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Come creare ritratti ambientali (suggerimenti ed esempi)

come creare ritratti ambientali convincenti

I ritratti ambientali sono un modo potente per raccontare una storia su una persona mettendoli in un ambiente significativo per la loro vita, lavoro, hobby o personalità. A differenza di un tradizionale ritratto in studio, l'ambiente svolge un ruolo cruciale nel trasmettere informazioni e nell'aggiunta di profondità all'immagine. Ecco una rottura di come creare ritratti ambientali efficaci:

i. Pianificazione e preparazione:

* Comprensione del tuo argomento: Questo è il passo più cruciale. Parla con il tuo argomento e capisci cosa conta per loro. Quali sono le loro passioni, il loro lavoro, la loro vita domestica? Quale ambiente li rappresenta meglio? Più sai, meglio puoi scegliere la posizione giusta e raccontare la loro storia.

* Posizioni di scouting: Non presentarti e aspettarti la magia. Visita in anticipo potenziali luoghi. Considerare:

* illuminazione: Come cambia la luce in diversi momenti della giornata? C'è una luce direzionale interessante? È pari e piatto? Puoi portare la tua illuminazione?

* Sfondo: È visivamente interessante ma non distraente? Completa l'argomento o compete con loro?

* Composizione: Ci sono linee o forme naturali che possono condurre l'occhio al soggetto? C'è spazio per muoversi e sperimentare diversi angoli?

* Logistica: La posizione è accessibile? Hai bisogno del permesso per sparare lì? Quali attrezzature puoi portare realisticamente?

* Scegliere l'equipaggiamento:

* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali può funzionare. DSLR e telecamere mirrorless sono popolari per la loro flessibilità.

* Lenti:

* Giaccia largo (24-35mm): Ottimo per mostrare gran parte dell'ambiente, mettendo in contesto il soggetto. Può introdurre una distorsione se usata troppo da vicino.

* Normale (50mm): Una lente versatile che fornisce una prospettiva naturale. Buono per i ritratti in cui vuoi una visione equilibrata del soggetto e dei loro dintorni.

* Short TeleotO (85mm - 135mm): Consente di comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo più superficiale, isolando il soggetto pur incluso l'ambiente.

* illuminazione:

* Luce naturale: Impara a usarlo in modo efficace. Considera l'ora del giorno e la direzione della luce. I riflettori possono rimbalzare la luce per riempire le ombre.

* flash: Usa con parsimonia e intelligente. Il flash off-camera può creare una luce più naturale. Prendi in considerazione l'uso di softbox o ombrelli per diffondere la luce.

* Tripode: Utile per immagini acute in condizioni di scarsa luminosità o per l'inquadratura costante.

* Ottenere l'autorizzazione: Ottieni sempre l'autorizzazione dal proprietario o dal manager della proprietà prima di girare sulla proprietà privata.

ii. Durante le riprese:

* Dirigere il soggetto: Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio. Dare istruzioni chiare e concise. Considera di chiedere loro di impegnarsi in un'attività legata al loro ambiente per creare un aspetto più naturale e autentico.

* Componendo il tiro:

* regola dei terzi: Posizionare il soggetto a un incrocio della regola della griglia dei terzi per una composizione più dinamica.

* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per condurre l'occhio al soggetto.

* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto, attirando l'attenzione su di loro.

* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale per isolare il soggetto dallo sfondo o una profondità di campo più ampia per mostrare più ambiente. Considera quale storia stai cercando di raccontare.

* Considera lo spazio negativo. Lasciare aree vuote nella composizione può enfatizzare l'argomento e l'ambiente.

* Considerazioni sull'illuminazione:

* Luce naturale: Posizionare il soggetto per sfruttare la migliore luce naturale. Evita ombre aspre. Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre.

* Luce artificiale: Usa Flash per integrare la luce naturale o creare un'illuminazione più drammatica. Evita di indicare il flash direttamente sull'argomento. Diffondere la luce per ammorbidirla.

* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che l'abbigliamento del soggetto sia appropriato per l'ambiente. Rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo. Controlla i peli randagi o altri dettagli minori.

* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.

iii. Post-elaborazione:

* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione e il contrasto per creare un'immagine piacevole.

* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni. Ammorbidire la pelle se necessario.

* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.

* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.

* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un aspetto più senza tempo o drammatico.

IV. Suggerimenti per il successo:

* Racconta una storia: I migliori ritratti ambientali raccontano una storia sull'argomento. Pensa alla narrazione che vuoi trasmettere.

* Sii paziente: Non affrettare il processo. Prenditi il ​​tuo tempo per trovare la posizione giusta, l'illuminazione e la composizione.

* Esperimento: Prova diversi angoli, prospettive e tecniche di illuminazione.

* Diventa creativo: Non aver paura di infrangere le regole.

* Costruisci un rapporto con il tuo argomento: Più è comodo il soggetto, migliore sarà le foto.

* Pratica: Più spari, meglio diventerai.

v. Esempi e spiegazioni:

Ecco alcuni esempi ipotetici e perché funzionano come ritratti ambientali:

* Esempio 1:un falegname nel loro seminario

* Oggetto: Un abile carpentiere noto per la loro intricata lavorazione del legno.

* Ambiente: Il loro laboratorio ingombra ma organizzato, pieno di strumenti, scarti di legno e progetti in varie fasi di completamento.

* Perché funziona: L'ambiente ti dice immediatamente cosa fa l'argomento. Gli strumenti e i materiali forniscono interesse contesto e visivo. Le particelle di polvere che catturano la luce possono aggiungere un senso di arte. Il falegname potrebbe essere mostrato con uno scalpello, dimostrando il loro mestiere.

* Esempio 2:uno sviluppatore di software nel loro ufficio a casa

* Oggetto: Uno sviluppatore di software che lavora in remoto.

* Ambiente: Il loro moderno ufficio a casa, con più monitor, una sedia confortevole e tocchi personali come piante o opere d'arte. Fuori dalla finestra potrebbe essere una vista della città o della campagna.

* Perché funziona: L'ambiente mostra la configurazione del lavoro del soggetto e lo stile di vita. I monitor e la tastiera li identificano immediatamente come un professionista della tecnologia. I tocchi personali rivelano di più sulla loro personalità e interessi.

* Esempio 3:un musicista sul palco

* Oggetto: Un musicista appassionato che si esibisce in un luogo scarsamente illuminato.

* Ambiente: Il palcoscenico, con strumenti, microfoni e illuminazione sul palco. Lo sfondo potrebbe includere il pubblico e l'atmosfera della sede.

* Perché funziona: Il palcoscenico è il loro dominio. Li mette in mostra nel loro elemento, facendo ciò che amano. L'illuminazione del palcoscenico aggiunge il dramma e sottolinea la loro esibizione.

* Esempio 4:un insegnante in classe

* Oggetto: Un insegnante di scuola elementare noto per le loro lezioni coinvolgenti.

* Ambiente: Un'aula decorata in modo vivace pieno di opere d'arte, libri e materiali di apprendimento.

* Perché funziona: L'aula identifica immediatamente la professione del soggetto. Le opere d'arte studentesche mostrano il loro impatto. Posandoli interagendo con gli studenti (anche se messi in scena) aggiunge autenticità.

takeaway chiave: Un efficace ritratto ambientale consiste nel catturare non solo * cosa * qualcuno fa, ma * chi * sono, mostrandoli in un posto significativo per loro. L'ambiente non dovrebbe essere solo uno sfondo, ma parte integrante della storia. Buona pianificazione, attenzione ai dettagli e una forte connessione con il soggetto sono ingredienti essenziali.

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