1. Errore:sfondi poveri o distratti
* Problema: Un background impegnato, disordinato o distratto ruba l'attenzione dal soggetto. Colori vivaci, forme strane o oggetti indesiderati (come lattine di spazzatura) possono rovinare un ritratto altrimenti buono.
* Correzione:
* Semplifica: Cerca sfondi puliti e ordinati. Pareti, campi, alberi sfocati o persino un semplice foglio di tessuto può fare miracoli.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo per creare più sfocatura (usando un'apertura più ampia - vedi n. 2).
* Angolo: Regola l'angolo di tiro per eliminare gli elementi di distrazione dal telaio. A volte un piccolo turno a sinistra o a destra può fare una grande differenza.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo (spiegato di più in n. 2).
* Scouting di posizione: Prima delle riprese, le posizioni scout e pre-visualizzare i tuoi colpi.
2. Errore:profondità di campo errata (troppo o troppo poco)
* Problema: La profondità di campo si riferisce a quanta immagine è a fuoco. Troppo, e lo sfondo è acuto e distratto. Le parti troppo piccole e cruciali del soggetto (come gli occhi) potrebbero essere sfocate.
* Correzione:
* Controllo dell'apertura: Apertura (F-SPOP) controlla la profondità di campo.
* dof poco profondo (sfondo sfocato): Utilizzare un'ampia apertura come F/1.4, F/2.8 o F/4. Questo è ottimo per isolare il soggetto.
* DOF Deep (More in Focus): Utilizzare un'apertura più piccola come f/8, f/11 o f/16. Questo è utile quando si desidera catturare ritratti ambientali o quando hai bisogno di tutto acuto.
* Lunghezza focale: Lunghezze focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) producono naturalmente profondità di campo più bassa rispetto alle lunghezze focali più larghe (ad es. 35 mm, 50 mm) alla stessa apertura.
* Distanza dal soggetto: Più sei più vicino al tuo soggetto, più superficiale la profondità di campo sarà ad una determinata apertura.
* Esperimento: Pratica con diverse impostazioni di apertura per vedere come influenzano la profondità di campo.
3. Errore:posa poco lusinghiero
* Problema: Le pose scomode o rigide possono rendere il tuo soggetto scomodo o poco lusinghiero.
* Correzione:
* Guida, non dettare: Offri una guida delicata e suggerimenti piuttosto che forzare le pose.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e regola gradualmente.
* Corpo angolato: Incoraggia il soggetto ad angolare il loro corpo leggermente lontano dalla telecamera. Questo è generalmente più lusinghiero di una posizione dritta.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe leggermente piegate sembrano più naturali delle articolazioni diritte e chiuse.
* Shift di peso: Chiedi al tuo soggetto di spostare il loro peso leggermente a una gamba. Questo crea una posa più rilassata e dinamica.
* mento in avanti: Chiedi al soggetto che spinge leggermente il mento in avanti. Questo può aiutare a definire la mascella e ridurre l'aspetto di un doppio mento.
* Mani: Presta attenzione alle mani! Dovrebbero essere rilassati e naturali. Evita pugni serrati o posizionamento imbarazzante.
* Esercitati in posa: Pratica le pose in uno specchio in modo da poter capire meglio come sono. Guarda la fotografia di ritratto che ammiri e cerca di emulare le pose.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e rassicurali. Di 'loro cosa sembra buono e dai loro un feedback positivo.
* Movimento: Cattura del movimento. Falli camminare, ridere o interagire con il loro ambiente.
4. Errore:illuminazione dura o poco lusinghiera
* Problema: La luce solare dura crea forti ombre che possono non essere lusinghiere. Le riprese alla luce del sole diretto porta spesso a strabrare gli occhi.
* Correzione:
* Evita il sole di mezzogiorno: Spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) quando la luce è morbida e calda.
* Open Shade: Trova l'ombra aperta, come sotto un albero o una tenda da sole. Ciò fornisce luce morbida e diffusa. Assicurati che la luce sia uniforme.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre.
* diffusore: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura. Puoi acquistare un diffusore o utilizzare un foglio bianco sottile.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono belli, morbidi e persino leggeri.
* illuminazione interna: Posiziona il soggetto vicino a una finestra per la luce naturale. Evita di usare il flash diretto, che può essere duro.
