1. Concetto e pianificazione:
* Oggetto:
* Personaggi tipici: Pensa alla femme fatales (donne seducenti, misteriose), ai detective sodo (uomini con passaggi travagliati), criminali e vittime.
* Adattamenti moderni: Puoi adattare lo stile ai soggetti moderni, ma gli elementi fondamentali di intrighi e oscurità dovrebbero rimanere.
* Storia: Qual è la storia che vuoi raccontare? Anche in un singolo ritratto, accennare a una narrazione. Stanno aspettando qualcuno? Hanno appena assistito a qualcosa di terribile? Stanno nascondendo qualcosa?
* Scouting di posizione (o configurazione in studio):
* ambienti urbani: I vicoli, le strade scarsamente illuminate, le porte, le stanze posteriori, i bar, le stazioni ferroviarie e i ponti sono luoghi classici.
* Studio con fondali: Se si utilizza uno studio, cerca fondamenta testuriti o crea il tuo con tessuti scuri e illuminazione lunatica.
* guardaroba:
* Noir classico: Trench, fedora, abiti scuri (per uomini), abiti su misura, cappotti, guanti e tacchi alti (per le donne). Pensa a vestiti che suggeriscono ricchezza o una vita passata.
* Palette a colori: Principalmente neri, grigi, bianchi e marroni. Un tocco di rosso (rossetto, un fiore) può aggiungere un drammatico contrasto.
* oggetti di scena:
* sigarette/sigari: (Se accettabile e responsabile) Una sigaretta illuminata si aggiunge all'atmosfera.
* Drink: Occhiali da whisky, occhiali da cocktail, ecc.
* Guns: (Gestire con la massima cura e legalità; considerare le alternative)
* cappelli: I fedora sono iconici.
* ombre: Blecce veneziane, frame delle finestre o oggetti che lanciano ombre forti.
2. Illuminazione (l'elemento chiave):
* Alto contrasto (Chiaroscuro): Il segno distintivo di Film Noir Lighting. Le ombre profonde e i luci luminosi creano drammaticità e mistero.
* Luce dura: Usa una singola e forte sorgente di luce per creare ombre definite. Evita softbox o diffusori.
* Posizioni di illuminazione:
* illuminazione Rembrandt: Un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale.
* illuminazione laterale: Crea ombre stark sul viso, enfatizzando le caratteristiche e aggiungendo mistero.
* Lighting top: Può essere drammatico ma può anche creare occhi di procione se non posizionati con cura.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge un alone di luce.
* Luce attraverso le tende veneziane: Crea ombre a motivi strabilianti sul viso e sul corpo.
* Modificatori di luce (usati con parsimonia):
* Snoot: Concentra il raggio di luce in un piccolo cerchio.
* gobo (go-between-obstacle): Utilizzato per creare motivi di luce e ombra (ad es. Bracciche per finestre).
* Reflectors (nero): Usa i riflettori neri o le bandiere per * rimuovere * le ombre della luce e approfondire. I riflettori bianchi sono generalmente troppo morbidi per questo stile.
* Equipaggiamento:
* Strobo/Flash: Per un controllo preciso sulla luce.
* Luce continua (LED): Se non ti senti a tuo agio con gli strobi, una potente luce a LED può funzionare.
* Stand Light: Essenziale per posizionare la tua fonte di luce.
3. Posa ed espressione:
* posa di femme fatale:
* Gaze afoso: Contatto visivo diretto o uno sguardo sottile.
* appoggiato alle pareti: Trasmette un senso di vulnerabilità o sfida.
* Tenendo una sigaretta: Aggiunge un tocco di stanchezza del mondo.
* Arms incrociate: Può suggerire distacco o una postura difensiva.
* Pose detective con sodo:
* guardando oltre la spalla: Sospetto e vigilanza.
* cappello tirato basso: Nascondendo la loro identità.
* in ombra: Misterioso e meditabondo.
* smorfia o espressione stanche mondiale: Trasmettendo un esterno duro.
