i. Attrezzatura essenziale:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali. Devi essere in grado di controllare la tua apertura, ISO e la velocità dell'otturatore.
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (50 mm, 85 mm, 100 mm, ecc.) Con un'ampia apertura (f/2.8 o più larga) per creare profondità di campo superficiale e aiutare a isolare il soggetto. Tuttavia, qualsiasi obiettivo funzionerà, dovrai solo regolare la configurazione dell'illuminazione e le impostazioni della fotocamera di conseguenza.
* Sfondo nero:
* tessuto: Velvet nero, velluto o cotone nero pesante sono buone opzioni. Il velluto assorbe molto bene la luce. Il tessuto resistente alle rughe è un vantaggio!
* carta: La carta nera senza soluzione di continuità è un'altra buona scelta, soprattutto per i colpi di tutto il corpo.
* muro/superficie: Se hai una parete o una superficie scura disponibile, puoi usarlo anche.
* sorgente luminosa:
* STUDIO STROBE (S) / Flash (ES): Consigliato per il massimo controllo e potenza. Un singolo strobo con un modificatore può funzionare, ma due o più forniscono maggiore flessibilità.
* Speedlight (S): Portatile e più conveniente degli strobi. Richiede modificatori simili.
* illuminazione continua: I pannelli a LED o le lampade possono funzionare, ma possono richiedere impostazioni ISO più elevate a causa della minore uscita della luce. Sii consapevole della temperatura del colore.
* Modificatori di luce (essenziale!):
* softbox (ES): Crea leggero morbido, uniforme. I softbox rettangolari sono spesso usati per la ritrattistica.
* ombrello (s): Più conveniente di SoftBoxes, crea anche luce morbida, ma con meno controllo.
* Piatto di bellezza: Crea un look più drammatico e scolpito con ombre più dure.
* griglia (s) / snoot (s): Controlla il raggio di luce, impedendo la fuoriuscita di luce sullo sfondo. Cruciale per mantenere uno sfondo scuro.
* Porte del fienile: Utile per modellare e dirigere la luce.
* Light Stands: Per montare le luci e i modificatori.
* trigger remoto (per strobo/flash): Ti permette di licenziare le luci in modalità telecamera.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. È possibile utilizzare riflettori bianco, argento o oro.
* metro luminoso (opzionale): Misurare con precisione l'uscita della luce e impostare l'esposizione.
* Tripode (consigliato): Per immagini nitide, soprattutto se si utilizzano velocità di scatto più lente o illuminazione continua.
ii. Setup e tecnica:
1. Posizionamento di sfondo:
* Distanza: Posiziona il soggetto * lontano * lontano dallo sfondo nero. Questo è il più importante fattore. Punta per almeno 6-8 piedi, o anche di più se possibile. Più lontano, meno luce cadrà sullo sfondo.
* Elimina la luce vagante: Assicurarsi che nessuna sorgente luminosa (luce della finestra, luce sopraelettrica) colpisca direttamente lo sfondo. Bloccare o spegnere qualsiasi luce indesiderata.
2. Posizionamento della luce:
* illuminazione direzionale: La chiave è illuminare il *soggetto *senza illuminare lo sfondo *.
* Source a luce singola (esempio):
* Posiziona un softbox o un ombrello leggermente sul lato e davanti al soggetto.
* Ango la luce in modo che si illumini il viso ma non si riversa sullo sfondo. Usa una griglia per focalizzare la luce.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre se necessario.
* Due sorgenti luminose (esempio):
* Luce chiave: Sorgente luminosa principale, posizionata leggermente sul lato e davanti.
* Riempi la luce: Luce più morbida posizionata sul lato opposto, spesso a un'impostazione di potenza più bassa o più lontano, per riempire le ombre.
* Usa griglie o snoot su entrambe le luci per evitare la fuoriuscita di luce.