* illuminazione artificiale (se usata): Scopri l'illuminazione a 3 punti. Posizionare le luci per riempire le ombre.
5. Errore:concentrarsi sulla cosa sbagliata
* Problema: Se gli occhi non sono affilati, il ritratto è generalmente considerato fuori messa a fuoco, anche se altre parti del viso sono affilate.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Concentrati sempre sugli occhi, in particolare l'occhio più vicino alla fotocamera.
* Autofocus a punto singolo: Usa l'autofocus a punto singolo per selezionare con precisione il punto di messa a fuoco.
* Focus sul back-botton: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-botton (separando l'autofocus dal pulsante dell'otturatore) per un maggiore controllo.
* Focus manuale: In situazioni difficili (soggetti di scarsa luce e difficili), considera l'uso della messa a fuoco manuale.
* Controlla la nitidezza: Dopo aver sparato, ingrandisci gli occhi per assicurarsi che siano acuti.
6. Errore:non usare l'obiettivo corretto
* Problema: L'uso della lente sbagliata può portare a caratteristiche distorte o prospettive poco lusinghiere.
* Correzione:
* Lenti ritratti: Le lenti per ritratti ideali sono in genere nella gamma da 50 mm a 135 mm.
* 50mm: Un'opzione versatile, in particolare per i ritratti di tutto il corpo o ambientale.
* 85mm: Una lente di ritratto classica che crea una prospettiva lusinghiera e una buona sfocatura di sfondo.
* 135mm: Offre ancora più sfocatura e compressione di sfondo, ideali per isolare il soggetto.
* Evita lenti ad angolo largo (per primi piani): Le lenti grandangolari (ad es. 24 mm, 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso se usate da vicino, rendendo il naso più grande e le orecchie più piccole. Sono più adatti ai ritratti ambientali in cui vuoi mostrare più dintorni.
* Considera il fattore di coltura: Se stai utilizzando una fotocamera con un sensore di raccolta (APS-C o Micro Four Thirds), dovrai regolare di conseguenza la lunghezza focale. Ad esempio, una lente da 50 mm su una fotocamera APS-C avrà un campo visivo equivalente a un obiettivo da 75 mm su una fotocamera a fulmine.
7. Errore:equilibrio bianco errato
* Problema: L'equilibrio bianco errato può provocare toni della pelle che sembrano troppo caldi (arancione/giallo) o troppo freddi (blu/grigio).
* Correzione:
* Imposta bilanciamento bianco: Utilizzare l'impostazione appropriata del bilanciamento del bianco sulla fotocamera in base alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Bilancio bianco personalizzato: Per risultati più accurati, utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare facilmente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Strumenti di bilanciamento del bianco: Usa il selettore di bilanciamento del bianco in Lightroom, Photoshop o il tuo editor preferito.
8. Errore:ritaglio troppo strettamente o erroneamente
* Problema: Le colture strette possono far sentire il soggetto angusta o tagliato. Le colture imbarazzanti (ad es. Ritaglio alle articolazioni) possono non essere lusinghiere.
* Correzione:
* DAI ROSSONE: Lascia un po 'di spazio attorno al soggetto, specialmente sopra la testa.
* Evita di ritagliare le articolazioni: Evita di ritagliare direttamente al collo, ai gomiti, ai polsi, alle ginocchia o alle caviglie.
* Considera la regola dei terzi: Posiziona gli occhi del soggetto o le caratteristiche chiave lungo le linee o le intersezioni della Regola della griglia dei terzi.
* Ritratti a corpo pieno: Per i ritratti a tutto il corpo, assicurati di catturare l'intero corpo, compresi i piedi.
9. Errore:non prestare attenzione ai dettagli (capelli, vestiti, ecc.)
* Problema: I dettagli di distrazione, come peli randagi, indumenti rugosa o collane storte, possono sminuire il ritratto generale.
* Correzione:
* Controllo pre-tiro: Prima di iniziare a sparare, prenditi un momento per controllare l'aspetto del soggetto.
* Consultazione del guardaroba: Offri una guida sulle scelte di abbigliamento che fotografano bene (evitando motivi o loghi impegnati).
* riordinato: Rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo o dall'ambiente immediato del soggetto.
* Ritocco post-elaborazione: Utilizzare il software di post-elaborazione per rimuovere imperfezioni minori, peli randagi o rughe. Ma fai attenzione a non essere eccessivo!
