ritratti in stile
Pro:
* Controllo e coesione: Hai il controllo completo sugli elementi nella fotografia:abbigliamento, capelli, trucco, posizione, oggetti di scena, illuminazione. Ciò consente un'immagine finale più coesa e intenzionale.
* Espressione artistica: I ritratti in stile sono una grande strada per l'espressione creativa. Puoi esplorare temi, stati d'animo e narrazioni diversi.
* Appello commerciale: I ritratti in stile hanno spesso un aspetto lucido e professionale, rendendoli ideali per la pubblicità, il lavoro editoriale o la costruzione di un marchio specifico.
* Funzionalità/estetica migliorata: Lo styling può accentuare le caratteristiche desiderabili, le imperfezioni mimetiche e migliorare l'estetica generale del soggetto e dell'immagine.
* Storytelling: Lo stile ti consente di comunicare visivamente una storia o un messaggio specifico allo spettatore.
* Soddisfazione del cliente (potenzialmente): Alcuni clienti cercano specificamente ritratti in stile perché vogliono apparire meglio in assoluto e avere un'immagine lucidata professionalmente.
* Prezzo più alto: A causa del tempo, dello sforzo e delle risorse coinvolte (stilisti, oggetti di scena, posizioni), spesso puoi addebitare di più per le sessioni di ritratti in stile.
* Eseguardamento creativo: Come fotografo, hai un controllo più creativo e puoi lavorare su progetti più interessanti.
contro:
* Costo e complessità più elevati: I ritratti in stile richiedono più pianificazione, coordinamento e risorse, tra cui l'assunzione di stilisti, l'affitto di sedi, l'approvvigionamento di oggetti di scena e il pagamento potenzialmente per il trucco e i capelli.
* Impegno del tempo: Lo stile richiede tempo, sia per te che per il tuo soggetto. Il tempo di preparazione per le riprese può essere esteso.
* potenziale per l'inautenticità: L'eccesso di stile può far apparire il soggetto innaturale o eccessivamente posato, perdendo la loro persona genuina.
* Disagio client: Alcuni soggetti possono sentirsi a disagio o autocosciente in abbigliamento o trucco elaborato. È importante farli sentire rilassati e sicuri.
* Styling Misseps: Le cattive scelte di stile possono sminuire il soggetto e l'immagine generale. Assumere professionisti qualificati è la chiave.
* Meno spontaneità: La natura strutturata dei germogli in stile può limitare la spontaneità e catturare momenti meno candidi.
* Dipendenza dagli altri: Il successo dipende fortemente dall'abilità e dall'affidabilità della tua squadra stilista.
ritratti di unità (o naturale)
Pro:
* Autenticità e semplicità: Questi ritratti catturano il soggetto per così dire, mettendo in mostra la loro bellezza e personalità naturali.
* Connessione maggiore: La mancanza di artificio può favorire una connessione più genuina tra il fotografo e il soggetto, risultando in ritratti più intimi e autentici.
* Meno pianificazione e costo: I ritratti in stile nonno richiedono una pianificazione minima, riducendo i costi e gli investimenti nel tempo.
* Concentrati sull'argomento: L'assenza di uno stile elaborato consente allo spettatore di concentrarsi esclusivamente sul volto, sulle espressioni e sulle emozioni del soggetto.
* Accessibilità: Più facile da eseguire in impostazioni quotidiane e con risorse prontamente disponibili.
* Momenti candidi: Più facile catturare momenti spontanei e sinceri.
* comodo per i soggetti: I soggetti sono spesso più a loro agio nel essere se stessi, portando a espressioni più rilassate e naturali.
* Turnaround rapido: Le modifiche sono spesso minime e possono essere fatte in modo rapido.
contro:
* Meno controllo: Hai meno controllo sugli elementi nella fotografia, basandosi di più sull'illuminazione naturale e sulle scelte del soggetto.
* potenziale per le distrazioni: Gli ambienti non controllati possono contenere distrazioni che sminuiscono il soggetto.
* Dipendenza del soggetto: Il successo del ritratto si basa fortemente sul naturale carisma e la presenza del soggetto.
* potrebbe non soddisfare le esigenze specifiche del cliente: Se un cliente desidera un aspetto lucido e glamour, i ritratti in stile non potrebbero non essere adatti.
* Meno opportunità per l'esplorazione artistica: Meno strade per lo stile creativo e la narrazione visiva.
* può essere percepito come meno "professionale": A seconda del contesto, i ritratti in stile non potrebbero essere percepiti come meno raffinati o professionali dei ritratti in stile.
* Risultati incoerenti: Fare affidamento su elementi naturali può portare a risultati incoerenti a seconda dell'ambiente.
Domande da porsi:
* Qual è la mia visione artistica? Preferisco un aspetto lucido e stilizzato o un approccio documentario più naturale?
* Chi è il mio pubblico di destinazione? Che tipo di ritratti preferiscono?
* Quali sono le mie risorse? Ho il tempo, il budget e le competenze per eseguire efficacemente ritratti in stile?
* Che tipo di soggetti in genere fotografo? Cosa li fa sentire a proprio agio e fiduciosi?
* Che storia voglio raccontare? La storia richiede uno stile o un'estetica specifica?
* Qual è lo scopo della fotografia? È per uso personale, uso commerciale o espressione artistica?
Approccio ibrido:
Vale anche la pena considerare un approccio ibrido, in cui incorpori elementi di ritratti in stile e non stile. Ad esempio, potresti concentrarti su pose e espressioni naturali fornendo al contempo una guida minima di stile all'argomento.
in conclusione:
Non esiste una risposta giusta o sbagliata. L'approccio migliore dipende dalle tue preferenze, obiettivi e risorse individuali. Sperimenta con entrambi gli stili per trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti. Alla fine, la cosa più importante è creare ritratti significativi, belli e autentici.