i. The Foundation:Why Pose and Angle?
* Flattery: La posa può accentuare le caratteristiche positive e ridurre al minimo i difetti percepiti.
* Storytelling: Una posa comunica emozione, fiducia o vulnerabilità.
* Interesse visivo: La buona posa crea linee, forme e un senso di dinamismo.
* Balance: Aiuta a creare simmetria o piacevole asimmetria nella cornice.
ii. Principi chiave da ricordare:
* rompere la simmetria: Gli esseri umani sono naturalmente asimmetrici. Le pose perfettamente simmetriche sembrano spesso rigide e innaturali.
* Crea separazione: La separazione tra le parti del corpo (ad es. Il braccio e il busto) crea una composizione più dinamica e visivamente interessante. Evita di avere gli arti premuti contro il corpo.
* Gli angoli sono tuo amico: Gli angoli aggiungono dimensioni e interesse visivo. Pensa a inclinare la testa, il corpo, le spalle o gli arti.
* La potenza dello spostamento del peso: Avere il soggetto sposta il loro peso da una gamba all'altra crea una curva naturale e una postura più rilassata.
* Considera la luce: Come la luce interagisce con il corpo modella la posa.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, fornisci direzioni chiare e specifiche e fai incoraggiamento. Falli sentire a proprio agio.
* Osservare e regolare: Guarda continuamente la posa attraverso l'obiettivo e apporta le regolazioni secondo necessità.
iii. Abbattere la posa - testa ai piedi:
a. La testa e la faccia:
* l'inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa (sinistra o destra) è quasi universalmente lusinghiera. Allunga il collo e aggiunge interesse. Sperimentare con piccole regolazioni.
* Definizione Jawline: Chiedi al soggetto di spingere delicatamente il mento in avanti e giù leggermente. Questo stringe la pelle sotto il mento e definisce la mascella. Non esagerare, poiché può sembrare innaturale.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore. Tuttavia, sembrare leggermente off-camera può creare un umore più pensieroso o ponderato.
* Sorridi: Un sorriso genuino è sempre il migliore. Incoraggia l'argomento a pensare a qualcosa che li rende felici. Un sorriso a bocca chiusa può anche essere molto elegante. Non forzare un sorriso.
* Espressione: Quale emozione stai cercando di trasmettere? Assicurarsi che l'espressione facciale corrisponda alla posa.
* Posizione della testa rispetto al corpo: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere molto a una posa.
b. Le spalle:
* l'inclinazione della spalla: Inclinare le spalle nella direzione opposta dell'inclinazione della testa crea equilibrio e interesse visivo.
* Posizione della spalla rispetto alla fotocamera: Evita di avere entrambe le spalle direttamente in linea con la fotocamera, in quanto ciò può rendere più ampio il soggetto. Ango il corpo in modo che una spalla sia più vicina alla fotocamera rispetto all'altra.
* Altezza delle spalle: Una spalla leggermente più alta dell'altra aggiunge un'asimmetria naturale.
* Spalle rilassate: Di 'al tuo argomento di rilassarti le spalle. Le spalle tese sembrano innaturali.
c. Il busto e la vita:
* La curva (la forma "s"): Incoraggia l'argomento a creare una leggera curva nella colonna vertebrale. Questo aggiunge forma e dimensione al corpo.
* L'angolo: Avere il soggetto angolare il loro corpo lontano dalla fotocamera è generalmente più lusinghiero che di fronte a esso. Questo crea una silhouette più sottile.
* Hands On Hips: Questa è una posa classica che può essere potenziante e sicura di sé. Sii consapevole del posizionamento del gomito (leggermente lontano dal corpo).
* Abbigliamento: Presta attenzione a come si adatta all'abbigliamento e al modo in cui drappeggia il corpo. Regola l'abbigliamento secondo necessità per creare una silhouette più lusinghiera.
* Respirazione: Ricorda il soggetto di respirare naturalmente. Trattenere il respiro creerà tensione.
d. Le braccia e le mani:
* Evita le braccia piatte: Non avere mai il soggetto premere le braccia contro i loro lati. Questo rende le braccia più grandi e crea una posa meno dinamica.
