1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* Versatilità: Cerca luoghi che offrono una varietà di fondali:alberi, pareti, recinzioni, campi, caratteristiche dell'acqua, ecc. Ciò consente un aspetto diverso all'interno della stessa sessione.
* Potenziale di controllo della luce: Prendi in considerazione aree con ombra aperta (come sotto un albero), luce chiazzata e luce solare diretta (per ora dorata). Puoi muoverti per regolare la luce?
* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia facile da accedere a te e al soggetto. Prendi in considerazione i posti a sedere o le aree di riposo. Attento a pericoli come terreno irregolare o insetti.
* Permessi: Se si spara sulla proprietà privata, ottenere l'autorizzazione in anticipo.
* ora del giorno: Visita la posizione in momenti diversi per capire come la luce cambia durante il giorno.
* Il tempismo è la chiave (Golden Hour e Cloudy Days):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. È l'ideale per la maggior parte degli stili di ritratti.
* Giorni nuvolosi/nuvolosi: Questi forniscono luce morbida e diffusa che minimizza le ombre e crea anche toni della pelle. Questo è ottimo per i principianti perché è molto indulgente.
* Evitare il sole di mezzogiorno: Il duro sole di mezzogiorno crea forti ombre e può causare luci strami e poco lusinghieri. Se * devi * sparare a mezzogiorno, trova una tonalità densa o usa ampiamente riflettori e diffusori.
* guardaroba e stile:
* Coordinate, non corrispondere: Suggerisci abbigliamento che integri i colori della posizione e l'estetica generale.
* Considera la luce: I colori più chiari riflettono la luce, mentre i colori più scuri la assorbono.
* Comfort &Movement: Assicurarsi che l'abbigliamento consenta movimenti e pose confortevoli.
* Evita di distrarre schemi: I motivi occupati possono scontrarsi con lo sfondo.
* oggetti di scena (opzionali): Pensa agli oggetti di scena che aggiungono personalità o raccontano una storia:un libro preferito, uno strumento musicale, una coperta, ecc.
* Comunicazione con l'argomento:
* Consultazione pre-tiro: Discuti la visione, lo stile e il risultato desiderato delle riprese. Chiedi i loro livelli di comfort e eventuali insicurezze.
* Build Rapport: Conosci il tuo argomento e mettili a proprio agio.
* Direzione chiara: Dare istruzioni chiare e concise durante le riprese.
* Feedback positivo: Fornire rinforzi e incoraggiamento positivi.
2. Sfruttando la luce naturale:
* Open Shade:
* Cos'è: Area protetta dalla luce solare diretta, come sotto un albero o l'ombra di un edificio.
* Vantaggi: L'illuminazione morbida, uniforme, elimina le ombre aggressive, i toni della pelle lusinghieri.
* Come usare: Posiziona il soggetto appena all'interno dell'ombra, rivolto verso il cielo aperto. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul loro viso se necessario.
* Luce chiazzata:
* Cos'è: Luce maculata che filtra attraverso foglie o altri oggetti.
* Sfide: Può creare modelli di distrazione sul viso del soggetto.
* Come usare (attentamente): Posizionare il soggetto in modo che la luce chiacchierata cada uniformemente o posizionali per ridurre al minimo l'effetto. Prendi in considerazione l'uso di un'apertura più grande per sfidare lo sfondo e ridurre al minimo le distrazioni. Questo spesso funziona meglio con colpi a tutto il corpo in cui il viso è meno importante.
* retroilluminazione:
* Cos'è: Posizionando il soggetto con la fonte di luce dietro di loro.
* Vantaggi: Crea un bagliore morbido ed etereo, separa il soggetto dallo sfondo.
* Come usare:
* Misura la luce dietro il soggetto e imposta l'esposizione di conseguenza, quindi aggiungi la luce di riempimento.
* Silhouettes: Esporre per lo sfondo per creare una silhouette del soggetto.
* illuminazione del cerchione: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sulla faccia del soggetto per un effetto di luce del cerchio morbido.
* Evita il bagliore delle lenti (di solito): Usa un cofano o posizionati per ridurre al minimo la luce solare diretta colpendo l'obiettivo. (Tuttavia, il bagliore di lenti intenzionali a volte può essere una scelta stilistica).
* Reflectors:
* Scopo: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre e aggiungere luminosità.
* Tipi:
* bianco: Fornisce luce di riempimento morbida e neutra.
* argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e più speculare (riflessiva).
* oro: Aggiunge un tono caldo e dorato.
* nero (riempimento negativo): Assorbe la luce, creando ombre più profonde e più contrasto.
* Come usare: Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa, angolato per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Chiedi a un assistente di tenerlo o usa un supporto per il riflettore.
* Diffusers:
* Scopo: Ammorbidire la luce aspra sparicandola.
* Come usare: Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto. I diffusori di grandi dimensioni sono i migliori per diffondere ampie aree di luce.
3. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del soggetto agli incroci o lungo le linee.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura stretta (alto numero di F) manterrà a fuoco più della scena.
* Posa è la chiave:
* naturale e rilassato: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide o innaturali.
* Angoli e curve: Usa angoli e curve per creare pose visivamente interessanti. Evita di avere il soggetto rivolto direttamente alla telecamera tutto il tempo.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso a una gamba per creare una posa più rilassata.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere il soggetto stringere i pugni o avere le mani goffamente ai lati. Chiedi loro di riposare le mani in tasca, in grembo o toccare delicatamente un oggetto.
* Contatto visivo: Vary tra il contatto visivo diretto e guardare leggermente lontano dalla fotocamera.
* Movimento: Incorporare il movimento nelle pose:camminare, ridere, ballare.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controllo profondità di campo. Aperture più larghe (f/1.4 - f/2.8) sfocano lo sfondo e isolano il soggetto. Le aperture più strette (f/8 - f/16) mantieni più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controllo Motion Blur. Usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il movimento e una velocità dell'otturatore più lenta per sfocare il movimento (richiede un treppiede). Generalmente, si desidera evitare una velocità dell'otturatore più lenta di 1/focale per evitare il frullato della fotocamera (ad es. 1/50 ° di secondo per una lente da 50 mm).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario per ottenere l'apertura desiderata e la velocità dell'otturatore. Obiettivo per la base ISO (di solito 100).
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per rendere accuratamente i colori. Utilizzare il preimpostazione appropriata (ad es. Sunny, nuvoloso, ombra) o bilanciamento del bianco personalizzato. Le riprese in RAW consentono le regolazioni del bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per concentrarsi sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa/matrice (la fotocamera valuta l'intera scena). Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per perfezionare l'esposizione.
5. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco, il contrasto e la saturazione.
* Ritocco della pelle: Pelle sottilmente liscia e rimuovere le imperfezioni. Evita il ritocco eccessivo.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti e trucchi:
* Pratica: Più spari, meglio diventerai a leggere la luce e in posa argomenti.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Conosci la tua attrezzatura: Comprendi le capacità della fotocamera e degli obiettivi.
* Osserva altri fotografi: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri.
* Divertiti: Un atteggiamento rilassato e positivo aiuterà il tuo soggetto a sentirsi a proprio agio e fiducioso.
* Spray per bug e protezione solare: Preparati per gli elementi, soprattutto se sparare per lunghi periodi.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto idratato e comodo.
* Porta una sedia pieghevole: Dà al tuo soggetto un posto dove riposare.
Seguendo queste linee guida, puoi creare ritratti belli e naturali in un ambiente da studio all'aperto. Ricorda di essere paziente, creativo e, soprattutto, divertiti!