i. Pre-produzione e pianificazione:
* Concept &Story: Pensa al personaggio che vuoi interpretare. Sono una femme fatale, un detective sodo, un protagonista moralmente ambiguo? Questa storia informerà il tuo stile, la posa e l'illuminazione.
* Ispirazione: Immergiti nel classico film noir. Guarda film come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "The Big Sleep", "Laura" e "Touch of Evil". Presta attenzione all'illuminazione, alle ombre, ai costumi e alle pose. Guarda le foto di questi film per l'ispirazione.
* Posizione, posizione, posizione:
* Interiori: Le posizioni ideali includono barre scarsamente illuminate, uffici fumosi, finestre striate o scale drammatiche. Cerca luoghi con dettagli architettonici che possono lanciare ombre interessanti. Prendi in considerazione l'uso di elementi come tende veneziane, specchi e telefoni vecchio stile.
* Exteriors: Le strade della città di notte, i vicoli, sotto i ponti e le stazioni ferroviarie sono ottime scelte.
* guardaroba:
* L'abbigliamento classico è la chiave. Pensa a trench, fedora, cappelli a tesa larga, abiti su misura e guanti lunghi.
* femme fatale: Pensa ad abiti eleganti, cappotti di pelliccia e molti gioielli.
* Palette a colori: Attenersi a colori neutri come nero, bianco, grigio e rosso intenso.
* oggetti di scena: Le sigarette (o una sigaretta di prop), le pistole (usano in modo responsabile ed eticamente), bicchieri di whisky, auto d'epoca (se possibile) e i giornali possono aggiungere alla scena.
* trucco e capelli:
* femme fatale: Il rossetto rosso audace, l'eyeliner forte e la pelle pallida sono essenziali. I capelli dovrebbero essere disegnati in onde o rotoli classici.
* Uomini: Capelli da back-back, un po 'di stoppie e forse una fedora completerà il look.
* Selezione del modello: Scegli un modello in grado di trasmettere l'emozione e l'atteggiamento di un personaggio del film noir. Considera gli attori o quelli con un volto forte ed espressivo.
* Equipaggiamento di illuminazione:
* Luce principale (luce chiave): Una singola fonte di luce è il fondamento del look noir. Probabilmente vorrai qualcosa che puoi modificare per creare una luce dura e ombre drammatiche.
* Riflettori/luci di riempimento (opzionale): Usa con parsimonia per riempire le ombre, ma mirare a mantenere il contrasto. I riflettori bianchi o argentati sono la soluzione migliore.
* gobo (vai tra): Essenziale per creare motivi di luce e ombra. Bracce, rami o persino ritagli di carta possono funzionare.
* Porte Snoot/Barn: Per controllare la direzione della luce e prevenire la fuoriuscita.
ii. I tiri:
* illuminazione: Questo è l'elemento più cruciale del film noir.
* alto contrasto: Punta a un forte contrasto tra luce e ombra.
* Fonte a luce singola: Spesso viene utilizzata una singola fonte di luce dura per creare ombre drammatiche. Pensa a dove verrebbe la luce naturalmente (lampione, finestra, ecc.).
* Chiaroscuro: Impiega la tecnica del Chiaroscuro, che utilizza forti contrasti tra luce e buio per creare un senso di drammaticità e profondità.
* Modelli ombra: Usa gobos per creare interessanti motivi d'ombra sull'argomento. Le tende veneziane sono una scelta classica.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Usa questo per separare il soggetto dallo sfondo e creare un effetto alone.
* illuminazione a basso tasto: Nel complesso, l'immagine dovrebbe essere scura e lunatica. La maggior parte della scena sarà in ombra.
* Posa:
* Guardi intensi: Gli sguardi diretti e intensi sono comuni.
* Silhouette drammatiche: Porta il soggetto per creare sagome interessanti contro la luce.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le basse angoli possono far apparire potenti il soggetto, mentre gli alti angoli possono renderli vulnerabili.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Una mano che tiene una sigaretta, afferra un bicchiere o appoggiata su un cappello può aggiungere alla narrazione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare composizioni bilanciate e visivamente interessanti.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Inquadra il soggetto con elementi in primo piano per aggiungere profondità. Pensa a porte, archi o persino rami di alberi.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. Tuttavia, assicurarsi che il viso del soggetto sia nitido.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se stai sparando in condizioni di scarsa luminosità, ma sii consapevole della qualità dell'immagine.
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* White Balance: In generale, un equilibrio bianco leggermente più fresco può migliorare l'umore.
iii. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, Cattura uno o GIMP (alternativa gratuita).
* Conversione in bianco e nero: Questo è un passo critico.
* Desaturation: Inizia desaturando completamente l'immagine.
* Mixer del canale: Usa il mixer di canali per controllare come i diversi colori vengono convertiti in scala di grigi. Ciò ti consente di perfezionare i toni e il contrasto. Ad esempio, potresti oscurare i rossi per migliorare il rossetto.
* Regolazioni del contrasto:
* Curve: Usa le curve per creare un contrasto più drammatico. Aumenta leggermente i punti salienti e scuri le ombre.
* Livelli: Regola i livelli per impostare i punti in bianco e nero.
* Dodging and Burning: Questa tecnica consente di alleggerire selettivamente le aree (Dodge) e Darken (Burn) dell'immagine per migliorare le ombre, i luci e i dettagli.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affiliazione per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore, specialmente nell'ombra.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare la sensazione vintage. Fallo con parsimonia.
* Vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
TakeAways chiave:
* padroneggiare l'illuminazione: L'illuminazione è il singolo elemento più importante nella creazione di un ritratto Noir.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre scure. Sono essenziali per l'umore.
* Racconta una storia: Pensa al personaggio che vuoi ritrarre e lasciare che questa guida le tue decisioni.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse tecniche e trovare ciò che funziona meglio per te.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con gli effetti. L'obiettivo è creare un'immagine credibile e atmosferica.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano il fascino senza tempo di questo genere iconico. Buona fortuna e divertiti!