1. Comprensione e lavoro con la luce naturale:
* The Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico! L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce morbida, calda e diffusa. Anche l'angolo è lusinghiero.
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate che ricevono ancora luce indiretta. Esempi includono:
* Sotto un grande albero con luce chiara (sii consapevole delle ombre macchiato)
* Sul lato ombroso di un edificio
* Sotto un grande ombrello
* All'ombra di una scogliera o di una collina
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi sono essenzialmente softbox giganti. La luce è diffusa e persino, minimizzando le ombre aspre. I colori potrebbero essere un po 'disattivati, quindi potresti voler aumentare la saturazione nel post-elaborazione.
* Evitare la luce solare diretta (mezzogiorno): La luce del sole diretta è la più dura. Crea ombre forti e poco lusinghieri sotto gli occhi, il naso e il mento. Causa anche gli occhi socchiusi. Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova queste tecniche:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare un bellissimo effetto luce sul cerchio, ma fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo. Probabilmente dovrai aumentare l'esposizione sull'argomento in post. Usa la modalità di misurazione dei punti della fotocamera sul viso del soggetto per ottenere un'esposizione accurata.
* Filtraggio della luce: Cerca la luce solare irregolare che filtra attraverso gli alberi. Sposta il soggetto in modo che il loro viso sia nella macchia di luce.
2. Posa e composizione:
* Angolo del sole: Considera la posizione del sole rispetto al soggetto. Sperimenta con angoli per trovare la luce più lusinghiera.
* in posa per le ombre: Usa le pose per ridurre al minimo le ombre poco lusinghiere. Per esempio:
* Inclinare leggermente la testa può ridurre le ombre sotto il mento.
* Trasformare leggermente il corpo dalla luce può ammorbidire le ombre sul viso.
* Evita le pose in cui il sole è direttamente sopra la testa, lanciando ombre profonde sotto gli occhi.
* Considerazioni sullo sfondo:
* Uno sfondo ingombra può essere distratto. Cerca sfondi semplici e ordinati che completano il soggetto.
* Lo sfondo non dovrebbe essere più luminoso del viso del soggetto, oppure allontanerà l'occhio.
* Usa la profondità di campo (apertura) per sfidare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Contatto ed espressione oculare: Incoraggia il soggetto a rilassarsi e interagire con la fotocamera. Un sorriso genuino e una postura rilassata possono fare una grande differenza.
* Usa l'ambiente: Utilizza elementi nell'ambiente (alberi, pareti, panchine) per aiutare a posare e creare una composizione più interessante.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Ti consente di controllare la profondità di campo (sfocatura di sfondo). Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. La fotocamera sceglierà la velocità dell'otturatore appropriata.
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Buono per condizioni di illuminazione coerenti.
* Apertura: Vedi sopra per quanto riguarda il controllo della profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da congelare il movimento (ad es. 1/100 ° di secondo o più veloce per i soggetti stazionari; più veloce se si muovono).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e imposta l'esposizione in base a una media. Generalmente buono nell'illuminazione uniforme.
* Misurazione spot: Misura la luce solo in una piccola area del telaio, in genere il centro. Utile quando si desidera esporre specificamente per il viso del soggetto, specialmente nelle situazioni di retroilluminazione.
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso al centro del telaio quando si determina l'esposizione.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco su "auto" o un'impostazione specifica come "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e recuperare i dettagli in ombre e luci.
4. Post-elaborazione (editing):
* Regolazione dell'esposizione: Correggi l'esposizione complessiva per illuminare o scurire l'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto per rendere l'immagine più o meno incisiva.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite e ombre bloccate.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Correzione del colore: Regola i colori per renderli più vibranti o sottili.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nelle immagini ad alto contenuto di ISO.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
5. Alternative creative ai riflettori:
* pareti/superfici bianche: Se sei vicino a una parete bianca, chiedi al soggetto di stare vicino a rimbalzare la luce sul viso. Un foglio bianco o anche un edificio di colore chiaro può funzionare.
* Abbigliamento color chiaro: Se il soggetto indossa abiti di colore chiaro, rifletterà un po 'di luce sul viso.
* Altre persone: Chiedi a qualcuno di indossare una camicia bianca o di colore chiaro e posizionarli per rimbalzare la luce sul soggetto (non sarà efficace come un riflettore, ma può aiutare).
* Posizionamento strategico: Spostare leggermente il soggetto può cambiare drasticamente la luce che cade sul viso. Sperimentare!
TakeAways chiave:
* padroneggiare la luce naturale è cruciale. Impara a riconoscere e utilizzare diversi tipi di luce a tuo vantaggio.
* Posa è essenziale. Usa le pose per ridurre al minimo le ombre poco lusinghiere ed evidenzia le migliori funzionalità del soggetto.
* Le impostazioni della fotocamera contano. Usa apertura, velocità dell'otturatore e ISO per controllare l'esposizione e la profondità di campo.
* La post-elaborazione può migliorare le tue immagini. Usa il software di editing per perfezionare l'esposizione, i colori e i dettagli.
* esperimento e pratica! Più spari, meglio diventerai a lavorare con la luce naturale e creare bellissimi ritratti.