10. Errore:avere paura di dirigere il soggetto
* Problema: Se non fornisci alcuna direzione, il soggetto potrebbe sentirsi perso o incerto su cosa fare.
* Correzione:
* Comunicare chiaramente: Spiega cosa stai cercando e offri istruzioni specifiche.
* Offri incoraggiamento: Dai un feedback positivo e fai sapere al tuo argomento quando stanno facendo un buon lavoro.
* show, non dirlo: Dimostrare pose o espressioni per aiutare il tuo argomento a capire cosa vuoi.
* Sii paziente: Potrebbe volerci del tempo perché il tuo argomento si sente a proprio agio e rilassato.
* Build Rapport: Parla con il tuo argomento e conoscili. Questo li aiuterà a sentirsi più a proprio agio e rendere le riprese più divertenti.
11. Errore:non regolare correttamente le impostazioni della fotocamera (ISO, velocità dell'otturatore)
* Problema: L'ISO errato può portare a immagini rumorose (troppo alte) o immagini sottoesposte (troppo basse). La velocità dell'otturatore errata può portare a immagini sfocate (troppo lenta).
* Correzione:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale alla lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm). Se il soggetto si muove, dovrai utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce.
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Imposta l'apertura per la profondità di campo desiderata e lascia che la fotocamera scelga la velocità dell'otturatore. Monitorare la velocità dell'otturatore per assicurarti che sia abbastanza veloce.
* Modalità prioritaria dell'otturatore (TV o S): Imposta la velocità dell'otturatore per evitare la sfocatura del movimento e consentire alla fotocamera di scegliere l'apertura.
* Modalità manuale (M): Impara a bilanciare la velocità ISO, Apertura e Shutter per il controllo completo.
12. Errore:mancanza di emozione o connessione
* Problema: Un ritratto tecnicamente perfetto può ancora cadere piatto se manca di emozione o connessione con lo spettatore.
* Correzione:
* Connettiti con l'oggetto: Parla con loro, falli ridere e cerca di catturare la loro personalità.
* Cattura momenti autentici: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cerca momenti sinceri che rivelano il vero personaggio del tuo soggetto.
* Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera (o con un'altra persona, a seconda dello scatto).
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto.
* Diretto per l'emozione: Invece di dire "sorridi", prova a dire qualcosa come "pensa a qualcosa che ti rende davvero felice".
13. Errore:eccesso di elaborazione in post-produzione
* Problema: L'over-editing può provocare ritratti che sembrano innaturali, in plastica o falsi.
* Correzione:
* meno è di più: Cerca un aspetto naturale. Evita le regolazioni eccessive di levigatura, affilatura o colore.
* Concentrati su modifiche naturali: La luminosità, il contrasto, la sottile correzione del colore e la rimozione di imperfezioni minori sono di solito sufficienti.
* Ritocco con cura: Fai attenzione quando si ritocca la pelle. Mantieni la trama ed evita di creare un aspetto in plastica.
* preset (usa saggiamente): I preset possono essere un buon punto di partenza, ma regola sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* Ottienilo nella fotocamera: Migliore è l'immagine direttamente dalla fotocamera, meno modifica dovrai fare.
14. Errore:non praticare abbastanza
* Problema: Come ogni abilità, la fotografia di ritratto richiede pratica.
* Correzione:
* Spara regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Prova diverse tecniche, pose e configurazioni di illuminazione.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri. Cosa ti piace dei loro ritratti?
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Non aver paura di fallire: Tutti commettono errori. Impara da loro e continua a praticare.
15. Errore:dimenticare il "perché"
* Problema: Essere coinvolti in dettagli tecnici e dimenticare lo scopo del ritratto.
* Correzione:
* Ricorda l'argomento: Concentrati sulla cattura della loro personalità ed essenza.
* Considera lo scopo: Perché stai prendendo questo ritratto? Che messaggio vuoi trasmettere?
* Crea una connessione: Sforzati di creare una connessione con il soggetto e con lo spettatore.
* Goditi il processo: Divertiti e sii creativo!
Essendo consapevoli di questi errori comuni e implementando le correzioni, sarai sulla buona strada per creare ritratti meravigliosi e memorabili. Buona fortuna!