i. Comprendere le basi:
* Luce chiave: Il tuo flash sarà la principale fonte di luce, modellando il viso del soggetto e creando ombre.
* Riempi la luce: Questa luce ammorbidisce le ombre create dalla luce chiave. Senza ulteriori luci, ottenere questo rimbalzando la luce o usando i riflettori.
* Modificatore: I modificatori si attaccano al flash per cambiare la qualità e la direzione della luce. Questi includono softbox, ombrelli, griglie, snoot e lampadina nuda.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Questo è fondamentale per capire come la luce cade.
* Luce ambientale: La luce esistente nella scena (ad esempio, luce naturale da una finestra, luci sopraelettriche). Il bilanciamento della luce ambientale con il flash può creare un aspetto più naturale.
ii. Gear essenziale:
* One Flash (Speedlight o Strobo): Un luce Speed è un ottimo punto di partenza. Uno strobo offre più tempi di riciclo di potenza e più veloci.
* Flash Trigger (se si utilizza la flash off-camera): Un trigger wireless (radio o ottico) consente di licenziare il flash da remoto. Se il flash è sulla fotocamera, può funzionare in hotshoe o tramite TTL.
* Sostino luce (se si utilizza la flash off-camera): Per posizionare il flash in modo indipendente.
* Modificatore (softbox, ombrello o riflettore): Essenziale per controllare la diffusione e la morbidezza della luce.
* Riflettore (bianco, argento, oro): Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. Un riflettore bianco è un'ottima scelta a tutto tondo.
* Opzionale:set di gel: Per aggiungere colore alla luce.
* Camera e obiettivo: È l'ideale una lente ritratto (50 mm, 85 mm o un breve teleobiettivo).
* Opzionale:metro di luce: Per misurare con precisione l'uscita della luce. (Può invece utilizzare il metodo di prova e istogramma descritto di seguito)
iii. Tecniche e configurazioni:
Ecco diverse configurazioni da provare, diventando progressivamente più complesse:
a. Flash sulla fotocamera (principiante):
* Direct Flash:
* Pro: Semplice, facile da configurare.
* Contro: Crea ombre aggressive, punti salienti poco lusinghieri, possono sembrare piatti.
* Come migliorare:
* Diffusione: Utilizzare un diffusore (integrato, pop-up o un diffusore dedicato) per ammorbidire la luce. Anche un pezzo di carta bianca o tessuto tenuto davanti al flash può aiutare.
* inclina il flash: Punta il flash verso l'alto su un soffitto o un muro (se è bianco o di colore chiaro) per rimbalzare la luce e creare un aspetto più morbido e più diffuso. Ciò richiede abbastanza altezza del soffitto per funzionare in modo efficace.
* Compensazione flash: Regola la potenza del flash per bilanciarla con la luce ambientale. Inizia con una compensazione negativa (-1 o -2) per ridurre la durezza.
* Flash rimbalzato:
* Pro: Luce più morbida, più lusinghiero.
* Contro: Richiede una superficie riflettente adeguata (soffitto o muro).
* Come: Inclina la testa del flash verso un soffitto bianco o un muro. Sperimenta l'angolo per controllare la direzione e l'intensità della luce. Potrebbe essere necessario aumentare la potenza del flash rispetto al flash diretto. Usa una scheda di rimbalzo per dirigere parte della luce in avanti sul viso del soggetto.
b. Flash off-camera (intermedio):
Ciò fornisce un controllo significativamente maggiore sulla luce.
* Setup di base:
* Posizionare il flash su un supporto di luce, leggermente sul lato e sopra la testa del soggetto. Angolare verso il basso.
* Usa un modificatore come un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Un softbox offre un controllo più direzionale.
* Usa un riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Scatti di prova: Fare un colpo di prova. Esamina i punti salienti e le ombre. Regola la potenza e la posizione del flash fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Utilizzare l'istogramma per garantire che i punti salienti non vengano spazzati via.
* Considerazioni sul posizionamento:
* Angolo: Regola l'angolo del flash rispetto al soggetto. Un angolo più ampio creerà più luce avvolgente, mentre un angolo più stretto creerà ombre più definite.
