i. Pianificazione e preparazione:
* Posizioni di scouting:
* Disponibilità della luce: Visita potenziali luoghi al momento del giorno in cui prevedi di sparare. Osserva come cade la luce, cerca ombra aperta, luce chiazzata e opportunità di ora dorata.
* sfondi: Considera sfondi che completano il soggetto. Cerca trame, colori e forme interessanti (alberi, pareti, recinzioni, campi aperti, ecc.). Evita di distrarre elementi (linee elettriche, immondizia, ecc.).
* Accessibilità e autorizzazione: Assicurarsi che la posizione sia accessibile e che tu abbia l'autorizzazione, se necessario (proprietà privata, parchi, ecc.).
* Shelter: Prendi in considerazione le posizioni con rifugio naturale in caso di tempo inaspettato (sporgenze, alberi densi).
* periodo dell'anno: Diverse stagioni offrono un aspetto e sfide uniche. Considera il fogliame, il tempo e la temperatura.
* ora del giorno:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Offre luce calda, morbida e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: Fornire una luce diffusa, uniforme che minimizza le ombre difficili.
* Open Shade: Trova le aree in cui il soggetto è ombreggiato ma lo sfondo è ancora illuminato, creando una luce morbida e piacevole.
* Sole di mezzogiorno: Evita di sparare al sole di mezzogiorno diretto a meno che tu non possa trovare una forte tonalità o utilizzare modificatori per controllare la luce. Le ombre aspre e i soggetti di strabismo sono problemi comuni.
* Gear:
* Camera: È l'ideale una DSLR o una fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Lenti:
* Lenti ritratti: 50 mm, 85 mm, 135 mm sono scelte classiche. Offrono una piacevole compressione e profondità di campo superficiale.
* Lenti zoom: Può fornire flessibilità nell'inquadratura e nella composizione.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce sul soggetto, riempire le ombre e aggiungere luci agli occhi.
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura e creare una luce più uniforme sul soggetto.
* Opzionale:
* flash/strobo off-camera: Per l'aggiunta di luce di riempimento o la creazione di effetti drammatici (richiede trigger).
* Misuratore di luce: Misurare con precisione la luce e garantire un'esposizione accurata.
* Stand da fondo e fondali: Ti consente di creare uno sfondo più controllato, particolarmente utile per i colpi alla testa in stile studio. Scegli colori e trame che completano il soggetto.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena per aggiungere personalità e interesse ai tuoi ritratti (fiori, cappelli, coperte, ecc.).
* Raccolto di abbigliamento: Per i cambiamenti del guardaroba.
* sgabello step: Per i soggetti in posa
* Preparazione del soggetto:
* guardaroba: Consiglia il tuo soggetto su cosa indossare. Suggerisci colori solidi, evita motivi occupati e scegli vestiti che completino la posizione.
* Hair &Makeup: Il trucco dall'aspetto naturale è generalmente migliore. Ricorda ai soggetti di portare cravatte per capelli, forcine e carta assorbente.
* Rilassamento: Aiuta il tuo soggetto a sentirsi a proprio agio e rilassato. Chatta con loro, suona musica e dai una direzione chiara e positiva.
* Permessi e permessi: Controlla se hai bisogno di permessi per sparare nella posizione prescelta, in particolare per uso commerciale.
ii. Tecniche di illuminazione:
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, un albero o un oggetto grande, ma assicurati che il loro viso stia ancora ricevendo un po 'di luce indiretta. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso per illuminare le ombre.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando una bellissima luce sul cerchio intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso o sovraesporre leggermente il tiro.
* Luce chiazzata: Usa il filtro della luce screpolato attraverso gli alberi con cura. Fai attenzione all'illuminazione irregolare sul viso, evita di creare troppe ombre che distraggono. Sperimenta con angoli e composizioni diverse.
* usando un riflettore:
* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore (o utilizzare un supporto del riflettore) ad un angolo che rimbalza la luce sul viso del soggetto.
* Angolo e distanza: Regolare l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di luce.
* Colori del riflettore:
* bianco: Fornisce una luce morbida e neutra.
* argento: Rimbalza più luce, creando un effetto più luminoso e più contrastato. Usa con cautela, in quanto può essere duro.
* oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla pelle.
* usando un diffusore:
* Scopo: Diffondi una luce solare dura, creando una luce più morbida e più uniforme.
* Come usare: Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto, ammorbidendo la luce.
* Tipi: SCRIMS, softbox e pannelli traslucidi possono essere tutti usati come diffusori.
