1. Comprensione degli angoli della luce di base
* Luce frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Pro: Anche l'illuminazione, minimizza le ombre, buona per i principianti, mostra chiaramente i dettagli.
* Contro: Può essere piatto e noioso, poca o nessuna dimensione, può far apparire i soggetti più ampi.
* Come usare: Usa la luce anteriore diffusa (ad esempio, attraverso un cielo softbox o nuvoloso) per un aspetto naturale e pulito. Evita la luce solare diretta e dura dalla parte anteriore.
* Luce laterale: La sorgente luminosa è posizionata sul lato del soggetto (in genere 45-90 gradi).
* Pro: Crea ombre che definiscono la forma e aggiungono dimensioni, migliora la consistenza, più drammatica della luce anteriore.
* Contro: Può creare ombre forti che oscureranno funzionalità se non gestite bene.
* Come usare: Sperimenta con diversi angoli per trovare l'equilibrio più lusinghiero di luce e ombra. Usa i riflettori per riempire le ombre se sono troppo duri.
* retroilluminazione (luce del cerchio): La fonte luminosa è dietro il soggetto.
* Pro: Crea un bellissimo alone o bordo di luce attorno al soggetto, separa il soggetto dallo sfondo, aggiunge un senso di mistero e drammaticità.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente, spesso richiede un'attenta misurazione e regolazioni.
* Come usare: Esporre per il viso del soggetto (può richiedere l'uso della misurazione spot). Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto.
* Light top: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Pro: Può essere utile per la fotografia di moda o di bellezza, enfatizzando le caratteristiche come gli zigomi.
* Contro: Può creare ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento, generalmente non lusinghieri per i ritratti.
* Come usare: Meglio utilizzato con modificatori per ammorbidire e diffondere la luce o usato in modo creativo per effetti specifici.
* Luce inferiore: La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.
* Pro: Crea un effetto drammatico, inquietante o teatrale. Raramente usato per i ritratti lusinghieri.
* Contro: Innaturale e poco lusinghiero per la maggior parte delle situazioni di ritratti.
* Come usare: Utilizzato principalmente per la fotografia creativa o concettuale.
2. Come l'angolo della luce aggiunge "punch"
* Dimensione e forma: L'illuminazione laterale è il tuo migliore amico per l'aggiunta di dimensione. Le ombre scolpiscono le caratteristiche del viso del soggetto, dando loro profondità e facendole apparire più tridimensionali.
* umore ed emozione: L'angolo di luce può avere un impatto significativo sull'umore della tua foto.
* illuminazione drammatica (lato, schiena): Crea un senso di mistero, drammatico o potere.
* illuminazione morbida (anteriore, diffusa): Crea un senso di pace, innocenza o dolcezza.
* enfasi e attenzione: Usa la luce per disegnare l'occhio dello spettatore su aree specifiche. Per esempio:
* Un punto culminante sugli occhi può farli apparire più coinvolgenti.
* La retroilluminazione può isolare il soggetto da uno sfondo occupato.
* Texture: L'illuminazione laterale enfatizza la consistenza nella pelle, nell'abbigliamento e nei dintorni.
3. Tecniche pratiche e suggerimenti
* Osserva la luce: Prima di scattare una foto, prenditi un momento per osservare come la luce sta cadendo sul soggetto. Guarda le ombre e le luci. In che modo la luce influisce sulle loro caratteristiche?
* Sposta il soggetto: Non aver paura di riposizionare il soggetto per trovare la luce più lusinghiera. Anche un piccolo cambiamento in posizione può fare una grande differenza.
* Usa un riflettore: Un riflettore è uno strumento fantastico per rimbalzare la luce nelle ombre e creare un'esposizione più equilibrata. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Diffusers: Usa diffusori (come softbox, ombrelli o persino una tenda trasparente) per ammorbidire la luce solare aspra e creare una luce più lusinghiera.
* Misurazione: Presta molta attenzione alla misurazione della fotocamera. Se stai usando la retroilluminazione, potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione per evitare di sottovalutare il soggetto. La misurazione dei spot è spesso utile.
* White Balance: Assicurati che il tuo bilanciamento del bianco sia impostato correttamente per evitare calci di colore indesiderati. Il bilanciamento del bianco automatico può funzionare bene in molte situazioni, ma potrebbero essere necessarie impostazioni manuali o preset in condizioni di illuminazione specifiche.
* Spara durante l'ora d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera che può migliorare significativamente i tuoi ritratti. Il basso angolo del sole crea una bella illuminazione laterale.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di luce per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e la tua visione artistica.
4. Esempi specifici di angoli di luce per un pugno aggiunto:
* illuminazione Rembrandt: Una classica tecnica di illuminazione dei ritratti in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale. Questo crea un aspetto drammatico e lusinghiero.
* illuminazione breve: Il viso del soggetto è leggermente allontanato dalla fonte di luce principale, quindi il lato del viso più vicino alla fotocamera è in ombra. Questo fa sembrare il viso più sottile e più scolpito.
* Luga ampia: Il viso del soggetto è leggermente girato verso la fonte di luce principale, quindi il lato del viso più vicino alla fotocamera è alla luce. Questo rende il viso più ampio.
5. Modifica per migliorare la luce:
* ombre ed luci: Regola questi cursori nel post-elaborazione per perfezionare l'equilibrio della luce e dell'ombra.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per aggiungere punch e definizione.
* Dodge and Burn: Utilizzare questi strumenti per alleggerire selettivamente o oscurare le aree per scolpire ulteriormente la luce e attirare l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
Comprendendo e applicando questi principi, è possibile utilizzare l'angolo di luce per aggiungere profondità, dimensione e umore alla fotografia delle persone, creando immagini più convincenti e di impatto. La pratica è la chiave! Buona fortuna!