1. Definisci la tua visione e il tuo soggetto:
* Che storia vuoi raccontare? Stai puntando a spigoloso, romantico, potente, vulnerabile, futuristico, nostalgico o qualcos'altro? La posizione dovrebbe integrare questa storia.
* Quali sono le caratteristiche del tuo soggetto? Considera la loro personalità, stile e ciò che indossano. Un soggetto timido e introverso in un ambiente industriale duro potrebbe sentirsi a disagio, mentre una persona estroversa potrebbe prosperare. Allo stesso modo, considera come la posizione interagisce con i loro vestiti:i motivi di scontro possono essere distratti.
* Considera lo scopo del ritratto. È per un colpo alla testa professionale? Un progetto personale? Una foto di fidanzamento romantico? Lo scopo guiderà la formalità e l'impostazione.
2. Posizione scouting e elementi chiave:
* illuminazione: Questo è fondamentale!
* ora del giorno: L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda, morbida e lusinghiera. Blue Hour (poco prima dell'alba e dopo il tramonto) offre un umore fresco ed etereo. Il sole di mezzogiorno è duro e può creare ombre poco lusinghiere (evitare se possibile o trovare ombra).
* Direzione della luce: Prendi in considerazione la retroilluminazione (soggetto illuminato da dietro), la metropolitana (soggetto illuminato di lato) e l'illuminazione anteriore. Ognuno crea un umore diverso ed enfatizza diverse caratteristiche.
* Disponibilità dell'ombra: Cerca edifici, alberi o sporgenze in grado di fornire ombra nei giorni di sole, permettendoti di evitare ombre aspre.
* Riflessioni: Cerca superfici riflettenti come finestre, pozzanghere o edifici lucidati che possono aggiungere luce e profondità interessanti.
* Sfondo:
* semplicità vs. complessità: Uno sfondo semplice e ordinato può isolare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro. Un background complesso può aggiungere contesto e interesse visivo, ma fai attenzione a non sopraffare il soggetto.
* Colori: Considera come i colori sul complemento dello sfondo o il contrasto con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. I toni neutri sono spesso sicuri e versatili.
* Modelli e trame: Pareti di mattoni, graffiti, cemento, metallo e vetro offrono tutte trame uniche che possono aggiungere interesse visivo.
* Linee principali: Usa le linee (strade, edifici, ponti) per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Elementi compositivi:
* Inquadratura: Usa elementi architettonici come porte, finestre, archi o ponti per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Profondità di campo: Considera quanto superficiale o profondo vuoi che sia la profondità del campo. Una profondità di campo poco profonda può offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Una profonda profondità di campo può mantenere lo sfondo a fuoco e fornire contesto.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per posizionare il soggetto interno e creare una composizione più dinamica.
* Elementi urbani da considerare:
* Edifici: Skyscraper moderni, architettura storica, magazzini fatiscenti - ognuno evoca una sensazione diversa.
* Street Art/Graffiti: Può aggiungere pop di colore e spigolosità, ma considera il contenuto e se si allinea con il soggetto e la storia generale.
* Bridges: Offri prospettive uniche e linee leader.
* Parchi/spazi verdi: Un contrasto con le linee difficili della città, fornendo una sensazione più morbida e naturale nel contesto urbano.
* Scale: Crea angoli e composizioni interessanti.
* Pervini: Può essere grintoso e atmosferico, ma sii consapevole della sicurezza e dell'illuminazione.
* Trasporto (autobus, treni, metropolitane): Aggiunge un senso di movimento e vita urbana.
* Waterfronts (dock, moli, porti): Offrire riflessioni e un senso di vastità.
3. Considerazioni pratiche:
* Permessi e autorizzazioni: Controlla se hai bisogno di un permesso per fotografare in una posizione specifica, in particolare per uso commerciale o se si utilizza attrezzature professionali (luci, stand).
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda, specialmente in aree occupate o potenzialmente non sicure. Vai con un amico se necessario, specialmente quando si spara di notte o in aree meno popolate.
* Livelli di rumore: Sii consapevole del rumore di fondo, soprattutto se si prevede di registrare audio o hai bisogno di un ambiente tranquillo per la posa.
* Accessibilità: Considera l'accessibilità della posizione sia per te che per il tuo soggetto. È facile da raggiungere? Ci sono ostacoli o pericoli?
* folle: Preparati a gestire la folla, specialmente nelle aree turistiche popolari. Considera di sparare durante le ore di punta o trovare luoghi meno affollati.
* ora del giorno: Come accennato in precedenza, l'ora del giorno influisce fortemente sull'illuminazione e l'umore della posizione.
4. Approcci creativi:
* Sperimenta con angoli e prospettive: Non aver paura di sparare da angoli bassi, angoli alti o prospettive insolite.
* Usa l'ambiente per interagire con il soggetto: Chiedili di appoggiarsi a un muro, sedersi su una panchina o camminare attraverso una strada.
* Incorporare il movimento: Cattura il soggetto che cammina, corre o balla.
* Racconta una storia: Usa l'ambiente per aggiungere contesto e narrativa al ritratto.
In sintesi:
Scegliere il giusto panorama urbano è un processo per comprendere il soggetto, definire la visione e scouting attentamente che offrono l'illuminazione giusta, lo sfondo ed elementi compositivi. Considera gli aspetti pratici della sicurezza e delle autorizzazioni e non aver paura di sperimentare e diventare creativo! Buona fortuna!