i. Principi di base:
* Comprendi il tuo argomento:
* Tipo di corpo: Pose diverse funzionano meglio per diversi tipi di corpo. Il tuo soggetto è atletico, magro, muscoloso o più grande? Pose che accentuano gli aspetti positivi sono i migliori.
* Personalità: È introverso o estroverso? Serio o giocoso? La posa dovrebbe riflettere la sua natura. Parla con lui prima delle riprese per avere un'idea di chi è.
* Livello di comfort: Qualcuno a disagio sembrerà imbarazzante. Inizia con pose semplici e accumula gradualmente.
* Il "perché" della posa: Ogni posa dovrebbe avere uno scopo. Cosa stai cercando di comunicare? Fiducia? Relax? Energia? Vulnerabilità? Questo scopo informerà le tue scelte di posa.
* L'importanza della naturalezza: Anche se una posa è tecnicamente perfetta, sembrerà forzata se non è naturale per il soggetto. Incoraggialo a rilassarsi e apportare piccoli aggiustamenti.
* Respirazione: Ricorda al tuo soggetto di respirare! Tenere il respiro rende la posa rigida e scomoda.
* Micro-regolamenti: Piccoli cambiamenti possono fare un'enorme differenza. Regola una mano, sposta il peso, inclina leggermente la testa. Queste sottili modifiche possono elevare una posa dal bene al grande.
* Gli angoli sono tuo amico: Evita di sparare dritto a meno che non vada deliberatamente per un aspetto molto formale o simmetrico. Gli angoli aggiungono dinamismo e interesse.
* Spazio negativo: Pensa allo spazio vuoto attorno al soggetto. Può aiutare a bilanciare la composizione e attirare gli occhi sul soggetto.
ii. Pose e tecniche di base:
* Pose in piedi:
* La posizione classica: Piedi di distanza dalla spalla, peso leggermente spostato su una gamba, una spalla leggermente in avanti. Questo crea un aspetto più rilassato e meno rigido. Sperimenta con il posizionamento della mano:nelle tasche, sui fianchi, sulle braccia incrociate (usa cautela, può sembrare difensivo), con in mano un oggetto.
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro, un albero o altra struttura è un ottimo modo per rilassare la posa. Sperimenta con angoli diversi e posizionamenti manuali. Evita di abbracciare.
* Walking: Cattura del movimento. Fallo camminare naturalmente e fare dei colpi mentre si muove. Questo crea un'atmosfera dinamica e schietta. Concentrati su un'andatura naturale.
* distogliendo lo sguardo: Una posa in cui il soggetto sta distogliendo lo sguardo dalla fotocamera può creare un senso di mistero o introspezione. Sperimenta direzioni ed espressioni diverse.
* Mani in tasche: Casual e rilassato. Assicurati che le tasche non abbiano gonfiore goffamente. Prendi in considerazione l'idea di avere solo una mano in una tasca.
* Braccia incrociate: Può trasmettere fiducia, ma può anche sembrare difensivo o chiuso. Usa con cautela. Incoraggia una postura rilassata. Evita di attraversare troppo strettamente.
* La posa di potenza: Piedi leggermente più larghi della larghezza della spalla, mani sui fianchi o girati davanti. Trasmettere fiducia e dominio. Utilizzare con cautela, potrebbe sembrare arrogante se non eseguito correttamente.
* POSSE SEDE:
* su uno sgabello/sedia: Incoraggia sporgendosi in avanti o alla schiena, attraversando le gambe, appoggiando un braccio su un ginocchio. Sperimentare con angoli diversi.
* a terra: Seduto a gambe incrociate, appoggiandosi a un albero o con le ginocchia piegate. Incoraggia una postura rilassata.
* Appoggiarsi in avanti: Crea coinvolgimento con la fotocamera.
* distogliendo lo sguardo: Crea un senso di introspezione o pensier.
* pose pose:
* sul retro: Può essere molto casual e rilassato. Sperimenta il posizionamento del braccio (dietro la testa, sul petto, ecc.).
* Sullo stomaco: Piegarsi sui gomiti. Questa può essere una posa molto lusinghiera.
* Corpo angolato: Evita di sdraiarti dritto sulla schiena o sullo stomaco a meno che tu non voglia quell'aspetto di pesce morto. Ango il corpo per creare più profondità.
* Azione posa:
* Sports/Hobby: Catturalo facendo qualcosa che gli piace. Ciò comporterà immagini naturali e autentiche.
* Funzionamento: Se è un artigiano, un musicista o ha un lavoro unico, catturalo nel suo elemento.
* Walking: Camminare, correre o saltare può creare immagini dinamiche ed energiche.
* Close-Up pose (colpi/ritratti):
* La mascella: Una mascella forte è generalmente considerata attraente. Incoraggialo a sporgerlo leggermente alla mascella (spesso chiamato "Turtling") per definirlo. (Sottilmente! Non vuoi che sembri una tartaruga.)
* Lo squinch: Strassando leggermente gli occhi (ma non chiuderli completamente) può trasmettere fiducia e intensità.
