1. Pianificazione e preparazione:
* Scegli la tua posizione:
* Cerca modificatori di luce naturale: Alberi per luce chiara, ombra aperta sotto edifici o grandi rocce, superfici riflettenti come acqua o pareti di colore chiaro.
* Considera lo sfondo: È distratto? Completa il tuo soggetto? Cerca colori neutri, trame morbide o forme interessanti. Evita sfondi occupati.
* Privacy: Posizioni scout in anticipo per garantire la privacy e le interruzioni minime.
* Accessibilità: Prendi in considerazione l'accessibilità sia per te che per il tuo soggetto, soprattutto se stai portando attrezzature.
* Permessi: Se si spara su proprietà privata o in un parco che richiede i permessi, ottenere in anticipo le autorizzazioni necessarie.
* Best Time of Day (Golden Hour):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Evita mezzogiorno: Il duro sole sopraelevato crea forti ombre e può essere poco lusinghiero.
* Giorni nuvolosi: Questi possono essere sorprendentemente buoni! Forniscono luce morbida e diffusa che minimizza le ombre.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* guardaroba: Discuti le scelte di abbigliamento con il tuo soggetto. Suggerire colori solidi, evitando motivi o loghi impegnati. Considera i colori che completano la posizione. Il comfort è la chiave!
* Capelli e trucco: Il trucco dall'aspetto naturale è il migliore per i ritratti naturali. Consiglia il tuo soggetto di portare la lacca e la carta da asciugatura.
* aspettative: Parla dello stile dei ritratti a cui mi puni, alle idee e all'umore generale.
* Comfort: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato. Un soggetto rilassato crea foto migliori.
* Elenco di controllo delle apparecchiature:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless consigliata per il massimo controllo.
* Lenti:
* LENS PERDATTO: Una lente con un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8, f/4) come un 50mm, 85 mm o 135 mm è ideale per offuscare lo sfondo (bokeh).
* Zoom Lens: Un obiettivo zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm) offre flessibilità per composizioni diverse.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre, aggiungere luminosità e creare luci degli occhi negli occhi. Un riflettore 5 in 1 è molto versatile (bianco, argento, oro, nero, traslucido).
* diffusore: Amorbidisce la luce solare aspro e crea un'illuminazione più uniforme.
* Opzionale:
* Flash esterno: Può essere usato per riempire le ombre alla luce del sole, ma usarlo con parsimonia e con modificatori per evitare di sembrare artificiale.
* Stand Light: Per tenere riflettori e diffusori.
* Sfondo: Prendi in considerazione l'idea di portare uno sfondo portatile se la tua posizione manca di opzioni adeguate.
* oggetti di scena: Gli oggetti di scena semplici possono aggiungere interesse e personalità ai tuoi ritratti.
* Acqua e snack: Soprattutto per germogli più lunghi.
* SCHEGLIO o sgabello piccolo: Può aiutare con la posa e la prospettiva.
2. Tecniche di illuminazione:
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande. Questo crea illuminazione morbida, uniforme, eliminando le ombre aspre.
* Luce chiazzata: Usa il filtro della luce attraverso gli alberi per un effetto stravagante. Fai attenzione ai modelli di distrazione sul viso del soggetto.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per un aspetto morbido ed etereo. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso e impedire che vengano silenziosi. Sii consapevole del bagliore delle lenti e usa un cappuccio di lente.
* Utilizzo del riflettore:
* Riflettore bianco: Fornisce luce morbida e neutra.
* Riflettore d'argento: Rimbalza più luce che bianco, creando un effetto più luminoso. Usa con cautela, in quanto può essere duro.
* Riflettore d'oro: Aggiunge calore al tono della pelle. Usa con parsimonia per un bagliore sottile.
* Riflettore traslucido (diffusore): Posizionato tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Utilizzo del diffusore:
* ammorbidendo la luce solare aspro: Tenere il diffusore tra il sole e il soggetto per creare una luce morbida, uniforme.
* Creazione di tonalità aperta: Usa un grande diffusore per creare un'area di ombra più ampia.
