i. Comprensione dei concetti di illuminazione chiave:
* Hard vs. Light morbido:
* Luce dura: Luce solare diretta o una piccola fonte di luce nuda. Crea ombre definite, alto contrasto e enfatizza la trama. Può essere duro sulla pelle.
* Luce morbida: Luce diffusa (ad es. Da un cielo nuvoloso, un grande softbox). Produce ombre delicate, contrasto più basso e piatta a pianta.
* Light Falloff: La velocità con cui l'intensità della luce diminuisce con la distanza. Falloff più veloce crea ombre più drammatiche.
* L'importanza della direzione: Dove la luce proviene dall'aspetto drammatico del soggetto.
ii. Angoli di illuminazione comuni e loro effetti:
* illuminazione anteriore (0 gradi):
* Descrizione: Sorgente luminosa direttamente davanti al soggetto.
* Effetto: Fattes Features, minimizza le ombre e nasconde la trama. Può far apparire il soggetto più ampio. Spesso considerato l'angolo meno interessante.
* Usa: Buono anche per l'illuminazione e nascondere le imperfezioni, ma fai attenzione a strizzare gli occhi. Può funzionare per ritratti luminosi e allegri.
* illuminazione laterale (90 gradi):
* Descrizione: Sorgente luminosa posizionata sul lato del soggetto.
* Effetto: Crea forti ombre su un lato del viso, enfatizzando la trama e la forma. Drammatico e rivela profondità. Può essere usato per scolpire il viso.
* Usa: Ideale per creare ritratti drammatici, enfatizzare le caratteristiche e aggiungere un senso di mistero. Considera il lato "migliore" del soggetto. Può essere troppo duro senza un po 'di luce.
* illuminazione a tre quarti (circa 45 gradi):
* Descrizione: Sorgente luminosa posizionata in diagonale davanti al soggetto. Spesso considerato una classica configurazione dell'illuminazione dei ritratti.
* Effetto: Crea un equilibrio tra l'illuminazione anteriore e laterale. Le ombre delicate definiscono le caratteristiche senza essere troppo difficili. Aggiunge profondità e dimensione.
* Usa: Un angolo molto versatile e lusinghiero per la maggior parte dei volti. Fornisce un buon equilibrio tra evidenziazione e ombra. Utilizzare le varianti "illuminazione corta" o "ampia illuminazione" (vedi sotto).
* Luce posteriore (180 gradi):
* Descrizione: Sorgente luminosa posizionata dietro il soggetto.
* Effetto: Crea un'illuminazione di silhouette o cerchioni. Può essere drammatico ed etereo.
* Usa: Per i ritratti artistici, sottolineando la forma del soggetto e creando un senso di mistero o isolamento. Spesso richiede l'adeguamento della compensazione dell'esposizione per prevenire la sottoesposizione. Richiede un controllo attento per evitare il bagliore delle lenti.
* Lighting top:
* Descrizione: Sorgente luminosa direttamente sopra il soggetto.
* Effetto: Crea ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento. Può essere poco lusinghiero.
* Usa: Generalmente meglio evitato a meno che tu non desideri un effetto drammatico specifico. Può essere utile per creare un umore di sospetto o pericolo. Spesso usato per scene cinematografiche drammatiche.
* illuminazione inferiore (sotto la luce):
* Descrizione: Sorgente luminosa posizionata sotto il soggetto.
* Effetto: Crea un aspetto innaturale e spesso inquietante, invertendo i tipici motivi d'ombra.
* Usa: Raramente usato per i ritratti lusinghieri, ma può essere efficace per creare immagini drammatiche o a tema horror.
iii. Sottiglieri all'interno di angoli di illuminazione:
* Alto e basso illuminazione laterale:
* Alta illuminazione laterale: La sorgente luminosa si posiziona in alto e sul lato. Enfatizza gli zigomi e crea ombre più drammatiche.
