Come creare ritratti ambientali convincenti:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali sono più di una semplice fotografia di una persona; Raccontano una storia su chi è quella persona attraverso l'ambiente in cui si trovano. Rivelano qualcosa sulla loro personalità, professione, hobby o stile di vita mostrandoli nel loro ambiente naturale. Ecco come creare ritratti ambientali avvincenti:
i. Pianificazione e preparazione:
* Comprendi il tuo argomento: Questo è cruciale. Parla con loro in anticipo. Scopri le loro passioni, lavoro o attività. Cosa li rende unici? Quali aspetti del loro ambiente sono più rappresentativi di loro?
* Scouting di posizione: Identifica le posizioni che riflettono veramente il soggetto. Cerca luoghi che offrono interesse visivo, buona illuminazione e sono rilevanti per la loro storia. Considerare:
* Rilevanza: La posizione ha senso per l'argomento?
* Interesse visivo: Ha trame, colori, motivi o elementi interessanti?
* Luce: La luce è buona o dovrai portare la tua?
* Cleanità/Organizzazione: Un ambiente disordinato può distrarre dall'argomento a meno che il casino non sia * parte * della loro storia.
* Sviluppo del concetto: Decidi il messaggio che desideri trasmettere. Quale sensazione dovrebbe evocare il ritratto? In che modo il soggetto interagirà con l'ambiente?
* Considerazioni su ingranaggi:
* Lenti: Lenti più larghe (24 mm, 35 mm, 50 mm) funzionano spesso bene per i ritratti ambientali perché catturano più ambiente. Le lenti più lunghe (85 mm, 135 mm) possono isolare più il soggetto ma includono comunque segnali ambientali in background. Sperimentare!
* illuminazione: Valutare la luce esistente. Prendi in considerazione l'uso di riflettori per rimbalzare la luce, i diffusori per ammorbidire la luce o i flash/strobi esterni per integrare o controllare la luce.
* Tripode: Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando è necessario utilizzare velocità dell'otturatore più lente.
* Comunicazione: Spiega la tua visione al tuo soggetto. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi. Dare indicazioni chiare.
ii. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Una tecnica di composizione classica che divide la cornice in nove parti uguali. Posiziona il soggetto e gli elementi ambientali chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, fiumi) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa gli elementi nell'ambiente (arcway, alberi, finestre) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Profondità di campo:
* profondità di campo superficiale (apertura larga come f/2.8 o f/4): Sfoca lo sfondo, isolando il soggetto e creando un senso di intimità. Utile quando l'ambiente è interessante ma non l'obiettivo principale.
* profondità profonda del campo (apertura stretta come f/8 o f/11): Mantiene sia il soggetto che l'ambiente a fuoco forte, sottolineando la relazione tra loro. Ideale quando l'ambiente è cruciale per la storia.
* Posa:
* Posa naturale: Incoraggia pose naturali e interazioni con l'ambiente. Evita pose rigide o forzate.
* Posa di azione: Chiedi al soggetto di impegnarsi in un'attività legata al loro ambiente o all'occupazione. Questo aggiunge dinamismo e realismo.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani imbarazzanti possono essere distrae. Fargli tenere qualcosa legato al loro ambiente, riposarli in modo naturale o metterli in tasca.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può creare una potente connessione con lo spettatore, mentre distogliere lo sguardo può suggerire contemplazione o introspezione.
* Considerazioni sullo sfondo:
* Evita le distrazioni: Sii consapevole degli elementi distratti sullo sfondo (ad es. Linee elettriche, colori vivaci, disordine).
* Armonia del colore: Considera i colori nell'ambiente e come si completano o contrastano con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
iii. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata aperta al cielo. Ciò fornisce una luce uniforme e diffusa che minimizza le ombre difficili.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante, creando un'illuminazione morbida e uniforme.
* Luce artificiale:
* flash/strobo: Usa Flash per riempire le ombre, aggiungere luci o sopraffare la luce ambientale. Prendi in considerazione l'utilizzo del flash off-camera per un maggiore controllo creativo. Usa i modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre e aggiungere luminosità.
* Diffusers: Ammorbidire la luce solare dura o lampeggiare diffondendo la luce.
IV. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o imperfezioni di distrazione.
* Effetti creativi: Utilizzare filtri o preset per creare un umore o uno stile specifici. (ad esempio, vintage, cinematografico, bianco e nero). Non esagerare; La sottigliezza è la chiave.
v. Esempi e ispirazioni:
Ecco alcuni esempi e concetti per innescare la tua creatività:
* The Artisan: Un vasaio nel loro laboratorio circondato da argilla, strumenti e pezzi finiti.
* Il musicista: Un chitarrista nella loro stanza di pratica o sul palco.
* Lo chef: Uno chef nella loro cucina circondata da ingredienti, pentole e padelle.
* L'atleta: Un corridore su un sentiero o un nuotatore in una piscina.
* The Writer: Uno scrittore alla loro scrivania circondata da libri e note.
* Il giardiniere: Un giardiniere nel loro giardino circondato da piante e fiori.
* L'insegnante: Un insegnante in classe interagisce con gli studenti.
* Il dottore/infermiera: Un medico in un ambiente ospedaliero.
* L'operaio edile: In un cantiere, indossando un cappello duro.
* The Farmer: In un campo, cura di colture o animali.
Esempi specifici con dettagli:
* Esempio 1:un apicoltore - Cattura l'apicoltore nel loro apiario, indossando attrezzature protettive, circondato da alveari. Usa una profondità di campo superficiale per concentrarsi sul viso dell'apicoltore, pur mostrando gli alveari sullo sfondo. La luce naturale durante l'ora d'oro sarebbe l'ideale. Potrebbero tenere una cornice di miele.
* Esempio 2:un pescatore - Fotografi il pescatore sulla loro barca all'alba/tramonto, con reti o attrezzature da pesca. Usa una lente grandangolare per catturare la distesa dell'acqua e il cielo drammatico. Sperimenta con sagome.
* Esempio 3:un artista di strada - Cattura l'artista di strada nell'atto di creare la loro arte, circondato da graffiti o per i loro murales completati. Usa un flash per congelare l'azione e aggiungere il dramma. Presta attenzione ai colori e alle trame della street art circostante.
TakeAways chiave:
* La narrazione è fondamentale: Un ritratto ambientale dovrebbe raccontare una storia sull'argomento.
* La posizione conta: Scegli una posizione rilevante per l'identità del soggetto.
* L'illuminazione è cruciale: Usa la luce per creare umore e enfatizzare l'argomento.
* La composizione è la chiave: Usa le tecniche di composizione per guidare l'occhio dello spettatore e creare un'immagine visivamente accattivante.
* Connettiti con l'oggetto: Rendi il tuo soggetto a proprio agio e sicuro.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per migliorare le tue abilità di ritratto ambientale è praticare e sperimentare tecniche diverse.
Seguendo questi suggerimenti e trarre ispirazione dagli esempi, puoi creare ritratti ambientali accattivanti che rivelano l'essenza dei tuoi soggetti e la loro connessione con il loro mondo. Buona fortuna!