* Distanza: Spostare il flash più vicino aumenterà l'intensità della luce e creerà ombre più definite. Spostarlo più lontano ridurrà l'intensità e ammorbiderà le ombre.
* illuminazione classica Rembrandt:
* Posizionare il flash sul lato e leggermente dietro il soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* L'illuminazione Rembrandt è nota per il suo aspetto drammatico e lusinghiero.
* illuminazione laterale:
* Posizionare il flash direttamente sul lato del soggetto.
* Questo crea forti ombre e luci, enfatizzando la trama e la forma.
* Usa un riflettore per riempire le ombre, se lo si desidera.
c. Tecniche avanzate:
* Bilanciamento ambientale e flash:
* Scopo: Per creare un ritratto dall'aspetto più naturale che non urla "Flash".
* Come: Imposta l'esposizione della fotocamera per catturare la luce ambientale che desideri. Quindi, aggiungi abbastanza flash per illuminare la faccia del soggetto senza sopraffare la luce ambientale. Potrebbe essere necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta o un'apertura più ampia per aumentare la luce ambientale. Utilizzare la compensazione TTL e Flash per perfezionare la potenza flash.
* retroilluminazione: Usa un singolo flash dietro il soggetto per creare una luce o silhouette. Metro per lo sfondo e lasciare che il soggetto cada nell'ombra (o regola il flash per creare una luce del cerchione).
* Utilizzo di gel:
* Scopo: Per aggiungere colore alla luce per effetti creativi.
* Come: Collegare un gel alla testa del flash. Sperimentare con colori diversi. I gel arancioni (CTO) possono riscaldare la luce, mentre i gel blu possono rinfrescarla.
* Snoot e griglie:
* Scopo: Per controllare la direzione e la diffusione della luce con precisione.
* Come: Uno snoot crea un raggio stretto di luce, mentre una griglia limita la diffusione della luce. Questi sono utili per evidenziare aree specifiche del soggetto o creare effetti drammatici.
IV. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimentare con diverse configurazioni e impostazioni. Più ti pratichi, meglio capirai come funziona la luce.
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il controllo completo sulle impostazioni della fotocamera e ti consente di bilanciare il flash con la luce ambientale.
* Usa una scheda grigia: Per un accurato bilanciamento del bianco.
* Modalità di misurazione:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: La fotocamera regola automaticamente l'alimentazione flash. Utile per situazioni dinamiche. Utilizzare la compensazione del flash per perfezionare l'esposizione.
* Modalità manuale (flash): Si imposta manualmente la potenza flash. Risultati più coerenti, ma richiede più esperienza.
* Flash Power: Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è cruciale per un ritratto avvincente.
* posa ed espressione: Non dimenticare la posa e l'espressione del soggetto! Una buona posa può fare una grande differenza nel risultato finale.
* post-elaborazione: Usa il software di editing (come Adobe Lightroom o Photoshop) per perfezionare l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza delle tue immagini. Regolazioni sottili possono fare una grande differenza.
v. Risoluzione dei problemi di problemi comuni:
* ombre aspre:
* Utilizzare una sorgente luminosa più grande (softbox o ombrello più grande).
* Sposta la sorgente luminosa più vicina al soggetto.
* Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Eye rosso:
* Sposta il flash più lontano dall'obiettivo.
* Usa un flash di rimbalzo.
* Utilizzare la riduzione degli occhi rossi nel post-elaborazione.
* illuminazione insipida:
* Sperimenta con diversi angoli di illuminazione.
* Aggiungi un gel al flash.
* Aumenta il contrasto nel post-elaborazione.
* Highlights spazzati via:
* Ridurre la potenza flash.
* Sposta la fonte di luce più lontano dal soggetto.
* Usa un diffusore.
* Abbassa i punti salienti nel post-elaborazione.
Padroneggiando queste tecniche e sperimentando diverse configurazioni, puoi creare ritratti fantastici con un solo flash. Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi. Buona fortuna!