* flash (usa con parsimonia):
* Flash di riempimento: Usa una piccola quantità di flash per riempire le ombre sotto gli occhi e il naso, specialmente nei giorni luminosi. Usa un diffusore o rimbalza il flash da un riflettore per ammorbidire la luce.
3. Posa e composizione:
* Posa fondamentali:
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Ango leggermente il loro corpo per creare una posa più lusinghiera e dinamica.
* piega gli arti: Gli arti dritti possono sembrare rigidi. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* mento in avanti e giù: Questo aiuta a definire la mascella ed evitare un doppio mento. Una sottile aggiustamento fa la differenza.
* Rilassa le spalle: Le spalle tese possono rendere una persona a disagio.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere il soggetto stringere i pugni o avere le mani penzolando goffamente. Farli toccare i capelli, tenere un sostegno o riposare delicatamente le mani in grembo.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore, ma non aver paura di far sembrare il tuo soggetto fuori dalla fotocamera per una sensazione più candida.
* Suggerimenti in posa:
* Pose in piedi: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba, creando una posa più rilassata. Sperimentare con diverse posizioni delle mani.
* POSSE SEDE: Incoraggia il soggetto a sporgire leggermente o attraversare le gambe per una posa più dinamica.
* POSE STIRICA: Avere il soggetto appoggiarsi a un muro, un albero o una recinzione per un aspetto casual e rilassato.
* Azione posa: Cattura il soggetto camminando, ridendo o interagendo con il loro ambiente per un'atmosfera più naturale e schietta.
* Linee guida compositive:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave della tua composizione lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nel tuo ambiente (ad es. Strade, recinzioni, percorsi) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, Archways, Doorways) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* sfondo sfavore (bokeh): Usa un'ampia apertura per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e calma.
* sperimenta con gli angoli: Spara da diverse prospettive (alto, basso, a livello degli occhi) per trovare l'angolo più lusinghiero e interessante.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (f/1.8 - f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per la ritrattistica.
* Apertura più stretta (f/5.6 - f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per scatti di gruppo o quando si desidera includere più sfondo.
* Velocità dell'otturatore:
* Velocità minima dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire il frullato della fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm).
* Movimento di congelamento: Se il soggetto si muove, usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare l'azione.
* Iso:
* Mantienilo basso: Utilizzare l'impostazione ISO più bassa possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola l'esposizione in base alla luminosità media.
* Misurazione spot: La fotocamera misura la luce in una piccola area al centro del telaio. Utile per la misurazione della luce sul viso del soggetto.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): La fotocamera regola automaticamente il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia o un altro oggetto di riferimento per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per un colore accurato.
* Preset: Seleziona un'impostazione preimpostata sul bilanciamento bianco (luce del giorno, ombra, nuvoloso ecc.)
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Si concentra su un unico punto nel frame. Utile per soggetti stazionari.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO AF): Regola continuamente la messa a fuoco mentre il soggetto si muove. Utile per i soggetti in movimento.
* Eye AutoFocus: Molte telecamere moderne offrono l'autofocus per gli occhi, che dà la priorità a concentrarsi sugli occhi del soggetto.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Ideale per controllare la profondità di campo.
* Modalità manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Offre il massimo controllo sull'esposizione.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera seleziona automaticamente l'apertura. Utile per il congelamento del movimento o creazione di motion blur.
5. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o software di fotoritocco simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity: Aggiungere o ridurre il contrasto di medio tono.
* Vibranze e saturazione: Regola l'intensità dei colori. Fai attenzione a non saturo eccessivo.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nei colpi di alto livello.
* Ritocco (sottile): Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni, ma mira a un aspetto naturale. Evita il ritocco eccessivo.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e analizzi le loro tecniche di illuminazione, posa e composizione.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per padroneggiare l'arte della fotografia di ritratto all'aperto. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Sii creativo: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e trovare il tuo stile unico.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti e connetterti con i tuoi soggetti. Il tuo entusiasmo sarà contagioso!
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti naturali in uno studio all'aperto. Buona fortuna!