* Utilizzo di flash (opzionale):
* Flash di riempimento: Usa un flash per riempire le ombre e illuminare il viso del soggetto, specialmente in situazioni retroilluminate. Impostare la potenza del flash a un livello basso per evitare di sopravvivere alla luce naturale.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare un flash a velocità dell'otturatore più veloci, che è utile per sparare alla luce del sole con un'ampia apertura.
* Flash Off-Camera: Fornisce un maggiore controllo creativo sulla direzione e sulla qualità della luce. Usa supporti e modificatori di luce per modellare e controllare la luce.
iii. Composizione e posa:
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona il soggetto all'intersezione di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per condurre l'occhio dello spettatore al soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e muoverti in modo naturale. Evita pose rigide e forzate.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per lusingare il soggetto. Evita di sparare direttamente, in quanto può farli apparire più larghi.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Racconta battute, fai domande e crea un'atmosfera rilassata.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere il soggetto stringere i pugni o tenere le mani goffamente. Fargli tenere qualcosa, mettere le mani in tasca o riposarle sul viso o sui capelli.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia una buona postura e un linguaggio del corpo fiducioso.
* pose specifiche:
* spalla verso la fotocamera: Restringe il corpo.
* leggera piega negli arti: Crea linee più dinamiche ed evita la rigidità.
* Peso spostato su una gamba: Aggiunge una sensazione rilassata.
* che sembra leggermente off-camera: Crea un aspetto più naturale e coinvolgente.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (f/1.4 - f/2.8): Sfoca lo sfondo e enfatizza l'argomento. Usa per isolare il soggetto e creare un effetto sognante.
* profondità di campo media (f/4 - f/5.6): Mantiene il soggetto acuto pur sfuggendo leggermente lo sfondo. Buono per i ritratti di gruppo o quando vuoi mostrare un po 'di ambiente.
* Apertura più ampia (f/8 - f/16): Mantiene sia il soggetto che lo sfondo acuto. Usa per i ritratti del paesaggio o quando si desidera catturare molti dettagli nell'ambiente.
* Velocità dell'otturatore:
* Abbina la lunghezza focale: Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale alla lunghezza focale dell'obiettivo per evitare il frullato della telecamera (ad esempio, 1/50 di secondo con una lente da 50 mm).
* Regola per le condizioni di luce: In luce intensa, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce. In condizioni di scarsa luminosità, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più lenta.
* Freeze Motion: Se il soggetto si muove, usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il movimento.
* Iso:
* Mantienilo basso: Utilizzare l'impostazione ISO più bassa possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Aumento quando necessario: Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* White Balance:
* Impostalo correttamente: Scegli l'impostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (luce del giorno, nuvoloso, ombra, ecc.).
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo: Usa l'autofocus a punto singolo per concentrarsi con precisione sugli occhi del soggetto.
* Autofocus continuo (AI Servo): Utilizzare l'autofocus continuo per i soggetti in movimento.
v. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, l'equilibrio bianco, il contrasto, le luci, le ombre e la chiarezza.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Smoolare sottilmente la pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
* Miglioramento degli occhi: Alluminare gli occhi e aggiungere i punti di forza.
* sbiancamento dei denti: Sianellare leggermente i denti per un sorriso più attraente.
* Stamp clone/pennello per la guarigione: Rimuovere gli elementi di distrazione dallo sfondo.
* Classificazione del colore:
* Regola i colori per creare l'umore desiderato: I toni caldi possono creare un senso di felicità e intimità, mentre i toni freddi possono creare un senso di calma e serenità.
* Usa la classificazione dei colori per migliorare l'aspetto generale dell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e renderlo più nitido.
Suggerimenti per il successo:
* Comunicare con il tuo soggetto: Tienili informati e rilassati durante le riprese.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Prenditi il tuo tempo per trovare la giusta luce, composizione e posa.
* Esperimento: Prova diverse tecniche e approcci.
* Divertiti! Più ti piace il processo, meglio saranno le tue immagini.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che i capelli del soggetto siano in atto, i loro vestiti sono senza rughe e il loro trucco è applicato correttamente.
* Controlla lo sfondo: Assicurati che non ci siano elementi di distrazione sullo sfondo.
* Diventa creativo con i tuoi angoli e composizioni.
* Usa gli oggetti di scena per aggiungere interesse alle tue foto.
* Non aver paura di sperimentare.
Seguendo questi suggerimenti, è possibile creare splendidi ritratti naturali in un ambiente da studio all'aperto. Ricorda che la pratica è la chiave, quindi esci e inizia a sparare!