1. Comprensione e utilizzo della luce naturale:
* The Golden Hour (Sunrise/Sunset): Questo è il tuo migliore amico. La luce morbida e calda è incredibilmente lusinghiera, creando ombre delicate e un bellissimo bagliore. Mira a sparare un'ora dopo l'alba e un'ora prima del tramonto.
* Open Shade: Trova un punto ombreggiato aperto al cielo. Ciò fornisce morbida, uniforme, evitando ombre sotti e strabing. Pensare:
* Sotto un grande albero (assicurarsi che la luce non sia chiarita - vedi sotto).
* All'ombra di un edificio, di fronte all'esterno.
* In un portico coperto o veranda.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi si comportano come un softbox gigante. La luce è diffusa e uniforme, rendendo più facile ottenere esposizioni bilanciate. L'aspetto negativo è che può essere un po 'piatto. Puoi combattere questo con posa e modifica.
* Light Dappled (evitare se possibile): Il filtraggio della luce attraverso le foglie può creare macchie di luce e ombra distrattive e irregolari sul viso del soggetto. È generalmente meglio evitarlo a meno che tu non stia cercando un effetto artistico. Se * DEVI * sparare in luce chiazzata, prova a posizionare il soggetto in modo che le ombre cadano in aree più lusinghiere o meno distrae.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Lascia che la fotocamera analizzi la scena e scegli un'esposizione. Questo funziona bene anche nell'illuminazione, ma può lottare in situazioni ad alto contrasto.
* Misurazione spot: Misura la luce direttamente dal viso del soggetto. Questo è utile quando il soggetto è in ombra o su uno sfondo luminoso. Assicurati di esporre per i punti salienti in faccia.
* Misurazione ponderata centrale: Simile a valutativo, ma dà più peso al centro del telaio.
* Compensazione dell'esposizione: Impara a utilizzare la compensazione dell'esposizione della fotocamera (+/- pulsante). Se il soggetto è sottoesposto (troppo buio), comporre +1/3 o +2/3 eV. Se sono sovraesposti (troppo luminosi), comporre in -1/3 o -2/3 eV. Questo è spesso necessario quando si spara su uno sfondo luminoso.
* Apertura:
* Apertura larga (basso numero F come f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per i ritratti in cui vuoi un aspetto sognante. Tuttavia, assicurati che l'intero viso del soggetto sia a fuoco.
* Apertura più stretta (numero F più alto come f/8, f/11, f/16): Crea una profondità di campo più ampia, mantenendo a fuoco più la scena. Buono per i colpi di gruppo o quando vuoi mostrare l'ambiente.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata (specialmente in condizioni di scarsa illuminazione).
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire il frullato della fotocamera. Una buona regola empirica è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Se stai sparando con una lente lunga, potrebbe essere necessario aumentare ulteriormente la velocità dell'otturatore. Aumenta se il soggetto si sta muovendo.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato (luce del giorno, nuvoloso, ombra, ecc.). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
3. Posa e composizione:
* Affronta la luce: Posiziona il soggetto in modo che il loro viso sia rivolto verso la sorgente luminosa (anche se è una luce morbida e indiretta). Questo illuminerà le loro caratteristiche e creerà i luci nei loro occhi.
* Angle: Evita di avere il soggetto affrontare la fotocamera direttamente alla luce del sole. La pesca leggermente del loro corpo può creare ombre più lusinghiere e ridurre la durezza.
* Catchlights: Cerca i frigi:i piccoli riflessi bianchi negli occhi. Aggiungono vita e scintilla ai ritratti.
* in posa per l'ombra: Quando è all'ombra, presta attenzione allo sfondo. È troppo luminoso e distraente? Considera di spostare il soggetto in un luogo in cui lo sfondo è più scuro, creando più separazione.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro. Cerca sfondi puliti e ordinati. Usa un'ampia apertura per sfuggire lo sfondo.
4. Guardaroba e trucco:
* Abbigliamento: Evita l'abbigliamento con motivi affollati o colori luminosi e distratti. Colori solidi o motivi semplici funzionano meglio.
* Trucco: Un piccolo trucco può aiutare a uniformare il tono della pelle e migliorare le caratteristiche. Il trucco opaco è generalmente preferito per evitare una lucentezza eccessiva alla luce del sole. Il rossetto o il balsamo per le labbra sono una buona idea.
5. Post-elaborazione (editing):
* Regola l'esposizione e il contrasto: Correggi eventuali problemi di esposizione e aggiungi contrasto se necessario.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare un aspetto piacevole.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per illuminare e scuriare selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le luci e le ombre.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Il sottile levigatura della pelle può aiutare a ridurre le imperfezioni e le imperfezioni, ma evitare di esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
6. Considerazioni importanti:
* Comunicazione: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e dare loro istruzioni chiare. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Contatto visivo (o mancanza di esso): Pensa se si desidera un contatto visivo diretto con la fotocamera o un aspetto più sincero e naturale. Entrambi possono essere efficaci.
* Pratica: Il modo migliore per migliorare la tua fotografia di ritratto all'aperto è esercitarsi! Sperimenta con diverse condizioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
alternative a un riflettore (quando hai bisogno di un piccolo aiuto extra):
* scheda carta bianca/schiuma: Un piccolo pezzo di carta bianca o scheda di schiuma può fungere da mini-riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce sul viso del soggetto. Tienilo vicino al soggetto e angola per riflettere la luce.
* camicia/asciugamano bianca: Se sei davvero in un pizzico, una camicia bianca o un asciugamano può anche essere usato come riflettore improvvisato.
Comprendendo la luce, padroneggiando le impostazioni della fotocamera e usando tecniche di posa creativa, puoi prendere splendidi ritratti all'aperto senza un riflettore. Buona fortuna!