Creazione di un ritratto a bassa chiave:una guida passo-passo
I ritratti a basso tasto sono caratterizzati dal loro drammatico uso di ombre, ad alto contrasto e un'estetica generalmente scura e lunatica. Il soggetto è spesso parzialmente illuminato, emergendo dall'oscurità. Ecco una guida passo-passo per aiutarti a ottenere questo aspetto sorprendente:
1. Pianificazione e preparazione:
* Visione: Visualizza l'umore e la storia che vuoi raccontare. Che tipo di emozione stai cercando di evocare? Ciò influenzerà la tua posa, espressione e strategia di illuminazione generale.
* Modello: Comunica la tua visione al tuo modello. Spiega l'umore desiderato e chiedi loro di trasmettere quell'emozione nella loro posa e espressione.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o nero è essenziale. Questo potrebbe essere un tessuto nero, una parete scura o persino un angolo di una stanza che è abbastanza lontana da cadere nell'ombra. La chiave è ridurre al minimo la luce che riflette dallo sfondo.
* Gear della fotocamera:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è consigliabile per un maggiore controllo.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è l'ideale, consentendo un piacevole isolamento del soggetto e profondità di campo superficiale.
* Tripode: Altamente raccomandato, soprattutto se si utilizza una velocità di otturatore più lenti.
* Opzionale: Riflettore (nero o scuro)
2. Impostazione dell'illuminazione (passo più importante!):
* Source a luce singola (consigliata per principianti): Questa è la configurazione più comune e più semplice.
* Posizione: Posizionare una singola sorgente luminosa (stroboscopia, luce accelerata, luce continua o persino una finestra) su un lato del tuo soggetto, leggermente angolato verso la loro faccia. Più estremo è l'angolo, più drammatiche sono le ombre.
* Modificatore: Usa un modificatore per controllare la qualità della luce.
* SoftBox: Crea una luce più morbida e diffusa, ideale per un aspetto più sottile.
* ombrello: Simile a un softbox, ma generalmente diffonde la luce più ampiamente.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato e stretto, perfetto per evidenziare un'area specifica.
* Grid: Controlla la fuoriuscita di luce, impedendo che colpisca lo sfondo.
* Potenza: Inizia con la luce a un'impostazione a bassa potenza e aumenta gradualmente fino a raggiungere il livello desiderato di illuminazione sul viso del soggetto.
* Due sorgenti luminose (più avanzate):
* Luce chiave: La sorgente di luce primaria, posizionata come descritto sopra (configurazione della sorgente di luce singola).
* Riempi la luce: Una seconda fonte di luce più debole (spesso un riflettore o uno strobo molto basso) posizionato sul lato opposto del soggetto per riempire sottilmente le ombre. Questo è facoltativo, ma può aggiungere un tocco di dettaglio alle aree più scure. Fai molta attenzione a non sopraffare la luce chiave, poiché ciò diminuirà l'effetto a basso tasto.
* Luce finestra (luce naturale):
* Posizione: Posiziona il soggetto vicino a una finestra, con la luce della finestra proveniente da un lato. Idealmente, la finestra non dovrebbe essere alla luce del sole diretto.
* Controllo: Usa tende o tende per controllare la quantità di luce che entra nella stanza. Puoi anche usare un riflettore nero per bloccare la luce dal lato opposto, migliorando ulteriormente le ombre.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la tua profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumenteranno la profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente il soggetto in base all'apertura e all'ISO prescelte. Utilizzare un treppiede se si utilizzano velocità di otturatore più lente per evitare il frullato della fotocamera.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot o la misurazione del centro ponderate e un misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto. Quindi, sottoesposto di 1-2 si ferma per raggiungere l'aspetto buio e lunatico. In alternativa, utilizzare la modalità manuale per il controllo completo.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "luce del giorno" per la luce della finestra, "flash" per strobi). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
4. Scatto:
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Considera l'angolo della luce e come cadrà sul viso del soggetto. Sperimenta con pose diverse per vedere ciò che sembra meglio.
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto.
* Composi: Considera la composizione del tuo colpo. Usa la regola dei terzi o altre linee guida compositive per creare un'immagine visivamente accattivante.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
5. Post-elaborazione:
* Esposizione: Regola l'esposizione per oscurare ulteriormente l'immagine generale, rafforzando l'effetto a basso tasto.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights and Shadows: Attivare i luci e le ombre per controllare la luminosità e l'oscurità delle diverse aree dell'immagine.
* Neri e bianchi: Regola i neri e i bianchi per controllare la tonalità generale dell'immagine.
* chiarezza e nitidezza: Aggiungi un tocco di chiarezza e nitidezza per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Prendi in considerazione l'aggiunta di un sottile grado di colore per migliorare ulteriormente l'umore dell'immagine.
* Dodge and Burn: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine, enfatizzare alcune caratteristiche o creare ombre più drammatiche.
Suggerimenti per il successo:
* meno è di più: La fotografia a basso tasto consente di usare la luce con parsimonia e strategicamente. Non leggere in modo eccessivo il tuo soggetto.
* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli più piccoli possono fare una grande differenza in un ritratto di basso tasto. Presta attenzione all'angolo della luce, all'espressione sul viso del soggetto e alla composizione del tuo colpo.
* Pratica: Il modo migliore per padroneggiare la fotografia in basso è esercitarsi. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
* Black Reflector/Core di schiuma :Usa questo per sottrarre la luce e aumentare le ombre sul soggetto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano pieni di drammaticità ed emozione. Buona fortuna!