Come creare ritratti ambientali convincenti:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali vanno oltre mostrando semplicemente la faccia di una persona. Mirano a catturare un argomento all'interno del loro ambiente naturale, rivelando qualcosa sulla loro personalità, professione, hobby o storia di vita. Raccontano una narrazione attraverso il contesto e la narrazione visiva. Ecco una guida completa:
i. Comprensione dei principi fondamentali:
* Il contesto è re: L'ambiente è altrettanto importante, se non di più, del soggetto. Dovrebbe essere rilevante e contribuire al messaggio generale.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare. Quali aspetti della vita o del personaggio del soggetto vuoi evidenziare?
* Composizione intenzionale: Considera come il soggetto e l'ambiente interagiscono all'interno della cornice per guidare l'occhio dello spettatore e sottolineare la storia.
* Naturalismo: Sforzati di autenticità. Evita le pose forzate e l'illuminazione innaturale a meno che non abbia uno scopo artistico deliberato.
* Connessione: Stabilisci un rapporto con il tuo argomento per aiutarli a sentirsi a proprio agio e rilassati. Ciò porterà a espressioni più naturali e autentiche.
ii. Pre-produzione:pianificazione e preparazione:
* Ricerca e comprensione: Scopri la tua materia. Cosa fanno? Quali sono le loro passioni? Quale ambiente è più rappresentativo della loro vita?
* Scouting di posizione: Visita in anticipo la posizione. Analizza la luce in diversi momenti della giornata. Identificare potenziali sfondi, composizioni e distrazioni.
* Selezione degli ingranaggi:
* Lens: Una lente di lunghezza focale di media focale (35 mm-85 mm) è generalmente preferita per i ritratti ambientali. Ti permette di catturare il soggetto e l'ambiente circostante senza troppa distorsione. Una lente più ampia (24 mm o addirittura più larga) può essere utilizzata per enfatizzare l'ambiente, mentre una lente più lunga (85 mm+) può isolare il soggetto e creare una profondità di campo più superficiale.
* illuminazione: La luce naturale è spesso ideale, ma considera l'uso di riflettori o diffusori per modellarla. Se necessario, portare luci portatili (Speedlights o Strobes) per aggiungere riempimento o creare effetti specifici.
* Tripode: Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si desidera utilizzare velocità dell'otturatore più lente.
* Pianificazione: Scegli un momento della giornata con condizioni di illuminazione favorevoli (Golden Hour è di solito un'ottima scelta). Considera la disponibilità del soggetto e il momento migliore per catturare l'essenza dell'ambiente.
* Comunicazione: Discuti la tua visione con il tuo argomento. Spiega il tipo di ritratto che vuoi creare e come prevedi di raggiungerlo.
iii. Composizione e tecnica:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della Regola della griglia dei terzi per creare una composizione bilanciata e coinvolgente.
* Linee principali: Usa le linee all'interno dell'ambiente (strade, recinzioni, fiumi) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (porte, finestre, alberi). Questo aggiunge profondità e isola il soggetto.
* Profondità di campo:
* profondità di campo poco profonda (apertura grande come f/2.8 o f/4): Sfoca lo sfondo, attirando l'attenzione sull'argomento pur fornendo un contesto.
* profondità di campo profonda (apertura più piccola come f/8 o f/11): Mantiene sia il soggetto che l'ambiente acuto, sottolineando la loro relazione.
* Prospettiva: Sperimenta con diversi angoli di tiro (alto, basso livello oculare) per creare prospettive uniche e enfatizzare diversi aspetti dell'ambiente.
* Palette a colori: Presta attenzione ai colori nell'ambiente e al modo in cui si completano o contrastano con il soggetto.
* Gesti e posa: Incoraggiare i movimenti e le espressioni naturali. Non forzare le pose. Suggerire attività che l'argomento si impegnerebbe normalmente all'interno di quell'ambiente.
* Dettagli di acquisizione: Non concentrarti solo sul volto del soggetto. Acquisisci i dettagli all'interno dell'ambiente che si aggiungono alla storia:strumenti, artefatti, trame, ecc.
IV. Strategie di illuminazione:
* La luce naturale è tuo amico: Usa la luce della finestra, l'ombra aperta o la luce dell'ora dorata per creare ritratti lusinghieri e dall'aspetto naturale.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e creare un'esposizione più uniforme.
* Diffusers: Usa i diffusori per ammorbidire la luce solare dura e creare una luce più lusinghiera.
* Flash di riempimento: Utilizzare un luce di speetta o uno strobo a bassa potenza per riempire le ombre e creare un sottile pop di luce.
