i. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Determina l'umore che desideri creare. È drammatico, elegante, misterioso, minimalista? Ciò influenzerà la posa, l'espressione e il guardaroba del tuo soggetto.
* Guardaroba del soggetto:
* Contrasto: Scegli vestiti che contrastano con lo sfondo nero. Gli abiti di colore chiaro (bianco, crema, pastelli) crea un effetto alto. I colori scuri (blu scuro, rosso intenso, verde smeraldo) possono creare un'atmosfera più drammatica e lunatica.
* Texture: Prendi in considerazione i tessuti con trame interessanti (pizzo, velluto, pelle) per aggiungere interesse visivo.
* Fit: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti bene ed sia privo di rughe o elementi di distrazione.
* Trucco del soggetto:
* Definizione: Il trucco dovrebbe essere leggermente più definito del trucco quotidiano. Gli sfondi neri tendono ad assorbire la luce, quindi assicurati che le caratteristiche siano ben definite, in particolare gli occhi e le labbra.
* opaco: Le finiture opache sono spesso preferite per i ritratti, poiché riducono i riflessi indesiderati.
* Capelli:
* Stile: Scegli un'acconciatura che completa la forma e l'abbigliamento del viso del soggetto. Assicurarsi che i capelli siano puliti e privi di flyaways.
* Separazione: Assicurarsi che i capelli siano ben separati dallo sfondo nero. Evita gli stili che si fondono nell'oscurità.
* Comunicazione: Discuti il concetto, l'umore e le pose desiderate con il tuo argomento in anticipo. Questo li aiuta a sentirsi a proprio agio e preparati.
* Posizione: Decidi dove girerai. Idealmente, dovrebbe essere un'area in cui è possibile controllare facilmente la luce e impostare lo sfondo.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali può funzionare. Tuttavia, una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione sarà utile.
* Lens:
* LENS PERDATTO: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 100 mm) è ideale per lusingare le caratteristiche del viso e creare una piacevole sfocatura di sfondo.
* Zoom Lens: Un obiettivo zoom può anche funzionare, fornendo flessibilità nell'inquadratura.
* Sfondo:
* tessuto: Velvet nero, mussola nera o feltro nero sono buone scelte. Il velluto assorbe la maggior parte della luce, creando uno sfondo davvero scuro. La mussola è un'opzione più conveniente.
* carta: I rotoli di carta senza cuciture neri sono un'altra scelta popolare, soprattutto per le configurazioni in studio.
* Muro dipinto: Una parete nera opaca può anche funzionare. Assicurati che sia dipinto uniformemente e privo di imperfezioni.
* illuminazione:
* Strobo/Flash: Studio strobi o luci accelerato sono potenti e offrono un controllo preciso sulla luce.
* Luce continua: I pannelli a LED o altre luci continue sono più facili da vedere l'effetto in tempo reale ma possono richiedere impostazioni ISO più elevate.
* Softbox/ombrello: Questi modificatori ammorbidiscono la luce, creando un aspetto più lusinghiero.
* Riflettore: Un riflettore (bianco, argento o oro) può rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Spot griglia (opzionale): Un punto della griglia focalizza la luce in un raggio stretto, che può essere utile per creare effetti drammatici.
* Light Stand (S): Per tenere le luci.
* trigger (per flash off-camera): I trigger wireless ti consentono di licenziare il tuo flash da remoto.
* nastro/morsetti: Per proteggere lo sfondo.
* Tripode (opzionale): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
iii. Tecnica di tiro:
1. Impostazione dello sfondo:
* Appendi lo sfondo nero in modo che sia liscio e senza rughe. Assicurati che sia abbastanza grande da riempire completamente il telaio dietro il soggetto.
* Posizionare lo sfondo abbastanza dietro il soggetto (almeno 4-6 piedi) per ridurre al minimo la fuoriuscita di luce dalla fonte di luce del soggetto sullo sfondo. Più lontano, più scuro apparirà lo sfondo.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/5.6, F/8) aumenterà la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo l'ISO se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore influenzerà principalmente la luce ambientale, non l'esposizione al flash (la velocità di sincronizzazione è cruciale qui).
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di illuminazione (ad es. Flash, luce del giorno, tungsteno). Se sparare in RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
3. Tecniche di illuminazione:
* Source a luce singola (più comune):
* Posiziona la tua fonte di luce principale su un lato del soggetto, leggermente di fronte. Questo creerà un'ombra sul lato opposto del viso, aggiungendo dimensione.
* Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce, creando un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Usa un riflettore sul lato opposto della sorgente luminosa per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. L'angolo e la distanza del riflettore influenzeranno l'intensità della luce di riempimento.
* Due configurazioni della luce:
* Luce chiave: Posizionare la luce principale (luce chiave) come descritto sopra.
* Riempi la luce: Posiziona una seconda luce meno potente sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre. Questa luce dovrebbe essere più morbida e meno intensa della luce chiave. Puoi usare un riflettore anziché una seconda luce.
* Lighting Rim (retroilluminazione):
* Posizionare una luce dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Questo crea un alone di luce attorno ai capelli e alle spalle del soggetto, separandoli dallo sfondo nero. Fai attenzione a evitare il bagliore dell'obiettivo.
* illuminazione a conchiglia:
* Posizionare una luce sopra il soggetto rivolto verso il basso (in genere con un softbox).
* Posizionare un riflettore (o una seconda luce) sotto il soggetto rivolto verso l'alto. Questo crea un'illuminazione molto morbida e uniforme.
* metro luminoso (opzionale): L'uso di un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente l'uscita della luce e ottenere esposizioni coerenti.
4. Scatti di prova: Fai diversi scatti di prova per controllare l'illuminazione, l'esposizione e la composizione. Regola le impostazioni della fotocamera e l'illuminazione secondo necessità. Presta molta attenzione all'istogramma per assicurarti che tu non taglia i luci o le ombre.
5. Posa:
* Angoli: Sperimenta con angoli e pose diverse per trovare il look più lusinghiero per il tuo soggetto.
* Espressioni facciali: Incoraggiare le espressioni facciali naturali ed espressive.
* Mani: Presta attenzione alla posizione delle mani. Le mani possono aggiungere interesse al ritratto, ma il posizionamento delle mani imbarazzanti può essere distratto.
* Separazione dallo sfondo: Assicurati che ci sia una separazione visibile tra i capelli del soggetto, le spalle e lo sfondo nero. Regolare la posizione o i capelli del soggetto se necessario.
IV. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o GIMP (gratuito).
* elaborazione grezza (se sparare grezzo):
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere la luminosità desiderata.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far scoppiare il soggetto sullo sfondo nero.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli.
* chiarezza e trama: Aggiungi un tocco di chiarezza e consistenza per migliorare i dettagli.
* Regolazioni locali:
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare alcune caratteristiche o creare un effetto più drammatico.
* Miglioramento degli occhi: Affila leggermente gli occhi e aggiungi un sottile catline per renderli più coinvolgenti.
* Levigatura della pelle: Applicare una sottile levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Evita eccessivamente liscia, che può rendere la pelle artificiale.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai girato a un ISO più elevato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli e creare un'immagine più nitida.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per un look classico e senza tempo. Presta attenzione alla gamma tonale e al contrasto.
* Rimuovere le distrazioni: Clona eventuali macchie di polvere, imperfezioni o altri elementi di distrazione.
* Esporta: Esporta l'immagine in un formato ad alta risoluzione (ad es. JPEG, TIFF) per la stampa o l'uso del web.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dal guardaroba del soggetto allo sfondo.
* Pratica: La pratica rende perfetti. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti con sfondi neri.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è tuo amico. Usalo per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre.
* PULITÀ: Mantieni puliti l'obiettivo e il sensore per evitare le macchie di polvere.
* Comfort del soggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Questo li aiuterà ad essere più naturali davanti alla fotocamera.
* Evita la fuoriuscita di luce: La più grande sfida è evitare che la luce si riflettesse sul soggetto sullo sfondo. La distanza è la chiave. Inoltre, piume la luce (mira il bordo del raggio della luce verso il soggetto) in modo che la luce cada più velocemente, minimizzando l'illuminazione dello sfondo.
* Distanza dallo sfondo Assicurati che il soggetto sia abbastanza lontano dallo sfondo che la luce non cade su di essa. Se si utilizza Flash, spostare il soggetto a 6-10 piedi lontano dallo sfondo. Se si utilizza la luce naturale, è più difficile ottenere un buon sfondo nero, anche se lo sfondo è un panno nero o un muro.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare ritratti belli e drammatici con uno sfondo nero che catturi i tuoi spettatori. Buona fortuna!