1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi la sensazione che vuoi trasmettere. Stai andando per cupo, misterioso, potente o elegante? Ciò influenzerà la tua illuminazione, posa e espressione.
* Oggetto: Scegli un soggetto le cui caratteristiche e personalità si prestano a un aspetto drammatico e ombra.
* Posizione: Uno spazio scarsamente illuminato è l'ideale. Dovrai essere in grado di controllare la luce ambientale. Uno studio è il migliore, ma puoi creare un ambiente adatto in una stanza bloccando le finestre con tende scure o fogli. Cerca sfondi naturalmente scuri o che puoi scurirsi.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Si consiglia una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Lens: Una lente veloce (ad es. F/2.8 o più largo) consente di scattare in condizioni di scarsa illuminazione e creare profondità di campo superficiale. Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm, 135 mm) può essere lusinghiero.
* illuminazione:
* Luce principale: Una singola sorgente luminosa è la chiave per i ritratti a basso tasto. Questo potrebbe essere uno strobo, un luce di velocità o persino una forte luce continua (come un pannello a LED o una piccola lampada da scrivania). La morbidezza della luce influirà sull'immagine. Le luci morbide avvolgono il soggetto, mentre le luci più dure creeranno ombre più severe. Pensa all'aspetto che desideri.
* Modificatori (opzionali ma altamente raccomandati):
* SoftBox: Crea una luce più morbida e diffusa.
* Grid: Controlla la fuoriuscita di luce e la concentra sul soggetto.
* Snoot: Crea un raggio di luce stretto e focalizzato, ideale per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Forma e dirigi la luce.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra, ma fai attenzione a non acceso. Una bandiera o una scheda nera può essere utilizzata per * bloccare * la luce.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile in situazioni di scarsa illuminazione.
* metro luminoso (opzionale): Può aiutarti a ottenere un'esposizione precisa, ma puoi anche utilizzare il contatore e gli istogrammi integrati della fotocamera.
* Sfondo scuro: Panno scuro, carta senza cuciture o una parete naturalmente scura.
3. Impostazione dell'illuminazione:
* Fonte a luce singola: Questa è la pietra angolare dei ritratti di basso tasto. Posiziona la tua luce principale sul lato o leggermente dietro il soggetto per creare ombre drammatiche.
* Esperimenti di posizionamento della luce: Sposta la tua fonte di luce e osserva come le ombre cadono sul viso del soggetto. Piccole regolazioni in posizione possono fare una grande differenza. Posizionamenti comuni:
* Angolo di 45 gradi: Posiziona la luce ad un angolo di 45 gradi sul soggetto, leggermente sul lato e sopra. Questo crea un motivo ombra classico e lusinghiero.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Un aspetto drammatico e interessante.
* Illuminazione posteriore/illuminazione del bordo: Posiziona la luce dietro il soggetto per creare un alone o un bordo di luce attorno a loro. Molto drammatico, spesso usato con sagome. Potrebbe essere necessario un riflettore o una luce di riempimento molto sottile per alcuni dettagli facciali.
* Potenza leggera: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla tua luce e aumenta gradualmente fino a raggiungere il livello desiderato di illuminazione sul soggetto. Evita di sopraffare la scena.
* Distanza: Spostare la luce più vicina al soggetto renderà la luce più morbida e luminosa (legge quadrata inversa). Spostarlo più lontano renderà la luce più dura e più dimmer.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per creare profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Regola per aumentare la profondità di campo se necessario (ad es. F/5.6, f/8). Tieni presente che aperture più ampie lasciano entrare più luce, quindi regola le altre impostazioni di conseguenza.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che ti consente di catturare abbastanza luce senza scanalature della fotocamera. Inizia con 1/60 di secondo e regola se necessario. Usa un treppiede se devi andare più lentamente.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, luce del giorno, tungsteno, flash). Se sparare in RAW, puoi regolare questo in post-elaborazione.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore della parte più luminosa della faccia del soggetto, quindi leggermente sottovalutato da -1 a -2 fermate per mantenere l'aspetto a chiara. In alternativa, usa l'istogramma per assicurarti che la maggior parte dei toni vengano spostati sul lato sinistro (più scuro).
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
5. Posa e composizione:
* Posa con lo scopo: Considera come la posa rafforza l'umore che stai cercando di creare. Pensa ad angoli, postura e posizionamento delle mani.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono le finestre dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati (anche se sono parzialmente in ombra).
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per enfatizzare le loro caratteristiche e ridurre al minimo le distrazioni.
* Usa lo spazio negativo: L'oscurità attorno al soggetto può essere importante quanto il soggetto stesso. Può creare un senso di mistero e isolamento.
* Dirigi il soggetto: Fornisci istruzioni chiare e specifiche al soggetto per raggiungere l'espressione e la posa desiderate.
6. Prendendo il tiro:
* Focus: Concentrati con cura gli occhi del soggetto.
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di prova per controllare l'illuminazione, l'esposizione e la composizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* Comunicare: Mantieni la comunicazione aperta con il soggetto per aiutarli a sentirsi a proprio agio e rilassati.
* Variazione di acquisizione: Scatta più frame con lievi variazioni in posa ed espressione per darti più opzioni nel post-elaborazione.
7. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza:
* Regola l'esposizione: Attivare l'esposizione complessiva per mantenere l'aspetto scuro e basso. Non aver paura di lasciare le ombre completamente nere.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare ulteriormente le ombre e le luci.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per far emergere i dettagli o creare più drammi.
* White Balance: Affina il bilanciamento del bianco se necessario.
* chiarezza e trama: Aggiungi sottili chiarezza e trama per migliorare i dettagli, ma evita di esagerare, poiché questo può creare rumore indesiderato.
* Regolazioni locali: Utilizzare strumenti di regolazione locali (come pennelli o gradienti) per scurire selettivamente o alleggerire le aree specifiche dell'immagine. Puoi usarli per migliorare le ombre attorno al viso del soggetto o per far emergere i dettagli nei loro occhi.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire sottilmente o scurire le aree dell'immagine per migliorare l'illuminazione e scolpire il viso.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo qualsiasi rumore introdotto da ISO o post-elaborazione elevato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli nell'immagine, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
* Converti in bianco e nero (opzionale): Le immagini a basso tasto sembrano spesso sorprendenti in bianco e nero, sottolineando ulteriormente i toni e le ombre.
Suggerimenti e considerazioni:
* esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Prestare attenzione ai dettagli: Anche in condizioni di scarsa luminosità, piccoli dettagli possono fare una grande differenza. Presta attenzione ai capelli, ai vestiti e agli accessori del soggetto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Abbigliamento scuro: I soggetti che indossano abiti scuri aiuteranno a enfatizzare l'estetica a basso tasto.
* Evita di sopravvento: La chiave per il tasto basso è l'oscurità. Non essere tentato di aggiungere troppa luce o perderai l'effetto desiderato.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano pieni di drammaticità e umore. Buona fortuna!