i. Comprensione dei fondamentali
* La comunicazione è la chiave: Il fotografo e il soggetto devono comunicare! Discuti l'umore, lo stile e le insicurezze desiderate che il soggetto ha. Un buon fotografo ti guiderà e ti farà sentire a tuo agio. Come argomento, sii aperto su ciò che ti piace e non ti piace.
* Il rilassamento è fondamentale: Spettacoli di tensione nelle foto. La cosa più importante è provare a rilassarsi! Fai respiri profondi, muoviti un po 'ed evita di bloccare le ginocchia o stringere i pugni. Un sorriso genuino è molto meglio di uno forzato.
* Il linguaggio del corpo parla volumi: La tua postura e il modo in cui ti tieni trasmette un messaggio. Generalmente, una buona postura (senza essere rigida) trasuda fiducia.
* Gli angoli contano: Girare leggermente verso la fotocamera, piuttosto che affrontare la sua frontiera, è spesso più lusinghiero. Sperimenta per trovare gli angoli che funzionano meglio per il tuo viso.
ii. Tecniche di posa:cosa funziona e perché
* Il potere di tre quarti: Accesso leggermente al corpo verso la fotocamera slimina la figura e aggiunge dimensione. Evita l'aspetto "Mugshot".
* Shift di peso: Spostare il peso su una gamba può creare una posa più rilassata e naturale.
* arti piegati: Evita le braccia e le gambe dritte, poiché possono sembrare rigidi. Una leggera piega al gomito o al ginocchio aggiunge un senso di movimento e dinamismo.
* Le mani sono difficili: Presta attenzione alle tue mani! Evita i pugni serrati, il posizionamento imbarazzante o nasconderli completamente. Prova a toccarti delicatamente il viso, tenendo un oggetto o riposandoli casualmente in grembo o sulla vita. Tieni le mani rilassate.
* Chin and Neck:
* "Turtle-Necking" è tuo amico: Spingi delicatamente il mento in avanti e verso il basso (immagina una tartaruga che spunta la testa dal suo guscio). Ciò allunga il collo, minimizza i doppi menti e crea una mascella più definita. Non esagerare!
* Sii consapevole della tua postura: Slouching può creare ombre e angoli poco lusinghieri.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare una potente connessione con lo spettatore. In alternativa, guardare leggermente via può evocare un senso di mistero o pensieroso.
* Sorridi autenticamente: Un sorriso genuino raggiunge gli occhi. Pensa a qualcosa che ti rende felice di innescare un vero sorriso. Se fai fatica a sorridere al comando, prova un sorriso a bocca chiusa o un sorrisetto sottile.
* Movimento: Non aver paura di muoversi! Camminare, girare o interagire con l'ambiente può creare pose più dinamiche e coinvolgenti. Scatti candidi possono essere sorprendenti.
iii. Considerazioni per diversi tipi di corpo e situazioni
* Figure Fuller:
* Evita di posare direttamente sulla fotocamera.
* Usa gli angoli per creare curve e definizione.
* Scegli vestiti che lusingano la tua forma.
* L'abbigliamento a vita alta può allungare le gambe.
* I colori più scuri sono generalmente più dimagranti.
* Individui più alti:
* Sii consapevole della tua postura.
* Evita le pose che ti fanno sembrare troppo imponente.
* Prova a sederti o appoggiarti per creare un aspetto più rilassato e accessibile.
* Individui più brevi:
* I tacchi alti possono aggiungere altezza.
* Le linee verticali nell'abbigliamento possono creare un effetto allungato.
* Evita le pose che ti fanno sembrare più piccolo di te.
* Ritratti di gruppo:
* Vary le altezze delle persone nel gruppo.
* Incoraggiare l'interazione e la connessione tra i soggetti.
* Sii consapevole di spaziatura per evitare volti sovrapposti o bloccanti.
* Ritratti ambientali:
* Usa l'ambiente per raccontare una storia sull'argomento.
* Scegli una posizione significativa o visivamente interessante.
* Considera l'illuminazione e il modo in cui influisce sull'umore generale.
IV. Errori comuni per evitare
* Il cervo-in-headlights look: Evita di fissare senza espressione la fotocamera. Interagire con il fotografo o l'ambiente.
* pose rigide e innaturali: Rilassati e muoviti! Non aver paura di sperimentare.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Presta attenzione alle tue mani e assicurati che sembrino naturali e rilassati.
* forzando un sorriso: Un sorriso falso è spesso peggio di nessun sorriso.
* Ignorare le tue insicurezze: Parla con il fotografo di qualsiasi preoccupazione che hai. Possono aiutarti a trovare pose che lusingano le tue funzionalità.
* Non comunicare: Non aver paura di dare un feedback al fotografo.
v. Suggerimenti per il fotografo
* Build Rapport: Fai sentire il soggetto a proprio agio e rilassato.
* Fornire direzioni chiare e concise: Non sopraffare l'argomento con troppe informazioni.
* Offri un rinforzo positivo: Incoraggia l'argomento e fai sapere loro quando stanno andando bene.
* Sii paziente: La posa può essere impegnativa, quindi sii paziente e comprensivo.
* Osservare e regolare: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e regola la posa secondo necessità.
* Mostra il soggetto le immagini (se possibile): Ciò consente loro di vedere cosa funziona e cosa no.
* Sii creativo: Non aver paura di sperimentare pose e angoli diversi.
vi. Oltre il tecnico:l'arte di posa
In definitiva, la posa eccezionale non riguarda solo le semplici capacità tecniche. Si tratta di catturare la personalità e l'essenza dell'argomento. Si tratta di creare un'immagine che è sia bella che significativa. Una buona posa dovrebbe migliorare la bellezza naturale del soggetto e farli sentire sicuri e comodi.
Comprendendo questi fondamentali e praticando queste tecniche, puoi portare la tua fotografia di ritratto (o le tue capacità di ritratto!) Al livello successivo. Buona fortuna!