* piega i gomiti: Una leggera curva nei gomiti aggiunge una curva naturale e crea separazione dal corpo.
* Posizionamento della mano:
* tasche: Le mani in tasche possono sembrare rilassate e casual.
* Capelli: Toccare delicatamente i capelli può essere elegante e sensuale.
* Face: Le mani incorniciate il viso possono attirare l'attenzione sugli occhi.
* oggetti di scena: Tenere un sostegno può aggiungere contesto e interesse al ritratto.
* Mani rilassate: Le mani dovrebbero essere rilassate e naturali. Evita pugni serrati o dita rigide.
* Il triangolo: La creazione di triangoli con le braccia (ad es. Un gomito piegato e la mano appoggiata sull'anca) aggiunge interesse visivo.
e. Le gambe e i piedi:
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva naturale e una postura più rilassata.
* punta puntata: Il punta della punta allunga la gamba.
* Posizione delle gambe: Attraversare le gambe alle caviglie, alle ginocchia o alle cosce.
* Distanza dalla fotocamera: Posizionare una gamba più lontano dalla fotocamera rispetto all'altra aggiunge profondità e dimensione.
* Angolo del piede: La pesca leggermente verso l'esterno può creare una posa più lusinghiera.
* Movimento: Cattura il movimento delle gambe mentre si cammina o corri per scatti dinamici.
IV. Scenari di posa specifici:
* in piedi: Inizia con lo spostamento di peso, angoli il corpo e sperimenta il posizionamento del braccio e della mano.
* Seduta: Chiedi al soggetto di sedere sul bordo della sedia o dello sgabello. Incoraggiali a sporgersi leggermente in avanti o ad incrociarsi le gambe.
* sdraiato: Questa può essere una posa molto rilassata e intima. Presta attenzione alla curva della colonna vertebrale e al posizionamento delle braccia.
* Gruppi: Disporre i soggetti a diverse altezze e angoli. Crea connessione tra di loro (ad es. Tenendosi per mano o guardandosi l'un l'altro).
v. Angoli e prospettiva:
* Angolo di tiro:
* Angolo alto: Può rendere il soggetto più piccolo e più vulnerabile.
* Livello oculare: Crea un senso di connessione e uguaglianza.
* Angolo basso: Può rendere il soggetto più alto, più potente ed eroico.
* Scelta dell'obiettivo: Le lenti grandangolari possono distorcere il corpo, specialmente quando si spara da vicino. I teleobiettivi tendono a comprimere il corpo.
vi. Pratica e sperimentazione:
* pratica davanti a uno specchio: Prova diverse pose per capire come si sentono e come appaiono.
* Studia altri ritratti: Presta attenzione alle pose utilizzate in riviste, pubblicità e online.
* Esperienza con angoli e pose diverse: Non aver paura di provare cose nuove.
* Ricevi feedback: Chiedi agli altri la loro opinione sulla tua posa.
vii. Takeaway chiave:
* Il comfort è fondamentale: Un soggetto rilassato avrà sempre un aspetto migliore di uno rigido.
* Le piccole regolazioni fanno una grande differenza: Anche piccoli modifiche a una posa possono avere un impatto significativo.
* Non esiste una soluzione unica per tutti: La posa migliore dipenderà dal soggetto individuale, dal tipo di corpo e dall'umore desiderato.
* Sii consapevole del linguaggio del corpo: La posa dovrebbe comunicare il messaggio desiderato.
* Divertiti! La posa dovrebbe essere un processo creativo e divertente.
viii. Risorse:
* YouTube: Cerca "Tutorial in posa del ritratto" per tonnellate di esempi visivi.
* Pinterest: Crea una tavola di pose che ti piace per l'ispirazione.
* Libri: Cerca libri sulla fotografia di ritratto e sulla posa.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare notevolmente la qualità dei tuoi ritratti. Ricorda di essere paziente, attento e creativo! Buona fortuna!