i. Prima di prendere il tiro:pianificazione e preparazione
* 1. Scegli l'argomento e il guardaroba giusti:
* Teoria del colore: Pensa alle combinazioni di colori. I colori complementari (ad es. Blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola) creano contrasto visivo e si fanno pop. Colori analoghi (colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori) possono creare un aspetto più armonioso, ma ancora vibrante.
* Selezione del guardaroba: Incoraggia il tuo soggetto a indossare abiti che hanno:
* Colori vibranti: Ovviamente, inizia con colori luminosi e saturi. I toni gioiello (verde smeraldo, blu zaffiro, rosso rubino) spesso funzionano bene.
* Blocco del colore: L'uso di grandi blocchi di colori contrastanti nell'outfit può creare un impatto.
* Considera lo sfondo: Assicurati che i colori del guardaroba non si scontrano o si fondono con lo sfondo.
* Trucco: Il trucco può migliorare i colori. Un audace colore delle labbra (rosso, bacche o fucsia) o ombretto vibrante può fare una grande differenza. Assicurarsi che il trucco sia ben applicato e integri il tono della pelle.
* 2. Posizione scouting e selezione dello sfondo:
* semplicità di fondo: Uno sfondo semplice e ordinato gli impedirà di competere con il soggetto. Gli sfondi neutri (pareti bianche, cemento grigio, legno scuro) sono spesso una buona scelta.
* Sfondo contrastante: Se scegli uno sfondo colorato, assicurati che contrasta con l'abbigliamento del soggetto per creare una separazione visiva. Uno sfondo verde con un abito rosso, uno sfondo blu con una camicia arancione, ecc.
* Elementi naturali: Cerca sfondi con colori naturali (fogliame verde, cielo blu, luce d'ora dorata). Questi possono aggiungere profondità e vivacità alla scena.
* Evita le distrazioni: Evita gli sfondi occupati con colori o motivi in competizione che potrebbero attirare l'attenzione dal soggetto.
* 3. L'illuminazione è la chiave (questa è la più importante):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida che migliora i colori e crea un bagliore lusinghiero.
* Open Shade: Le riprese all'ombra aperta (ad esempio, sotto un albero o una grande tenda) fornisce una luce morbida e uniforme che minimizza le ombre aspre e aiuta i colori ad apparire più vibrante.
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta può lavare i colori e creare ombre aspre. Se devi sparare alla luce del sole diretto, usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Reflectors: Usa i riflettori (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul soggetto, riempire le ombre e aggiungere un tocco di calore o freschezza ai colori. Un riflettore bianco fornisce la luce neutra, l'argento si illumina e l'oro aggiunge calore.
* Flash Flash (con parsimonia): Se stai sparando alla luce del sole, un flash di riempimento può aiutare a bilanciare l'esposizione e impedire alle ombre di diventare troppo scuro, il che può sopprimere il colore. Usalo sottilmente. Usalo in un modo che imita la luce naturale, quindi non è ovvio che stai usando Flash.
* Direzione leggera: Sperimenta con diverse direzioni della luce per vedere come influenzano i colori nella tua scena. L'illuminazione laterale può migliorare la trama e creare ombre drammatiche, mentre la retroilluminazione può creare un bagliore morbido ed etereo.
ii. Impostazioni e tecniche in telecamera
* 1. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Il formato grezzo cattura più informazioni di JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione (anche l'editing di base). Mantiene più dati di colore.
* White Balance:
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato. Ciò garantisce colori accurati, soprattutto in condizioni di illuminazione impegnative.
* predefiniti predefiniti di bilanciamento del bianco: Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (ad esempio, "luce del giorno" "nuvoloso", "tonalità") per vedere quale produce i colori più piacevoli. "Nuvoloso" può aggiungere calore e "ombra" può raffreddare i toni.
* Auto White Balance (AWB): Sebbene non sempre perfetto, AWB è migliorato nelle telecamere moderne. Può essere un buon punto di partenza, ma rivedere sempre e adattarsi al post.
* Styles/Profili:
* Vivid/Landscape: Molte telecamere hanno stili di immagini o profili che aumentano la saturazione del colore e il contrasto. Prova "vivido" o "paesaggio" per un aspetto più vibrante (ma fai attenzione a non esagerare).
* Neutro: Inizia con un profilo neutro per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura:
* profondità di campo poco profonda (apertura grande - ad esempio f/1.8, f/2.8): Bosciando lo sfondo può isolare il soggetto e far risaltare i loro colori di più.
* Profondità più profonda del campo (apertura più piccola - ad esempio f/8, f/11): Se si desidera che lo sfondo sia acuto e parte della composizione generale, usa un'apertura più piccola.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, il che può ridurre la saturazione del colore.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione di valutazione/matrice per ottenere un'esposizione equilibrata sull'intera scena.
* 2. Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee in background (ad es. Strade, recinzioni, percorsi) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad esempio rami, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per eliminare le distrazioni e sottolineare i loro colori.
iii. Modifica di base (utilizzando Lightroom Mobile o Simile)
Queste sono regolazioni rapide e facili che puoi apportare sul tuo telefono o con software di base:
* 1. Temperatura/tinta del colore:
* Temperatura (calore): Regolare il cursore della temperatura per aggiungere calore (giallo/arancione) o freschezza (blu) all'immagine.
* tinta (verde/magenta): Correggi eventuali lanci di colore verde o magenta.
* 2. Esposizione:
* Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Evita il sovraesposizione, che può lavare i colori.
* 3. Contrasto:
* Aumenta il contrasto per far scoppiare i colori, ma fai attenzione a non tagliare i luci o le ombre.
* 4. Highlights/ombre:
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose e impedire che i colori appaiano sbiaditi.
* ombre: Sollevare ombre per rivelare i dettagli nelle aree scure e rendere i colori più visibili.
* 5. Bianchi/neri:
* Bianchi: Regola il punto bianco per impostare il bianco più luminoso nell'immagine.
* Blacks: Regola il punto nero per impostare il nero più scuro nell'immagine.
* 6. Vibranze/saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, impedendo ai toni della pelle di diventare eccessivamente satura. Questa è un'ottima opzione.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa con parsimonia.
* 7. Regolazioni HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Qui è dove puoi mettere a punto i singoli colori. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione dei rossi nel rossetto del soggetto o il blu nel cielo.
* Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, spostare un rosso verso l'arancione o un blu verso il ciano).
* Saturazione: Regola l'intensità di ciascun colore.
* Luminance: Regola la luminosità di ogni colore.
* 8. Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli, ma evita la travaglio, che può creare artefatti.
* 9. Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO elevato, usa la riduzione del rumore per ridurre al minimo il grano.
* 10. Filtri graduati: Usali per scurire il cielo, tirando meglio i colori.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per vedere cosa funziona meglio per te.
* sottigliezza: Evita di esagerare con le regolazioni del colore. L'obiettivo è migliorare i colori, non per renderli artificiali.
* Coerenza: Sviluppa uno stile di editing coerente per creare un corpus coeso di lavoro.
* Osserva: Studia il lavoro dei fotografi le cui tavolozze di colori ammiri e cerchi di imparare dalle loro tecniche.
* meno è di più: Soprattutto nel montaggio di base, non dire troppo. Alcune sottili modifiche possono fare una grande differenza.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, è possibile creare ritratti con colori vibranti e accattivanti senza fare affidamento su tecniche di Photoshop avanzate. Buona fortuna e tiro felice!