i. Pianificazione e preparazione:
* La visione:
* Definisci il tuo stile: A che tipo di dramma mi punta? Moody and Dark? Alto contrasto e grafica? Silhouetted? Conoscere il tuo risultato desiderato guiderà le tue scelte.
* Ispirazione: Guarda i ritratti online, sulle riviste o nelle gallerie d'arte. Analizza l'illuminazione, la posa e l'umore che risuona con te.
* Valutazione del garage:
* Le dimensioni contano: Più grande è il tuo garage, più flessibilità hai. Anche uno spazio più piccolo può funzionare con un'attenta pianificazione.
* Pulisci: Uno sfondo disordinato distrae. Rimuovi tutto ciò che non è essenziale per il tuo tiro. Spazzare il pavimento.
* dipingere o coprire le pareti:
* nero: Assorbe la luce, creando un'atmosfera molto buia e lunatica. Ottimo per sagome o ritratti a basso tasto.
* bianco: Riflette la luce, rendendo lo spazio più luminoso. Buono per i ritratti di alto livello.
* Gray: Un versatile neutro.
* Backdrop in tessuto: Affordabile e facilmente modificato. La mussola è una scelta comune.
* rotoli di carta: I fondali di carta senza soluzione di continuità creano un aspetto professionale.
* Considera una trama: Il mattone, il cemento o persino lasciare alcuni strumenti possono aggiungere una sensazione urbana.
* Elenco degli ingranaggi (essenziale per avanzato):
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless è l'ideale.
* Lens:
* 50mm: Una scelta versatile e conveniente.
* 85mm: Eccellente per i ritratti, offrendo una compressione lusinghiera.
* Fonte luminosa (una o più):
* Speedlight (flash): Potente e portatile.
* strobo (Studio Flash): Più potente e offri più controllo.
* illuminazione continua (pannello LED, softbox): Quello che vedi è quello che ottieni. Più facile per i principianti, ma può richiedere impostazioni ISO più elevate.
* Luce naturale: Può essere drammatico se controllato (vedi sotto).
* Modificatore di luce:
* ombrello: Diffonde e ammorbidisce la luce.
* SoftBox: Crea una luce più morbida e più direzionale di un ombrello.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Snoot/Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto.
* Porte del fienile: Modella la luce e impedisce la fuoriuscita di luce.
* Light Stand (S): Per tenere le luci.
* trigger (per flash off-camera): Trasmette il segnale dalla fotocamera al flash.
* sfondo (come sopra)
* Opzionale ma utile:
* Tripode: Per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Impedisce la scossa della fotocamera.
* Misuratore di luce: Per misurazioni precise di esposizione (avanzate).
* Nastro per gaffer: Il migliore amico del fotografo!
* morsetti: Per contenere sfondi e altri oggetti.
* sacchi di sabbia: Per appesantire gli stand della luce.
* oggetti di scena: Sedie, sgabelli, tessuti, cappelli, ecc.
ii. Tecniche di illuminazione (la chiave del dramma):
* Comprensione della direzione della luce e della qualità:
* Direzione: Dove la luce proviene da cambia drasticamente il ritratto.
* illuminazione frontale: Aducenti, ma può essere piatto.
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci, aggiungendo dimensioni e drammi.
* retroilluminazione: Crea sagome o illuminazione del cerchione.
* Lighting top: Può creare ombre forti sotto gli occhi e il naso (a volte indesiderabile).
* illuminazione inferiore: Innaturale e spesso poco lusinghiero, ma può essere usato per un effetto horror o drammatico.
* Qualità: Quanto è morbida o dura la luce.
* Luce morbida: Diffusione, persino illuminazione. Buono per i ritratti lusinghieri. Utilizza grandi box o ombrelli.
* Luce dura: Luce diretta e non indiffusa. Crea forti ombre e luci. Usa lampadine nude o piccoli riflettori.
* Setup di illuminazione specifici per ritratti drammatici:
* illuminazione Rembrandt: Un classico per un motivo! La chiave è un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Ottenuto con una singola sorgente luminosa posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* illuminazione divisa: Un lato del viso è acceso, l'altro è in ombra. Crea un aspetto drammatico e misterioso. Sorgente luminosa singola posizionata sul lato.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso non si collega all'ombra della guancia. Ancora lusinghiero, ma con più dimensione dell'illuminazione anteriore.