* Suggerimenti generali:
* Espressioni intense: Gli occhi sono cruciali. Dovrebbero trasmettere emozioni, che si tratti di tristezza, rabbia o seduzione.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli della fotocamera. Le riprese dal basso possono rendere il soggetto potente. Le riprese dall'alto possono farli sembrare vulnerabili.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al posizionamento e alla postura delle mani. Dovrebbero rafforzare la personalità del personaggio.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8 - f/4) per una profondità di campo superficiale, che isola il soggetto e sfoca lo sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumenta solo se necessario per ottenere una buona esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nella scena. Se stai usando strobi, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale; La durata del flash strobo controlla la luce sul soggetto.
* White Balance: Sperimenta le impostazioni di bilanciamento del bianco leggermente più fresco (ad es. Tungsteno o personalizzato). Questo può migliorare l'umore.
* Formato RAW: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione (cruciale per il look noir):
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono standard del settore. GIMP è un'alternativa gratuita.
* Regolazioni chiave:
* Converti in bianco e nero: La fondazione del look noir.
* Contrasto: Aumenta significativamente il contrasto per creare luci e ombre drammatiche.
* Highlights &Shadows: Attivare i luci e le ombre per ottenere la gamma dinamica desiderata. Spesso è necessario abbattere i luci e approfondire le ombre.
* Clarity: Aumenta la chiarezza per migliorare le trame e i dettagli, dando all'immagine un aspetto più nitido e più definito. Usare con parsimonia; Troppo può sembrare artificiale.
* Dehaze: Può aggiungere un senso di profondità e atmosfera.
* Curve: Usa le curve per creare un intervallo tonale specifico e regolare il contrasto complessivo. Una curva a S è un modo classico per aumentare il contrasto.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le evidenze e le ombre delle scure (bruciano) per scolpire ulteriormente il viso del soggetto e aggiungere dimensione.
* Grain/Noise: Aggiungi una sottile quantità di grano cinematografico per imitare l'aspetto del classico film noir.
* Vignette: Una sottile vignetta (oscurando i bordi dell'immagine) può disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
* classificazione del colore (opzionale): Mentre Noir è principalmente bianco e nero, un sottile grado di colore (ad esempio, una seppia o una tinta blu fresca) può aggiungere un tocco unico.
Esempio di flusso di lavoro (Lightroom):
1. Import RAW File: Importa l'immagine grezza in Lightroom.
2. Regolazioni di base:
* Correzione del profilo: Abilita correzioni del profilo dell'obiettivo.
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Esposizione: Correggere l'esposizione in modo che l'immagine sia correttamente esposta.
3. Converti in B&W: Fai clic sull'opzione "Black &White" nel pannello di base o vai al pannello HSL/colore e desaturano tutti i colori.
4. Contrasto: Aumenta il cursore del contrasto (ad es. Da +40 a +60).
5. Highlights &Shadows: Ridurre i punti salienti (ad es. Da -30 a -50) e approfondire le ombre (ad es. Da -20 a -40).
6. Chiarità: Aggiungi chiarezza (ad esempio, da +10 a +20).
7. Curve: Crea una curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto.
8. Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano nel pannello degli effetti (ad es. Importo:10-20, dimensioni:25, Rugosità:50).
9. Vignette: Aggiungi una leggera vignetta nel pannello degli effetti (ad es. Importo:da -10 a -20).
10. Affilatura: Applicare l'affilatura nel pannello di dettaglio (sperimentare con quantità, raggio, dettaglio e mascheramento).
11. Photoshop (opzionale):
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per perfezionare le luci e le ombre.
* Brush di guarigione: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
Suggerimenti per il successo:
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir e analizza l'illuminazione, la composizione e la posa. Guarda film come *il falco maltese *, *doppia indennità *, *il grande sonno *, *tocco del male *e *fuori dal passato *.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione.
* Cerca l'ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti ispirati al film noir.
* Sii paziente: Raggiungere il look da pellicola per il film perfetto richiede tempo e pratica.
* Concentrati sull'umore: Alla fine, Film Noir riguarda la creazione di un umore di mistero, suspense e drammaticità. Dai la priorità a questi elementi sopra ogni altra cosa.
Padroneggiando questi elementi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!