Come utilizzare uno studio all'aperto per ritratti naturali:una guida completa
Scattare all'aperto per i ritratti offre un'incredibile flessibilità e un aspetto naturale e bello. Trasformare qualsiasi spazio esterno nel tuo "studio" personale richiede solo un po 'di pianificazione, tecnica e comprensione della luce naturale. Ecco come sfruttare al meglio:
i. Pianificazione e preparazione pre-shoot:
* Scouting di posizione:
* Considera lo sfondo: Cerca sfondi puliti e ordinati che completano il soggetto, non distraggono. Pensa a:
* Colori: Si scontrano o si armonizzano con l'abbigliamento e la carnagione del soggetto?
* Texture: Pareti di mattoni, fogliame, campi, acqua e architettura interessante offrono tutte trame uniche.
* Profondità di campo: C'è abbastanza spazio dietro il soggetto per creare uno sfondo sfocato (bokeh)?
* Accesso alla luce: Nota come la luce cade sulla posizione in diversi momenti del giorno. Considera la posizione del sole e l'ombra potenziale.
* Evita le distrazioni: Sii consapevole di potenziali elementi di fondo come auto, segni o persone che potresti voler evitare o sfidare.
* Permessi/autorizzazioni: Se si spara in un parco pubblico o in una proprietà privata, verificare se sono richiesti i permessi.
* ora del giorno (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Offre luce calda, morbida e lusinghiera. Questo è il momento ideale per la maggior parte dei ritratti all'aperto.
* Blue Hour: Il periodo di crepuscolo subito dopo il tramonto o prima dell'alba. Crea un umore morbido, fresco ed etereo. Funziona bene per ritratti drammatici.
* Sole di mezzogiorno: Evita il sole diretto di mezzogiorno se possibile. Crea ombre aspre, luci poco lusinghieri e strabing. Se devi sparare in questo momento, trova l'ombra o usa la diffusione.
* Controllo meteorologico: Tieni d'occhio la previsione. I giorni nuvolosi possono effettivamente essere ottimi per i ritratti, poiché forniscono luce morbida e diffusa. Preparati con ombrelli o un piano di backup in caso di pioggia.
* guardaroba e stile:
* Consultare l'oggetto: Discuti le opzioni di abbigliamento comode, lusinghiere e abbina l'estetica della posizione.
* Evita schemi e loghi occupati: Possono essere distratti.
* Considera la tavolozza dei colori: Scegli i colori che completano lo sfondo e il tono della pelle del soggetto.
* oggetti di scena: Proppetti semplici come cappelli, sciarpe o fiori possono aggiungere personalità alle foto.
* Elenco di controllo delle apparecchiature:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless per una migliore qualità e controllo dell'immagine.
* Lenti:
* LENS PERDATTO: Le lenti da 50 mm, 85 mm o 135 mm sono popolari per i ritratti a causa della loro compressione lusinghiera e della profondità di campo superficiale.
* Zoom Lens: Un obiettivo zoom versatile (ad es. 24-70 mm, 70-200 mm) può essere utile per regolare la composizione senza muoversi.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce e riempire le ombre. I riflettori d'argento e bianco sono comuni.
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità in bassa luce o quando si utilizza una velocità dell'otturatore più lenti.
* Flash esterno (opzionale): Per riempire il flash alla luce del sole o per creare effetti di illuminazione drammatici.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a ottenere letture accurate di esposizione, soprattutto in situazioni di illuminazione impegnative.
* Batterie extra e schede di memoria: Sii sempre preparato!
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento in anticipo delle riprese, della posizione, del guardaroba e della visione generale. Questo li aiuta a rilassarsi e sentirsi più a proprio agio.
ii. Padroneggiare la luce naturale:
* Comprensione della direzione della luce:
* illuminazione frontale: Luce direttamente davanti al soggetto. Può essere lusinghiero ma può anche essere piatto e privo di dimensioni.
* illuminazione laterale: La luce dal lato crea ombre e luci drammatici. Buono per enfatizzare la trama.
* Back Lighting: Luce proveniente da dietro l'argomento. Crea una silhouette o una bellissima luce sul cerchione attorno ai capelli e alle spalle del soggetto. Richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il soggetto.
* Sfruttamento delle ombre: Non aver paura delle ombre. Aggiungono profondità e dimensione ai tuoi ritratti. Usali in modo creativo per creare umore e interesse.
* Lavorare con l'ombra:
* Open Shade: Il miglior tipo di ombra, offrendo leggero morbido, uniforme. Cerca l'ombra fornita da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni.
* tonalità chiazzata: Evita l'ombra chiarita (filtraggio della luce attraverso gli alberi) mentre crea motivi irregolari e distratti sul viso del soggetto. Se devi sparare in tonalità chiara, usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Usando i riflettori:
* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto.
* Angolo: Regola l'angolo del riflettore per controllare l'intensità della luce riflessa.
