fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida
L'uso di un singolo flash può sembrare limitante, ma è un modo fantastico per imparare i principi di illuminazione e creare splendidi ritratti. Ecco una guida completa:
i. Comprensione del tuo flash e attrezzatura:
* il tuo flash (Speedlight/Strobe):
* TTL (attraverso la lente) Modalità: La fotocamera comunica con il flash per determinare automaticamente l'output di alimentazione corretta. Ottimo per principianti e situazioni dinamiche, ma può essere incoerente.
* Modalità manuale: Si imposta la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Offre più controllo e coerenza una volta che impari come misurare.
* Zoom Head: Regola l'angolo di raggio del flash, concentrando o diffondendo la luce. Lo zoom in (numero più alto) aumenta la potenza e concentra la luce; Lo zoom (numero inferiore) diffonde la luce.
* Durata flash: Il tempo impiegato dal flash per emettere la sua luce. Importante per il movimento del congelamento.
* La tua fotocamera:
* Velocità dell'otturatore: Controlla la luce ambientale. In generale, si desidera rimanere alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Andare più in alto causerà banding nell'immagine.
* Apertura: Controlla la profondità di campo (sfocata sullo sfondo) e la quantità di luce che raggiunge il sensore.
* Iso: Sensibilità del sensore alla luce. Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è spesso un buon punto di partenza. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua scena.
* Accessori essenziali:
* Stand Light: Tiene il tuo flash.
* ombrello o softbox: Diffondi e ammorbidisce la luce dal flash. Gli ombrelli sono portatili e convenienti, mentre Softbox offrono un maggiore controllo direzionale.
* trigger (se flash offcamera): Un dispositivo che innesca wireless il tuo flash. Può essere ottico o basato sulla radio. I trigger radio sono più affidabili.
* Adattatore girevole/Tilting Testa: Collega il flash al supporto della luce e consente di angolare il flash.
* Accessori opzionali:
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Grid: Controlla la diffusione della luce, creando un raggio più mirato.
* gel: Filtri colorati che cambiano il colore della luce flash.
ii. Setup di illuminazione di base con un flash:
* Flash sulla fotocamera (Direct Flash):
* Il più semplice, ma meno lusinghiero: Fornisce una luce piatta con ombre aspre. Usa solo come ultima risorsa.
* La diffusione è la chiave: Attaccare un diffusore (ad esempio una piccola cupola di diffusore o un pezzo di tessuto) per ammorbidire la luce.
* Flash di rimbalzo: Ango il flash testa verso un soffitto o un muro per rimbalzare la luce e creare un aspetto più morbido e naturale. Funziona meglio con le superfici di colore chiaro.
* Off-Camera Flash (OCF): Ciò consente un'illuminazione molto più creativa e lusinghiera.
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto. Mettilo leggermente al lato del soggetto per creare dimensioni.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Puoi raggiungere questo obiettivo con un riflettore di fronte al flash o abbassando la potenza del flash.
* Setup Off-Camera popolari:
* Luce chiave con riflettore: Posiziona il flash di lato e leggermente sopra il soggetto, indicando verso il basso. Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce della luce e riempire le ombre.
* Luce chiave con ombrello: Simile alla configurazione sopra, ma usa un ombrello per diffondere la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero. Sperimenta con le riprese attraverso l'ombrello (sparatutto) o rimbalzando il flash (rimbalzo).
* Luce chiave con softbox: Fornisce ancora più controllo sulla luce e crea un raggio più morbido e più direzionale. Posiziona il softbox vicino al soggetto per un aspetto più morbido.
* Light Rim (retroilluminazione): Posiziona il flash dietro il soggetto, puntando verso di loro, per creare un punto culminante attorno ai loro bordi. Questo separa il soggetto dallo sfondo. Usalo insieme a un riflettore come luce di riempimento dalla parte anteriore.
iii. Principi di illuminazione dei tasti:
* Distanza e luce leggera: Il fallimento della luce è la diminuzione dell'intensità della luce all'aumentare della distanza. Più vicino è la sorgente luminosa, più morbida e drammatica la luce; Più lontano, più dura e più graduale è la luce.