* Flash Off-Camera: Sperimenta il flash off-camera per creare effetti di illuminazione più drammatici e scolpire le caratteristiche del soggetto. Prendi in considerazione l'uso di un modificatore come un ombrello o un softbox per ammorbidire la luce.
v. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Esposizione corretta, contrasto e bilanciamento del bianco.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o un'atmosfera specifica.
* Dodging &Burning: Usa schivare e bruciare per regolare sottilmente la luce e le ombre, attirando l'attenzione sulle aree chiave dell'immagine.
* Pulisci distrazioni: Rimuovi eventuali elementi di distrazione dall'ambiente che non contribuiscono alla storia.
vi. Esempi e ispirazione (con spiegazioni):
* Fotografo:Steve McCurry: Il suo ritratto della ragazza afgana è un classico esempio. Lo sfondo stark, il suo sguardo perforato e il contesto dell'Afghanistan devastato dalla guerra contribuiscono tutti a un'immagine potente e indimenticabile.
* Analisi: Il fotografo ha utilizzato la luce disponibile e una lente di teleobiettivo medio per isolarla in un campo profughi caotico. La sua espressione è potente ed evoca sentimenti di resilienza e difficoltà. Lo sfondo, sebbene semplice, fornisce un contesto essenziale.
* Fotografo:Annie Leibovitz: Conosciuto per i suoi ritratti ambientali di celebrità. Ad esempio, il suo ritratto di Demi Moore incinta sulla copertina di Vanity Fair ha generato molto brusio.
* Analisi: Sebbene controverso, questo ritratto ha sfidato le convenzioni e ha mostrato un lato vulnerabile di un personaggio pubblico. L'impostazione e la posa hanno creato una forte dichiarazione visiva sulla maternità e l'immagine del corpo.
* Esempio:artigiano locale nel loro seminario:
* Descrizione: Un ritratto di un falegname nel loro laboratorio ingombra, circondato da strumenti, legname e pezzi finiti.
* Storia: Mette in evidenza il loro mestiere, la dedizione e la passione per la lavorazione del legno.
* Tecniche: Lente grandangolare per catturare l'intero ambiente del seminario. Luce naturale in streaming da una finestra. Il falegname è mostrato lavorando su un progetto, mettendo in mostra le loro abilità.
* Elementi chiave: Strumenti, trucioli di legno, pezzi incompiuti, espressione focalizzata sul viso del legno.
* Esempio:musicista nel loro studio di registrazione:
* Descrizione: Un ritratto di un musicista nel loro studio di registrazione domestico, circondato da strumenti, microfoni e attrezzature di registrazione.
* Storia: Mostra il loro processo creativo, dedizione alla musica e spazio personale.
* Tecniche: Lente di lunghezza focale media. Mescolando la luce naturale con un flash di riempimento sottile. Il musicista viene mostrato suonare uno strumento o lavorare su una traccia.
* Elementi chiave: Strumenti, miscelazione, cuffie, spartiti, espressione focalizzata sul viso del musicista.
* Esempio:agricoltore nel loro campo:
* Descrizione: Un ritratto di un contadino in piedi nel loro campo al tramonto, circondato da colture.
* Storia: Illustra la loro connessione con la terra, il duro lavoro e la dedizione all'agricoltura.
* Tecniche: Luce d'ora dorata. Lenti più larghe per catturare la vastità del campo. L'agricoltore viene mostrato guardando le loro colture, esprimendo orgoglio e connessione.
* Elementi chiave: Colture, tramonto, mani stagionate, indumenti usurati, espressione determinata sul viso del contadino.
vii. Errori comuni da evitare:
* Sfondo ingombra: Assicurati che lo sfondo sia rilevante e non distragga dall'argomento. Semplificare se necessario.
* Posce forzate: Incoraggiare i movimenti e le espressioni naturali.
* scarsa illuminazione: Presta attenzione alla qualità e alla direzione della luce. Evita ombre aspre e punti salienti.
* Mancanza di connessione: Prenditi il tempo per conoscere il tuo argomento e farli sentire a proprio agio.
* Ignorare la storia: Ricorda che i ritratti ambientali riguardano lo storytelling. Assicurati che l'ambiente contribuisca alla narrazione.
* Non abbastanza comunicazione con l'argomento: Sii chiaro sulla tua visione e incoraggiali a collaborare.
viii. Pratica e sperimentazione:
Il modo migliore per migliorare la tua fotografia di ritratto ambientale è esercitarsi regolarmente e sperimentare diverse tecniche. Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. Presta attenzione al lavoro di altri fotografi e impara dai loro successi e fallimenti. Soprattutto, divertiti e lascia brillare la tua creatività!