i. Pianificazione e preparazione:
* Concept &Story:
* Pensa alla storia che vuoi raccontare. Che umore stai cercando di creare? Ciò influenzerà la tua scelta di colori, forme e motivi.
* Visualizza l'immagine finale. Disegna le tue idee in anticipo.
* Considera la personalità del tuo soggetto e come è possibile incorporare elementi che riflettono chi sono.
* Posizione, posizione, posizione:
* L'oscurità è la chiave: Scegli un luogo che può essere reso completamente buio. Le posizioni interne con un buon controllo della luce sono ideali. Le posizioni esterne richiedono un'attenta pianificazione e tempistica (a tarda notte o in aree appartate).
* Spazio: Avrai bisogno di ampio spazio per muoversi con la tua fonte di luce senza urtare nulla o essere visibile nel telaio.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e gli elementi di pittura leggera. Un semplice sfondo funziona spesso meglio per evitare le distrazioni.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* DSLR o fotocamera mirrorless: con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO, messa a fuoco).
* Tripode robusto: Assolutamente essenziale per lunghe esposizioni.
* Rilascio o timer dell'otturatore remoto: Impedisce la scossa della fotocamera.
* Fonti luminose: Qui è dove brilla la creatività!
* Flashlights: Flasme multiple con luminosità variabile, larghezze del raggio e filtri a colori.
* Luci a LED: Pannelli a LED, strisce o tubi forniscono luce coerente. Prendi in considerazione i LED RGB per cambiare i colori.
* Cavi in fibra ottica: Crea linee e motivi delicati.
* lana d'acciaio e frusta: (Per effetti avanzati - Sii estremamente attento! Pericolo di incendio.)
* Stick e scintille luminose: Aggiungi vibranti esplosioni di colore (le scintille hanno una durata limitata).
* Schermata del telefono: Può essere usato come sorgente luminosa, specialmente per la luce colorata.
* Nastro per gaffer: Per garantire luci o posizioni di marcatura.
* Abbigliamento scuro: Indossa vestiti scuri per evitare di essere riflesso nell'immagine.
* Assistente (opzionale): Utile per tenere le luci o posare il soggetto.
* Batterie: Batterie extra per tutte le tue luci!
* La comunicazione è cruciale: Prima di iniziare, d'accordo con il soggetto su segnali non verbali per quando dipingi e per quanto tempo devono rimanere fermi.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Controllo totale sull'esposizione.
* Lunga velocità dell'otturatore: Questo è ciò che rende possibile la pittura leggera. Inizia con 10-30 secondi e regola in base alla tua pittura leggera. Potrebbe essere necessario esposizioni ancora più lunghe per scene complesse.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata. Inizia con f/5.6 o f/8 per una buona nitidezza e quindi regola. Un'apertura più stretta (numero F più elevato) aumenterà la profondità di campo, ma richiederà una fonte di luce più luminosa o un'esposizione più lunga.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per illuminare l'immagine.
* Focus: Concentrati sul soggetto prima di spegnere le luci. Usa autofocus, quindi passa alla messa a fuoco manuale per bloccarlo. In alternativa, brillare una torcia sul soggetto, concentrarsi e quindi passare alla messa a fuoco manuale.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alle tue fonti di luce (ad es. Tungsteno per torce, luce del giorno per LED). Sperimentare con diversi equilibri bianchi può creare interessanti effetti di colore.
iii. Tecniche di pittura leggera:
* Posizionamento del soggetto: Posiziona strategicamente il soggetto. Pensa allo sfondo e al modo in cui la tua dipinto di luce interagirà con loro.
* Movimento della luce:
* liscio e coerente: Per l'illuminazione anche.
* veloce e frastagliato: Per effetti dinamici e strutturati.
* Distanza variabile: Spostare la fonte di luce più vicina rende la luce più luminosa, più scura.
* Modelli di luce:
* Linee: Usa una torcia o una bacchetta a LED per tracciare linee attorno al soggetto o sullo sfondo.
* sfere e sfere: Spostare una sorgente luminosa con un movimento circolare. La velocità e le dimensioni del cerchio determinano le dimensioni e la luminosità della sfera.