* Distanza: Più il riflettore è più vicino al soggetto, più luce rimbalzerà.
* Colore: I riflettori bianchi forniscono luce morbida e neutra. I riflettori d'argento forniscono luce più luminosa e speculare.
* Utilizzo dei diffusori:
* Posizionamento: Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Dimensione: Scegli un diffusore abbastanza grande da coprire l'intero viso e il corpo del soggetto.
* riempi il flash (giudiziosamente):
* Scopo: Usa una piccola quantità di flash di riempimento per alleggerire le ombre e aggiungere uno scintillio agli occhi, specialmente alla luce del sole.
* Potenza: Mantieni la potenza del flash molto bassa per evitare di sopraffare la luce naturale.
* diffusore: Usa un diffusore sul flash per ammorbidire la luce ed evitare ombre aspre.
iii. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto lungo queste linee o nelle loro incroci per creare una composizione più equilibrata e interessante.
* Linee principali: Usa le linee in background (strade, recinzioni, percorsi) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, archi, finestre) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per dare loro spazio per respirare ed evitare una composizione ingombra.
* Tecniche di posa:
* Il rilassamento è la chiave: Aiuta il tuo argomento a rilassarsi parlando con loro, facendo battute e creando un'atmosfera confortevole.
* Evita le pose rigide: Incoraggiare il movimento e l'interazione naturali.
* Anganizzazione del corpo: Accendere il corpo leggermente lontano dalla fotocamera è generalmente più lusinghiero che rivolgersi direttamente alla fotocamera.
* piega gli arti: Evita le braccia e le gambe dritte. Una leggera curva nei gomiti e nelle ginocchia sembra più naturale.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere imbarazzanti. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, posizionarli in tasche o riposarli delicatamente in grembo.
* mento in avanti: Una leggera inclinazione del mento in avanti può aiutare a definire la mascella.
* Guarda naturale: Incoraggia il tuo argomento a sorridere naturalmente, ridere o impegnarsi in una conversazione.
* Esperimento: Prova diverse pose e angoli per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto e la posizione.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. In alternativa, avere il soggetto distogliere lo sguardo può creare un umore più introspettivo o misterioso.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati sempre che gli occhi siano acuti e focalizzati.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi enfatizzare l'argomento.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una profonda profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Utile per scatti di gruppo o quando vuoi mostrare l'ambiente.
* Velocità dell'otturatore:
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/200s, 1/500s): Congela il movimento e impedisce la scossa della fotocamera. Usalo quando si spara alla luce intensa o quando il soggetto si muove.
* Velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/60s, 1/30S): Consente a più luce di entrare nella fotocamera, ma può anche provocare una sfocatura di movimento o una scossa della fotocamera. Usalo in condizioni di scarsa luminosità e usa un treppiede per la stabilità.
* Velocità dell'otturatore portatile minima: Come regola generale, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere di almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/50s) per evitare il frullato della fotocamera.
* Iso:
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Produce le immagini più pulite con la minima quantità di rumore. Usalo quando possibile, specialmente nella luce intensa.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200): Aumenta la sensibilità della fotocamera alla luce, permettendoti di sparare in condizioni più scure. Tuttavia, aumenta anche la quantità di rumore nell'immagine. Usalo come ultima risorsa.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): La fotocamera regola automaticamente il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione. Questo di solito è un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario regolarlo manualmente.
* Bilancio bianco personalizzato: Usa una carta grigia o un oggetto bianco per impostare manualmente il bilanciamento del bianco per i colori più accurati.
* Modalità di misurazione:
* misurazione valutativa (misurazione della matrice): La fotocamera analizza l'intera scena e calcola l'esposizione in base alla luminosità media. Questa è di solito l'opzione migliore per le riprese generali.
* Misurazione spot: La fotocamera si alleva solo una piccola area attorno al punto di messa a fuoco. Usa questo quando si desidera esporre per un'area specifica della scena, come la faccia del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: La telecamera misura l'intera scena, ma dà più peso all'area centrale.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti consente di acquisire maggiori informazioni e avere una maggiore flessibilità quando si modifica le foto.
v. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco: Rimuovi imperfezioni, peli randagi e altre distrazioni.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita di eccesso.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
* Conversione in bianco e nero: Sperimenta con la conversione delle tue foto in bianco e nero per un look senza tempo e classico.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso della luce naturale e posando i soggetti.
* Sii creativo: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e idee.
* Divertiti: Goditi il processo e lascia brillare la tua creatività!
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
* Cerca un feedback: Condividi le tue foto con gli altri e chiedi critiche costruttive.
* Conosci la tua attrezzatura: Comprendere la fotocamera e le lenti all'interno e all'esterno ti permetterà di apportare modifiche in modo rapido e sicuro sul campo.
Seguendo questi suggerimenti, puoi trasformare qualsiasi spazio all'aperto in uno studio bellissimo per catturare ritratti meravigliosi e naturali. Buona fortuna!