* Il sorriso: Un sorriso genuino è sempre il migliore. Incoraggialo a pensare a qualcosa che lo rende felice.
* Inclinazione della testa: Inclinare la testa leggermente può ammorbidire le caratteristiche e creare un aspetto più accessibile.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore.
* distogliendo lo sguardo: Una posa in cui il soggetto sta distogliendo lo sguardo dalla fotocamera può creare un senso di mistero o introspezione.
* La vista a tre quarti: Questo angolo è generalmente lusinghiero mentre riduce il viso.
iii. Posizionamento della mano:
* Evita le "mani morte": Le mani appese inerte ai lati sembrano innaturali.
* Dai loro qualcosa da fare: Mettili in tasche, sui fianchi, tenendo un oggetto, correndo tra i capelli o riposando contro qualcosa.
* Mani rilassate: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le mani. I pugni tesi e serrati sembrano innaturali.
* Curve naturali: Le mani dovrebbero avere curve morbide, non essere completamente piatte.
* Posizionamento manuale attorno al viso: Fai attenzione al posizionamento della mano attorno al viso. Evita di coprire il viso o creare ombre distrae.
IV. Meccanica e postura del corpo chiave:
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba crea una posa più rilassata e dinamica.
* colonna vertebrale: Incoraggia una buona postura. Una colonna vertebrale dritto trasmette fiducia. Evita di abbracciare.
* Spalle: Accesso leggermente le spalle crea una silhouette più interessante.
* La "curva s": Questo vale per gli uomini e le donne. Una leggera curva nella colonna vertebrale può creare una linea più visivamente accattivante. Non esagerare, però!
* angoli e aerei: Posizionare il corpo ad angolo rispetto alla fotocamera per creare profondità e dimensione. Evita le pose piatte e dritti.
v. Espressioni facciali:
* L'autenticità è la chiave: Le migliori espressioni facciali sono autentiche.
* Lo "Squanch": Come accennato, un leggero occhi socchiusi può trasmettere fiducia e intensità.
* Il sorriso: Un sorriso genuino è sempre il migliore. Incoraggialo a pensare a qualcosa che lo rende felice.
* Il sorrisetto: Un sorrisetto sottile può trasmettere fiducia e un pizzico di malizia.
* L'aspetto serio: Può trasmettere potenza e intensità. Fai attenzione a non far sembrare che sia arrabbiato.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore.
vi. Considerazioni sull'illuminazione:
* ombre: Usa le ombre per creare profondità e dimensione.
* illuminazione maschile: Spesso la luce più dura e più direzionale può enfatizzare le caratteristiche maschili. Ma non aver paura di sperimentare anche una luce più morbida.
* Riempi la luce: Usa Fill Light per ammorbidire le ombre e rivelare i dettagli.
* Catchlights: Assicurati che ci siano luci degli occhi negli occhi. Portano gli occhi alla vita.
vii. Abbigliamento e stile:
* Fit è cruciale: I vestiti che si adattano bene avranno sempre un aspetto migliore.
* Considera la posizione: L'abbigliamento dovrebbe essere appropriato per la posizione e la sensazione generale delle riprese.
* Palette a colori: Scegli i colori che completano il tono della pelle e lo sfondo.
* Grooming: Assicurati che sia ben curato. Una barba pulita o ben tagliata è importante.
viii. La comunicazione è la chiave:
* Istruzioni dirette e chiari: Dare istruzioni chiare e concise.
* Rinforzo positivo: Incoraggia il tuo argomento e fargli sapere cosa sta facendo bene.
* Sii paziente: La posa può essere imbarazzante, specialmente per coloro che non sono abituati. Sii paziente e comprensivo.
* Mostra esempi: Mostragli esempi di pose che stai cercando.
ix. Pratica e sperimentazione:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a posare.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi e vedi come rappresentano i loro soggetti maschili.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback sulla tua posa da altri fotografi o dai tuoi soggetti.
x. Posa da evitare:
* Il "braccio t-rex": Un braccio piegato ad un angolo di 90 gradi e tenuto vicino al corpo.
* La posa "pesce morto": Arti inerte e un'espressione senza vita.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Mani che coprono il viso o posizionate in posizioni di distrazione.
* Sorrisi forzati: I sorrisi autentici sono sempre i migliori.
* posa che non si adattano all'argomento: Non cercare di forzare un soggetto in una posa che non si sente naturale per loro.
Esempi e ispirazioni:
* Guarda le riviste di moda (in particolare la moda maschile): Presta attenzione alle pose e al modo in cui vengono utilizzati per trasmettere un determinato messaggio.
* Studia i ritratti di celebrità: Guarda come i fotografi professionisti rappresentano i loro soggetti.
* Risorse online: Pinterest e Instagram sono grandi fonti di ispirazione.
Promemori importanti:
* Il comfort è fondamentale. Una posa scomoda * sarà sempre * imbarazzante.
* Naturale è meglio di "Perfect".
* Concentrati sul trasporto della personalità del soggetto.
* Prestare attenzione ai dettagli.
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per padroneggiare l'arte della posa maschile e creare fotografie straordinarie. Buona fortuna!