Come utilizzare uno studio all'aperto per ritratti naturali
Creare un ritratto dall'aspetto naturale in un ambiente esterno richiede molto più che puntare e sparare. Devi capire come sfruttare l'ambiente a tuo vantaggio. Ecco una rottura di come usare la vita all'aria aperta come studio:
1. Posizione, posizione, posizione:
* Scout in anticipo: Questo è cruciale. Visita le tue potenziali sedi in diversi momenti della giornata per vedere come cade la luce e come appare lo sfondo.
* Considera lo sfondo: Cerca sfondi puliti, ordinati e complementari al soggetto. Greenery, pareti testurizzate, campi aperti o anche un semplice cielo può funzionare bene. Evita di distrarre elementi come bidoni della spazzatura, auto o strade trafficate.
* Cerca una tonalità aperta: Questo è il tuo migliore amico per una luce morbida e lusinghiera. L'ombra aperta è un'area riparata dalla luce solare diretta ma riceve ancora luce indiretta e ambientale. Esempi includono:
* Sotto gli alberi con fitto fogliame (ma sii consapevole della luce chiara).
* Vicino a edifici rivolti lontano dal sole.
* Sotto un grande ombrello.
* Pensa all'umore: La posizione dovrebbe anche riflettere l'umore che stai cercando di creare. Un prato soleggiato è ottimo per i ritratti gioiosi, mentre una foresta tranquilla potrebbe essere migliore per scatti pensierosi o contemplativi.
2. Padroneggiare la luce naturale:
* Evita il sole di mezzogiorno: La dura luce sopraelevante crea ombre profonde, strabing e risultati poco lusinghieri. "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) è l'ideale.
* Usa la tonalità aperta in modo efficace: Posiziona il soggetto appena all'interno del bordo dell'ombra, di fronte alla luce. Questo crea un'illuminazione morbida, uniforme.
* retroilluminazione: Quando si spara durante l'ora d'oro, prova a posizionare il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bella luce del cerchio o "effetto alone" intorno ai capelli e alle spalle. Assicurati di esporre per il loro viso, anche se significa che lo sfondo è leggermente sovraesposto. Un riflettore può aiutare a riempire le ombre.
* Flash Flash (sottile!). Usa un luci a bassa potenza per riempire le ombre sul viso del soggetto, specialmente quando si spara in situazioni retroilluminate o quando la luce è un po 'dura. Rimbalzare il flash da un riflettore o utilizzare un diffusore per ammorbidire ulteriormente la luce.
* diffondere la luce: Se devi sparare alla luce del sole diretto, usa un diffusore per ammorbidire la luce. Questo può essere un pannello di diffusore fotografico professionale o anche un grande foglio bianco.
3. Usando i riflettori:
* Perché usare un riflettore? I riflettori rimbalzano la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e creando una luce più uniforme e lusinghiera.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Fornisce un riempimento morbido e neutro.
* argento: Fornisce un riempimento più luminoso, più speculare (riflessivo). Usa con parsimonia, in quanto può essere duro.
* oro: Aggiunge calore ai toni della pelle, perfetto per i ritratti.
* nero: (Spesso chiamato "V-Flat" quando più grande) assorbe la luce e può essere utilizzato per creare ombre più profonde o bloccare la luce indesiderata.
* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore con un angolo di 45 gradi rispetto al sole, puntando la luce riflessa sul viso del soggetto. Sperimenta con angoli diversi per trovare il miglior riempimento.
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità durante la modifica.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Più ampia è l'apertura, più sfocata sarà lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Tieni presente la "regola reciproca":la velocità dell'otturatore dovrebbe essere di almeno 1/focale per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/50 di secondo).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una buona esposizione.
* Focus: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto. Questa è la parte più importante del ritratto.
* Composizione: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa o matrice per scene generali. Per le situazioni ad alto contrasto, considerare la misurazione di spot o la misurazione ponderata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce diurna", "nuvolosa", "tonalità"). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione se stai sparando in RAW.
5. Posare e dirigere il soggetto:
* Il rilassamento è la chiave: Rendi il tuo soggetto a proprio agio. Chatta con loro, offri incoraggiamento e dai loro istruzioni chiare.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e fai gradualmente la tua strada fino a quelle più complesse.
* Angolo conta: Incoraggia il soggetto ad angolare il loro corpo leggermente lontano dalla telecamera. Questo è più lusinghiero che di fronte alla fotocamera.
* Chin up (leggermente): Un mento leggermente rialzato può aiutare a definire la mascella.
* Usa le mani: Incoraggia il soggetto a interagire con l'ambiente circostante o con oggetti di scena. Le mani possono aggiungere un elemento naturale ed espressivo al ritratto.
* La varietà è la spezia della vita: Cattura una varietà di pose ed espressioni. Fai colpi e primi piani.
* Mostra emozione: Aiuta il tuo argomento a connettersi con l'emozione che stai cercando di trasmettere.
* Sii specifico con le istruzioni: Invece di dire "Sorridi", dice "pensa a qualcosa che ti rende felice". Invece di dire "gira la testa", dice "guarda verso la luce".
6. Elenco di controllo delle attrezzature:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà.
* Lens: Una lente principale (ad es. 50mm, 85 mm) è ideale per i ritratti, in quanto offrono ampie aperture e bellissimo bokeh. Un obiettivo zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm) può anche essere utile.
* Riflettore: Essenziale per riempire le ombre.
* diffusore: Per ammorbidire la luce solare aspra.
* Speedlight (opzionale): Per il flash di riempimento.
* Light Stand (opzionale): Per tenere riflettori o diffusori.
* Assistente (opzionale): Utile per tenere riflettori, diffusori o attrezzature di gestione.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto comodo e felice.
* oggetti di scena (opzionali): Usa oggetti di scena pertinenti alla personalità o agli interessi del soggetto.
7. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.
* Ritocco della pelle: Pelle sottilmente liscia, rimuovere le imperfezioni e illuminare gli occhi. Evita il ritocco eccessivo.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore desiderato.
* Crop e raddrizza: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e raddrizzare qualsiasi riga.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto. Impara a leggere e manipolare la luce naturale.
* Posizione conta. Scegli uno sfondo che integri il soggetto.
* La comunicazione è cruciale. Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e dai loro istruzioni chiare.
* La pratica rende perfetti. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti dall'aspetto naturale.
* infrangere le regole. Queste sono linee guida, non regole rigide. Non aver paura di sperimentare e trovare il tuo stile.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti belli e naturali in qualsiasi ambiente esterno. Buona fortuna e divertiti!