* Dimensione della fonte di luce: La dimensione relativa della sorgente luminosa al soggetto determina la morbidezza della luce. Una sorgente luminosa più grande (come un grande softbox) crea ombre più morbide; Una sorgente luminosa più piccola (come il flash nudo) crea ombre più dure.
* Angolo di luce e direzione: L'angolo in cui la luce colpisce il soggetto influisce drammaticamente sull'aspetto del ritratto. L'illuminazione laterale accentua la consistenza, mentre l'illuminazione frontale può appiattire le caratteristiche.
IV. Tecniche per migliori ritratti a flash singolo:
* Feathing the Light: Una tecnica di illuminazione morbida in cui il centro del cono leggero è diretto appena fuori dal viso del soggetto, creando un punto culminante morbido sul lato del viso e una delicata caduta sul lato opposto.
* Chiave alta vs. chiave bassa:
* Chiave alta: Illuminazione luminosa e uniforme con ombre minime. Usa una fonte di luce morbida grande e uno sfondo luminoso.
* Tasto basso: Illuminazione scura e drammatica con ombre forti. Usa una sorgente luminosa più piccola e uno sfondo scuro.
* Considerazioni sullo sfondo:
* Sfondo scuro: Fa risaltare l'argomento.
* Sfondo leggero: Può creare un'atmosfera più morbida e ariosa.
* Usando il colore: Aggiungi gel al tuo flash per creare interessanti effetti di fondo.
v. Processo di ripresa e suggerimenti:
1. Scegli la tua posizione: Considera la luce ambientale e lo sfondo disponibili. Cerca aree con tonalità aperta o uno sfondo visivamente interessante.
2. Imposta la fotocamera:
* Inizia con un ISO basso (ad es. 100 o 200).
* Impostare l'apertura in base alla profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per profondità di campo superficiale, f/8 per più a fuoco).
* Imposta la velocità dell'otturatore su o sotto la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (ad es. 1/200 ° di secondo).
3. Posizionare il soggetto: Considera la loro posa e come la luce cadrà su di loro.
4. Posiziona il flash: Inizia con una delle configurazioni di base sopra descritte.
5. Imposta la tua potenza flash (modalità manuale): Fai un colpo di prova e regola la potenza del flash fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Usa un misuratore di luce per letture accurate.
6. Spot di illuminazione: Regola la posizione e l'angolo del flash e del riflettore per perfezionare le ombre e le luci.
7. Focus and compose: Concentrati sugli occhi del soggetto e componi lo scatto.
8. Spara e recensione: Fai diversi scatti e rivedili attentamente sullo schermo LCD della fotocamera. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
9. Comunicare con il tuo soggetto: Dai loro indicazioni chiare e fai sentire a proprio agio.
10. Pratica, pratica, pratica! Sperimenta diverse configurazioni e tecniche di illuminazione per sviluppare il tuo stile.
vi. Risoluzione dei problemi:
* ombre aspre: Utilizzare una sorgente di luce più grande, avvicinare la luce o aggiungere un riflettore.
* Immagini sovraesposte: Ridurre la potenza del flash o allontanare ulteriormente la luce.
* Immagini sottoesposte: Aumenta la potenza del flash o avvicina la luce.
* banda (bande scure) nell'immagine: Stai sparando sopra la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Abbassare la velocità dell'otturatore.
* Esposizione incoerente (TTL): Passa alla modalità manuale per un maggiore controllo.
* Eye rosso: Ango il flash più lontano dalla lente.
vii. Post-elaborazione:
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola il bilanciamento bianco per garantire colori accurati.
* Regolazione dell'esposizione: Attivare l'esposizione se necessario.
* Contrasto e chiarezza: Aggiungi contrasto e chiarezza per migliorare i dettagli.
* Levigatura della pelle: Smoolare sottilmente la pelle mantenendo la consistenza.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per migliorare la luce e le ombre.
in conclusione:
Padroneggiare la fotografia a flash singolo è un viaggio gratificante. Comprendendo i principi della luce, sperimentando diverse configurazioni e praticando in modo coerente, puoi creare ritratti mozzafiato con un singolo flash e molta creatività. Buona fortuna!