1. Comprendere l'obiettivo:
* Motion Blur: L'idea principale è quella di sfocare intenzionalmente elementi della scena attraverso il movimento mentre l'otturatore è aperto. Questo potrebbe essere luci di fondo, il movimento del soggetto o una combinazione di entrambi.
* Numpità del soggetto (spesso): L'obiettivo è di solito quello di mantenere acuto il viso del soggetto. Questo di solito si ottiene con un flash che spara alla fine dell'esposizione.
* Espressione creativa: Si tratta di aggiungere un senso di energia, dinamismo e arte ai tuoi ritratti che non è possibile con una velocità dell'otturatore rapida.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Una fotocamera con modalità manuale è essenziale.
* Flash esterno (essenziale): Idealmente, uno che ti consente di controllarla e impostarla su * sincronizzazione della curva posteriore * (ne parleremo più avanti). Un luce di speetta funziona bene, ma uno strobo in studio è fantastico se ne hai uno.
* Lens: Una lente versatile, come una lente Prime da 35 mm, 50 mm o 85 mm, è un buon punto di partenza. La lunghezza focale influenzerà la tua prospettiva e la profondità di campo.
* Tripode (opzionale ma altamente consigliato): Un treppiede aiuta a mantenere lo sfondo acuto e impedisce la scossa della fotocamera, soprattutto a velocità di scatto molto lenta. Se stai spostando la fotocamera, probabilmente non utilizzerai un treppiede.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Se stai sparando in condizioni luminose, un filtro ND ridurrà la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità di otturatore più lente senza sovraesporre.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo il frullato della fotocamera durante la ripresa del palmare.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Imposta la fotocamera su modalità manuale (m) . Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando di più lo sfondo e isolando il soggetto. Ciò può migliorare l'effetto.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più scena. Utile se si desidera alcuni dettagli di fondo.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Inizia a sperimentare le velocità da 1/30 di un secondo a 1 secondo o anche più a lungo . Più lenta è la velocità dell'otturatore, più movimenti si sfocinerai. La velocità migliore dipende dalla quantità di luce ambientale, dal movimento del soggetto e dall'effetto desiderato.
* 1/30s - 1/15s: Sfocatura del movimento sottile. Buono per le luci di sfondo leggermente sfocate o catturare lievi movimenti nel soggetto.
* 1/8s - 1/2s: Blur di movimento evidente. Consente più effetti creativi, come sentieri leggeri o offuscamento intenzionale in materia.
* 1s e più a lungo: Blur di movimento estremo. Crea effetti astratti e sentieri leggeri. Richiede un treppiede affinché lo sfondo rimanga relativamente acuto (se questo è il tuo obiettivo).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente a seconda della luce ambientale e dell'apertura desiderata e della velocità dell'otturatore.
* Modalità flash: Questo è * cruciale * per congelare la faccia del soggetto.
* Sincronizzazione della curva posteriore (chiamata anche sincronizzazione del 2 ° curva): Questa è la modalità * consigliata *. Il flash spara * alla fine * dell'esposizione, poco prima della chiusura dell'otturatore. Questo crea una sfocatura di movimento dall'aspetto più naturale che si muove * dietro * il soggetto. Senza questo, il flash congelerebbe il soggetto all'inizio dell'esposizione e la confusione del movimento sembrerebbe andare * davanti * del soggetto, che di solito sembra meno attraente.
* Sincronizzazione della curva anteriore (anche chiamata sincronizzazione del 1 ° cutta): Il flash spara all'inizio dell'esposizione. Evita questo a meno che tu non stia cercando specificamente di ottenere un effetto particolare.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione di alimentazione a bassa flash (ad es. 1/64, 1/32) e regola secondo necessità. Vuoi il flash sufficiente per congelare il viso del soggetto senza sopraffare la luce ambientale. L'impostazione di potenza flash giusta è essenziale per un buon risultato!