* Luce per capelli (opzionale): Posizionare una luce dietro e sopra il soggetto, indicando i capelli e le spalle, per creare separazione dallo sfondo. Usa una griglia o un snoot per evitare il bagliore.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale: Spara in modalità manuale (M) per avere il pieno controllo sull'esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo a fuoco più soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale che raggiunge il sensore e per sincronizzare con il flash se si utilizzano gli strobi. Se si utilizza Flash, generalmente vorrai una velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Con illuminazione continua, probabilmente avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più lenta.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
4. Misurazione ed esposizione:
* Misurazione spot: Usa la modalità di misurazione dei punti della fotocamera e un misuratore del viso del soggetto (o una carta grigia mantenuta nella posizione del soggetto).
* Esporre per l'argomento: Regola l'apertura, l'ISO e/o la potenza del flash per esporre correttamente la pelle del soggetto. Lo sfondo dovrebbe naturalmente cadere nell'oscurità perché non viene illuminato direttamente.
* istogramma: Controlla il tuo istogramma. Dovresti vedere un picco verso destra (che rappresenta il soggetto correttamente esposto) e un significativo abbandono a sinistra (che rappresenta lo sfondo nero).
* Scatti di prova: Prendi diversi scatti di prova e regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera fino a raggiungere il risultato desiderato.
iii. Post-elaborazione (importante):
Anche con una configurazione attenta, il post-elaborazione può migliorare l'immagine e perfezionare lo sfondo nero.
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Cattura uno, GIMP (gratuito).
* Regolazioni:
* Esposizione: Apportare minori aggiustamenti all'esposizione complessiva, se necessario.
* Blacks: Leggermente abbassare il cursore "neri" per approfondire le ombre e garantire un vero sfondo nero. Fai attenzione a non schiacciare troppo i neri, poiché questo può perdere dettagli nelle aree più scure del soggetto.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per far risaltare il soggetto più sullo sfondo nero.
* ombre: Regolare il cursore "ombre" per recuperare i dettagli nelle aree più scure del soggetto, se necessario.
* Clarity/Texture: Adattati al gusto per migliorare la nitidezza e i dettagli del soggetto.
* Regolazioni locali (filtro a spazzola/radiale): Utilizzare gli strumenti di filtro a pennello o radiale per apportare regolazioni mirate ad aree specifiche dell'immagine. Per esempio:
* Scutrini qualsiasi aree dello sfondo che non sono completamente nere.
* Illumina o affila gli occhi del soggetto.
* Amofiutazione della pelle.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai utilizzato un ISO più elevato.
* Dodge and Burn: Dodge (alleggerisci con cura le aree specifiche (scuri) per migliorare le luci e le ombre, aggiungendo profondità e dimensione al ritratto.
* Crop: Prendi in considerazione il raccolto per enfatizzare il soggetto e creare una composizione più forte.
IV. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro può fondersi sullo sfondo, rendendo difficile distinguere il corpo del soggetto. Prendi in considerazione l'uso di abbigliamento con trama o motivi sottili.
* Capelli: I capelli lunghi e scuri possono anche fondersi sullo sfondo. Usa una luce per capelli o posa il soggetto per creare separazione.
* pieghe di sfondo: Se si utilizza tessuto o carta, prova a ridurre al minimo le pieghe o le rughe. Controllo o stirare lo sfondo in anticipo. Usa un'apertura più ampia per sfocare le imperfezioni minori.
* Perdita di luce: Sii estremamente vigile sulla perdita di luce. Anche una piccola quantità di luce che colpisce lo sfondo può rovinare l'effetto. Controlla i bordi dello sfondo e usa le bandiere (pezzi di tessuto nero o cartone) per bloccare qualsiasi luce vagante.
* Pratica e sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è attraverso la pratica.
* Tutorial di orologi: Ci sono innumerevoli video tutorial online che dimostrano tecniche di fotografia di ritratto a basso tasto.
TakeAways chiave:
* La distanza è la chiave: Separare il soggetto dallo sfondo il più possibile.
* Controlla la tua luce: Usa i modificatori (griglie, snoot) per prevenire la fuoriuscita di luce.
* Esporre per l'argomento: Lascia che lo sfondo cada nell'oscurità naturalmente.
* La post-elaborazione è importante: Attivare l'immagine e assicurati un vero sfondo nero.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico che evidenzia il soggetto e cattura la loro personalità. Buona fortuna!