcune regolazioni del colore. Usali per:
* Bilancio bianco-tune: Regola il bilanciamento bianco per garantire colori accurati.
* Regola l'esposizione: Correggere qualsiasi over o sottoesposizione.
* Regola il contrasto, la saturazione e la chiarezza: Apportare sottili regolazioni a queste impostazioni per migliorare i colori.
* Crop e raddrizza: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e raddrizzare eventuali orizzonti inclinati.
v. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Calibrazione: Calibra il monitor regolarmente per assicurarti che i colori che vedi sullo schermo siano accurati.
* meno è di più: La chiave è la sottigliezza. Le foto troppo elaborate sembrano spesso innaturali e poco attraenti.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare a far scoppiare i colori nei tuoi ritratti è praticare e sperimentare diverse tecniche. Presta attenzione a ciò che funziona e a cosa no e sviluppa il tuo stile personale.
* Conosci la tua fotocamera: Leggi accuratamente il manuale della tua fotocamera e scopri tutte le diverse impostazioni e funzionalità che offre.
* La post-elaborazione va bene (minimo): Anche se stai cercando di evitare Photoshop, l'utilizzo del software della fotocamera per regolazioni molto minori è perfettamente accettabile. L'obiettivo è quello di ottenere il massimo possibile nella fotocamera, ma è spesso necessario un po 'di modifica.
Concentrandosi su queste tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con colori vivaci senza dover fare affidamento su software di fotoritocco complesso. Buona fortuna e divertiti!