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in base alla luce ambientale (ad esempio, luce diurna, tungsteno, fluorescente) o usa il bilanciamento del bianco automatico.
4. Tecnica e sperimentazione:
* Trova una posizione adatta: Cerca luoghi con luci, colori o motivi interessanti di sfondo che creeranno una sfocatura di movimento visivamente accattivante. Gli ambienti urbani con semafori e segni al neon funzionano bene.
* Posizionare il soggetto: Considera lo sfondo e come interagirà con la sfocatura del movimento. Pensa alle linee di spicco ed elementi compositivi.
* Focus: Concentrati manualmente sugli occhi del soggetto. Il focus automatico può lottare in condizioni di scarsa luminosità o con il movimento.
* Composizione: Inquadra il tuo tiro in modo pensieroso. Lasciare spazio affinché la sfocatura del movimento si sviluppi e considera la regola dei terzi.
* Movimento del soggetto (o movimento della telecamera): Decidi cosa si muoverà. Il soggetto è in movimento? Stai spostando la fotocamera durante l'esposizione? O entrambi?
* Movuzione del soggetto: Fai muovere deliberatamente il soggetto. Ad esempio, potrebbero girare, camminare o fare gesti con le mani. Sperimentare con diversi tipi di movimento.
* Pannatura della fotocamera: Tieni il soggetto nello stesso punto nel telaio in cui si muovono. Questo è molto più facile da fare quando si muovono a un ritmo più lento.
* Zoom della fotocamera: Zoom l'obiettivo dentro o fuori durante l'esposizione. Questo crea un effetto sfocato radiale.
* Rotazione della fotocamera: Ruota la fotocamera durante l'esposizione. Questo crea un vortice di sfocatura.
* Prendi il tiro: Premere il pulsante Shutter. Ricorda, il flash sparerà alla fine dell'esposizione (con sincronizzazione della curva posteriore), congelando la faccia del soggetto in quel momento.
* Recensione e regolare: Controlla i risultati sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione alla quantità di movimento, alla nitidezza del viso del soggetto e all'esposizione complessiva. Regola le impostazioni (velocità dell'otturatore, apertura, ISO, potenza flash) di conseguenza.
5. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Pratica: Questa tecnica richiede pratica! Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Controllo Light Ambient: Se la luce ambientale è troppo luminosa, usa un filtro ND per ridurlo. In alternativa, spara in una posizione più scura.
* sperimenta con la potenza flash: Trovare la giusta potenza flash è cruciale. Troppo flash sopraffà la luce ambientale ed eliminerà la sfocatura del movimento. Troppo poco flash e la faccia del soggetto saranno sfocati.
* Tripode è tuo amico (a volte): Un treppiede manterrà lo sfondo acuto ed eliminerà la scossa della fotocamera. Tuttavia, puoi anche spostare intenzionalmente la fotocamera per creare diversi effetti di sfocatura.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e dai loro chiare istruzioni su come muoversi.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente le tue immagini nel post-elaborazione regolando il contrasto, i colori e l'affilatura.
Scenari di esempio:
* Luci della città: Fotografi il tuo soggetto di fronte alle luci della città di notte. Usa una velocità dell'otturatore lenta per creare sentieri leggeri mentre passano le auto.
* Ritratti danzanti: Cattura il tuo soggetto ballare. La velocità dell'otturatore lenta offuscerà i loro movimenti, creando un senso di energia e ritmo.
* Dipinto leggero: Chiedi al soggetto di tenere una sorgente luminosa (ad esempio una torcia o un LED) e creare motivi nell'aria durante l'esposizione.
* Zoom Burst: Zoom l'obiettivo durante le riprese per creare un effetto drammatico in cui la scena sembra esplodere verso l'esterno dal soggetto.
Comprendendo i principi di trascinamento dell'otturatore e sperimentando diverse impostazioni e tecniche, è possibile creare ritratti straordinari e unici che catturano l'essenza del movimento ed energia. Buona fortuna!