* Spese: Disegna forme semplici (cuori, stelle, ecc.) O disegni più complessi.
* Testo: Scrivi parole o frasi nell'aria (più facile di quanto sembri con la pratica!). Ricorda che saranno rispecchiati nell'immagine finale.
* Controllo dell'intensità della luce:
* Distanza: Più si avvicina alla sorgente luminosa al soggetto, più luminosa è la luce.
* Velocità: Lo spostamento della sorgente luminosa si traduce rapidamente in una luce che colpisce il soggetto.
* Luminosità della sorgente luminosa: Utilizzare torce con impostazioni di luminosità regolabili.
* Missioning del colore: Utilizzare gel colorati su torce, LED RGB o più sorgenti di luce con colori diversi per creare gradienti di colore e luci.
* Luce a strati: Crea diversi strati di dipinto di luce in un'unica esposizione. Ciò ti consente di costruire complessità e profondità.
* dietro l'argomento: Puoi dipingere dietro il soggetto per effetti più dinamici.
IV. Il processo di pittura leggera:
1. Imposta: Imposta la fotocamera su un treppiede, inquadra il tuo tiro e concentrati sul soggetto.
2. Spegni le luci: Rendi la stanza completamente buia.
3. Avvia l'esposizione: Usa il rilascio o il timer dell'otturatore remoto per avviare l'esposizione.
4. Vernice leggera: Muoviti con le tue fonti di luce, creando i modelli ed effetti desiderati.
5. End l'esposizione: Una volta che hai finito di dipingere, ferma l'esposizione.
6. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Analizzare l'esposizione, la composizione e gli elementi di pittura leggera. Regola le impostazioni e ripeti il processo fino a raggiungere i risultati desiderati.
7. Ripeti, ripeti, ripeti: La pittura leggera richiede pratica. Sperimenta con tecniche e impostazioni diverse. Non aver paura di fare errori!
v. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica il tuo dipinto di luce: Pratica le tue tecniche di pittura leggera prima di includere l'argomento. Questo farà risparmiare tempo e frustrazione.
* Usa una griglia: Immagina una griglia nel tuo mirino per aiutarti con la composizione e il posizionamento della luce.
* Copri la luce: Coprire la luce tra i colpi aiuta a creare linee e forme più distinte. Puoi usare la mano o un pezzo di cartone.
* Motion Blur (soggetto): Se vuoi un po 'di movimento sul soggetto, fai muovere leggermente durante l'esposizione.
* Occhi del soggetto: Individua il soggetto di tenere gli occhi chiusi o guardare leggermente verso il basso per evitare punti salienti e affaticamento degli occhi.
* post-elaborazione: Le piccole regolazioni nel post-elaborazione (luminosità, contrasto, bilanciamento del colore) possono migliorare l'immagine finale. Tuttavia, prova a ottenere l'esposizione e la pittura leggera il più perfetta possibile in macchina.
vi. Considerazioni sulla sicurezza:
* lana d'acciaio: Se si utilizza la lana in acciaio, scegli una posizione sicura lontano da materiali infiammabili. Indossare la protezione degli occhi e i guanti. Avere un estintore nelle vicinanze.
* Sparklers: Usa Sparklers all'aperto e mantieni una distanza di sicurezza dal soggetto. Smaltire le scintille in un secchio d'acqua.
* Darkness: Sii consapevole di ciò che ti circonda nel buio. Cancella l'area degli ostacoli.
vii. Scenari di esempio:
* Elegante ritratto: Usa una luce morbida e diffusa per dipingere un sottile alone attorno alla testa e alle spalle del soggetto.
* Ritratto drammatico: Usa le luci colorate luminose per creare forme e motivi audaci che evidenziano le caratteristiche del soggetto.
* Ritratto fantasy: Dipingi ali eterei o altri elementi fantastici attorno al soggetto.
* Ritratto astratto: Sperimenta forme e motivi astratti che creano un effetto surreale e artistico.
I ritratti di pittura leggera riguardano la sperimentazione e la creatività. Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile unico. Divertiti!