i. Per il soggetto (la persona fotografata):
* Il rilassamento è la chiave:
* Breathe: Sembra semplice, ma molte persone trattengono il respiro quando una macchina fotografica è puntata contro di loro. Fai respiri profondi per alleviare la tensione.
* Scuotilo: Se ti senti rigido, fai una rapida scossa delle braccia, delle gambe e persino dei muscoli del viso.
* Pensa a pensieri positivi: Un sorriso genuino deriva da una sensazione genuina. Pensa a qualcosa che ti rende felice.
* Non fissare: A volte un po 'di imbarazzo crea realtà.
* Comprensione del tuo corpo:
* Conosci il tuo buon lato (o dimenticalo): La maggior parte delle persone ha un lato che preferiscono. Sperimenta gli angoli in uno specchio per capire il tuo, ma non essere troppo fissato su di esso. Un buon fotografo può lavorare con * qualsiasi * lato.
* Sii a conoscenza della postura: Stand (o siediti) alto, ma non essere rigido. Una leggera curva negli arti può farti sembrare più naturale. Spalle indietro, mento leggermente in avanti e giù.
* Distribuzione del peso: Spostare leggermente il tuo peso può creare una posa più dinamica. Non chiudere le ginocchia!
* Lavorare con il fotografo:
* Comunicare: Di 'al fotografo se ti senti a disagio o se una posa sembra innaturale.
* Fidati della loro guida: Un buon fotografo ti darà una direzione. Sii aperto ai suggerimenti.
* Fornire feedback: Se non ti piace qualcosa, fateli sapere educatamente. "Potremmo provare un angolo diverso?" è un buon modo per iniziare.
* Principi di posa di base:
* Corpo angolato: Evita di affrontare la fotocamera dritta (se non specificamente desiderata). Accendere il tuo corpo crea una linea più visivamente interessante.
* Chin and Neck: Estendi leggermente il collo e spingi il mento *e *in avanti *. Questo aiuta a evitare doppi menti e definisce la mascella. Pratica questo in uno specchio!
* Posizionamento della mano: Sii consapevole delle tue mani. Non lasciarli appendere inerte ai lati. Alcune opzioni:
* Riposali in grembo (se seduti).
* Tocca delicatamente il viso o i capelli.
* Tenere un oggetto (un prop).
* Mettili nelle tasche (ma evita di stringere i pugni).
* Evita "la tartaruga": Non aggrapparsi alle spalle o alla gru il collo.
* Piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Una leggera piega ai gomiti e alle ginocchia è più naturale.
* Il potere di una leggera magra: Appoggiarsi leggermente verso la fotocamera può creare un senso di connessione e intimità.
* La "Curve S": Questa è una tecnica di posa classica che prevede la creazione di una sottile forma "S" con il tuo corpo, enfatizzando le curve e creando una silhouette più dinamica. (Pensa a una leggera inclinazione dei fianchi e una curva delicata nella colonna vertebrale.)
* movimento (a volte): Non aver paura di incorporare un leggero movimento nelle tue pose. Una svolta delicata della testa o un piccolo passo può aggiungere vita alla foto.
* Contatto visivo: Varia il contatto visivo. Guarda direttamente la fotocamera per alcuni scatti, guarda leggermente gli altri.
* Sorridi naturalmente:
* Slogant leggermente: Un lieve strizzamento può rendere gli occhi più coinvolgenti e impedire loro di apparire larghi e cervi.
* Pensa a pensieri felici: Come accennato in precedenza, un sorriso genuino viene dall'interno.
* Sorridi con i tuoi occhi (il sorriso di Duchenne): Gli angoli dei tuoi occhi dovrebbero incresparsi leggermente quando sorridi sinceramente.
* Pratica nello specchio: Guarda che tipo di sorriso ti sembra più naturale.
ii. Implicazioni per il fotografo (sebbene questo elenco si concentri sull'argomento, questi concetti implicano azioni per il fotografo):
* La comunicazione è fondamentale: Il fotografo * deve * guidare l'argomento, offrendo una direzione chiara e incoraggiante.
* L'osservazione è la chiave: Un buon fotografo valuterà rapidamente il tipo di corpo, il livello di comfort del soggetto e le insicurezze percepite.
* Comprensione dell'illuminazione: Un fotografo deve capire come la luce cade sull'argomento e come posizionarli per i risultati lusinghieri.
* Creazione di un'atmosfera rilassata: Il fotografo è responsabile di fissare il tono e rendere il soggetto a proprio agio. Ciò potrebbe comportare chiacchiere, suonare musica o semplicemente offrire un rinforzo positivo.
* Conoscere le tecniche di posa: Il fotografo deve avere un repertorio di pose pronto per l'uso, ma anche abbastanza flessibile da adattarsi alle esigenze e alle preferenze individuali del soggetto.
* Direzione dell'attenzione: Guidare lo sguardo, la postura e persino le microespressioni del soggetto fa parte del lavoro del fotografo.
* Riconoscimento di momenti autentici: I migliori ritratti spesso catturano momenti genuini che si presentano spontaneamente. Il fotografo deve essere attento e pronto a catturare questi momenti.
* Abilità di modifica: Le imperfezioni minori possono essere rimosse con abili editing, ma non dovrebbe essere utilizzato per creare un'immagine non realistica.
iii. Takeaway chiave (per tutti):
* La fiducia è bella: Più ti senti comodo e sicuro, meglio guarderai nelle foto.
* L'individualità dovrebbe brillare: I migliori ritratti sono quelli che catturano la personalità del soggetto e il carattere unico.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi in posa (davanti a uno specchio o con un amico), più si sentirà naturale.
* Un buon fotografo fa la differenza: Investire in un fotografo esperto ed esperto può fare un'enorme differenza nella qualità dei tuoi ritratti.
* È una collaborazione: In posa per i ritratti è un processo collaborativo tra il soggetto e il fotografo. La comunicazione, la fiducia e la volontà di sperimentare sono essenziali per creare grandi risultati.
Tenendo presente questi principi, sia l'argomento che il fotografo possono lavorare insieme per creare ritratti meravigliosi e memorabili. Buona fortuna!