* illuminazione silhouette: Posizionare il soggetto davanti a uno sfondo luminoso (ad esempio, la porta del garage si aprirà in una giornata di sole o una luce puntata sullo sfondo). Esporre per lo sfondo, facendo apparire il soggetto come una silhouette scura.
* Lighting Rim (retroilluminazione): Posizionare la luce dietro il soggetto. Crea un profilo brillante attorno a loro. Può essere combinato con un riflettore davanti per riempire la faccia.
* illuminazione a basso tasto: Enfatizza toni e ombre scure. Usa una singola sorgente luminosa, una luce di riempimento minima e uno sfondo scuro.
* illuminazione alte: Enfatizza toni e punti salienti luminosi. Usa più fonti di luce, uno sfondo bianco e punta anche all'illuminazione.
* Usando drammaticamente la luce naturale:
* porta garage come un softbox: Apri parzialmente la porta del garage e posiziona il soggetto appena dentro. L'apertura funge da grande fonte di luce morbida.
* Controlla la luce: Usa tende, fogli o grandi pezzi di cartone per bloccare o modellare la luce naturale.
* ora del giorno: "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida. I giorni nuvolosi producono una luce diffusa.
iii. Posa e composizione:
* Suggerimenti in posa:
* Angoli: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Le lievi angoli sono più lusinghieri.
* mento in avanti: Aiuta a definire la mascella.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione a mani, braccia e postura. Considera l'umore che stai cercando di trasmettere.
* Diretti gli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e concentrati.
* Pratica: Avere la pratica del soggetto pose davanti a uno specchio.
* Regole di composizione:
* regola dei terzi: Posizionare elementi importanti lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che dividono l'immagine in terzi.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e drammaticità.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti con un'atmosfera sognante o romantica.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile se si desidera un background più nitido.
* Velocità dell'otturatore:
* Abbina la tua lunghezza focale: Come regola generale, mantieni la velocità dell'otturatore almeno più veloce della lunghezza focale per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, 1/50 ° di secondo con una lente da 50 mm). Usa un treppiede per velocità di otturatore più lente.
* Considera il movimento: Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce per congelare l'azione.
* Velocità di sincronizzazione flash: Quando si utilizza il flash, sii consapevole della velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo). Non puoi sparare più velocemente di questo con Flash senza ottenere banding.
* Iso:
* Mantienilo basso: Più basso è l'ISO, più pulito è l'immagine. Prova a rimanere all'ISO 100 o 200 se possibile. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* White Balance:
* Impostalo correttamente: Usa una scheda grigia o regola il bilanciamento del bianco nella fotocamera o in post-elaborazione per garantire colori accurati.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione spot: Utile per le situazioni in cui si desidera controllare con precisione l'esposizione di un'area specifica dell'immagine (ad esempio, la faccia del soggetto).
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e sceglie le impostazioni in base a una media. Buono per uso generale, ma potrebbe non essere accurato in situazioni ad alto contrasto.
v. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One sono scelte popolari.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le aree di luce e scure.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite o ombre bloccate.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity: Aggiunge definizione e trama.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Tecniche avanzate:
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente (Dodge) o oscura (brucia) aree specifiche dell'immagine per migliorare le luci e le ombre.
* Separazione di frequenza: Separa l'immagine in livelli ad alta frequenza (trama) e bassa frequenza (tono e colore), permettendoti di modificarli in modo indipendente. Utile per il ritocco della pelle.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale per migliorare i dettagli.
Suggerimenti per il successo:
* Comunica con il tuo modello: Falli sentire a proprio agio e guidali attraverso le pose.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Ricevi feedback: Condividi le tue foto con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Divertiti! I migliori ritratti sono spesso quelli in cui tutti sono rilassati e si godono il processo.
Combinando queste tecniche e sperimentando il tuo stile, puoi creare ritratti drammatici e accattivanti nel tuo garage! Buona fortuna!