* Luce laterale basso: Sorgente luminosa posizionata bassa e lato. Può creare un aspetto più sottile e misterioso.
* illuminazione corta vs. illuminazione ampia (con illuminazione a tre quarti):
* illuminazione breve: Il lato del viso * lontano * dalla fotocamera è più illuminato (accorciandolo). Crea un aspetto più sottile e aggiunge il dramma. L'ombra è da parte del viso più vicino alla fotocamera.
* Luga ampia: Il lato del viso * rivolto * La fotocamera è più illuminata (allargandola). Fa sembrare il viso più pieno e più aperto. L'evidenziazione è da parte del viso più vicino alla fotocamera.
IV. Come applicare questi principi in pratica:
1. Osserva la luce: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, prenditi un momento per osservare la luce. Notare la direzione, l'intensità e la qualità (dura o morbida).
2. Posiziona il soggetto: Sposta il soggetto (o te stesso come fotografo) per cambiare l'angolo di luce. Anche piccoli regolazioni possono fare una grande differenza.
3. Usa i riflettori e il flash di riempimento:
* Reflectors: Rimbalzare la luce nelle ombre per ammorbidirle e aggiungere luci. Un riflettore bianco crea un riempimento morbido e sottile; Un riflettore d'argento crea un riempimento più luminoso e più speculare. Un riflettore d'oro aggiunge calore.
* Flash di riempimento: Usa un flash a bassa potenza per riempire le ombre, specialmente quando si scatta alla luce del sole. Usa un diffusore per ammorbidire il flash.
4. Sperimenta con la luce della finestra: La luce della finestra è una fantastica fonte di luce naturale. Sperimenta con angoli diversi posizionando il soggetto vicino alla finestra e regolando la loro posizione.
5. Controlla la luce:
* Diffusers: Ammorbidire la luce dura. Puoi usare uno scrim, un lenzuolo bianco o persino la traccia.
* Flags (bloccanti): Blocca la luce per creare ombre e il contrasto di controllo.
6. Guarda i fulmini: I piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano. Posizionare la luce in modo che i fallini siano visibili.
7. Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Uno sfondo più scuro può migliorare il dramma dell'illuminazione laterale.
8. Usa la posa a tuo vantaggio: La regolazione della posa del soggetto in relazione alla luce può migliorare ulteriormente l'effetto desiderato. Ad esempio, chiedendo loro di trasformare la testa leggermente dentro o lontano dalla luce.
9. Pratica ed esperimento: Il modo migliore per padroneggiare l'illuminazione è esercitarsi. Sperimenta diversi angoli, riflettori e impostazioni flash per vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto. Analizza i ritratti dei fotografi che ammiri per imparare dalle loro scelte di illuminazione.
v. Scenari di esempio:
* Bright Sunny Day: Evita di scattare a mezzogiorno quando il sole è direttamente sopra la testa. Cerca l'ombra, usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre o utilizzare un flash di riempimento. La mattina presto e il tardo pomeriggio offrono la luce migliore.
* Giorno coperto: La luce morbida e diffusa è ideale per lusingare i ritratti con l'illuminazione uniforme.
* Ritratto interno con una finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra e sperimenta angoli diversi. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del viso.
* Dramatic Studio Portrait: Utilizzare una singola sorgente luminosa con un softbox o un ombrello per creare luce direzionale controllata.
TakeAways chiave:
* L'illuminazione è un elemento cruciale della fotografia di ritratto.
* Comprensione di diversi angoli di illuminazione e i loro effetti è essenziale per creare immagini convincenti.
* Sperimenta con diversi angoli, modificatori e tecniche per trovare il tuo stile.
* Presta attenzione ai dettagli:ombre, punti salienti, catline e sfondo.
* Esercitati costantemente per migliorare le tue capacità di illuminazione.
Padroneggiando l'angolo della luce, puoi migliorare drasticamente la fotografia delle persone e creare ritratti che sono sia visivamente sbalorditivi che emotivamente risonanti.