i. Preparazione:impostazione della fase
* Trasformazione del garage:
* pulito e chiaro: Questo è il passo più importante. Rimuovi tutto ciò che puoi. Un garage pulito è una tela vuota. Spazzare, aspirare e asciugare le superfici.
* Considerazioni sullo sfondo: Cosa vuoi che sia lo sfondo?
* Carta senza soluzione di continuità: Ideale. I rotoli di carta senza cuciture (bianco, nero, grigio, colore) sono relativamente economici e offrono un aspetto pulito e professionale. Avrai bisogno di un sistema di supporto per appenderli.
* Sfondo in tessuto: La mussola o il velluto funziona bene. Scegli un colore che completa il soggetto. Considera di drappeggiare abilmente. Abbassalo alle guide della porta del garage o usa uno stand di sfondo. Le rughe possono aggiungere carattere o essere al vapore per un look più fluido.
* Il garage stesso: Se ti piace un'atmosfera industriale o grintosa, usa le pareti esistenti. Concrete, mattoni, borchie esposte, ecc. Possono essere tutti interessanti. Pulisci le pareti nel miglior modo possibile.
* Tapestry/Sheet: Un arazzo grande e modellato o un foglio colorato può aggiungere interesse visivo. Stirare eventuali rughe importanti.
* Pianificazione dello spazio: Pensa a dove metterai il soggetto, le luci e la fotocamera. Assicurati di avere abbastanza spazio per muoversi e regolare la configurazione.
* illuminazione: Valutare la luce naturale. Puoi usarlo? In tal caso, quando è il momento migliore della giornata? Considera i modi per bloccare la luce indesiderata. I sacchetti di immondizia neri, fogli o cartone possono essere registrati su Windows.
* Raccolta di attrezzature:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless (uno smartphone può funzionare in un pizzico, ma la qualità sarà limitata).
* Lens:
* lente ritratto (50mm, 85mm o simile): Ideale per i ritratti lusinghieri con profondità di campo superficiale. Il "Nifty Fifty" (50mm f/1.8) è una scelta accessibile ed eccellente.
* Zoom Lens: Offre versatilità, ma potrebbe non avere un'apertura così ampia come una lente principale.
* illuminazione: Questo è cruciale per i ritratti drammatici.
* Strobi/Flash: L'opzione più potente e controllabile. Avrai bisogno di almeno uno, idealmente due o tre. Gli strobi alimentati a batteria sono ottimi per le configurazioni del garage.
* Speedlights/Flash: Più piccolo e meno potente degli strobi, ma ancora molto efficace. Avrai bisogno di supporti e trigger (se si utilizza la fotocamera).
* illuminazione continua (pannelli a LED): Più facile vedere la luce cadere in tempo reale, ma generalmente meno potente degli strobi. Considera i softbox per diffondere la luce.
* Reflectors: Essenziale per rimbalzare la luce e riempire le ombre. Un riflettore 5 in 1 è una scelta versatile.
* Softboxes/ombrelli: Diffusi la luce, creando ombre più morbide e un aspetto più lusinghiero. I softbox offrono un maggiore controllo sulla fuoriuscita di luce.
* Grids/Snoots: Concentrati la luce in un raggio stretto per luci drammatiche.
* Light Stands: Per tenere le luci.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Per attivare wirelessmente i tuoi flash (ES).
* Tripode: Per immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Previene la scanalatura della fotocamera quando si scatta la foto.
* Nastro per gaffer: Per garantire cavi e attrezzature.
* morsetti: Per tenere fondamento o altri oggetti.
* sgabello/scala: Per ottenere diverse prospettive.
* cavi di estensione/strisce di alimentazione: Assicurati di avere abbastanza punti vendita.
* Pianificazione del tuo scatto:
* Concetto/tema: Che tipo di ritratto drammatico vuoi creare? (ad esempio, noir, altissimo, lunatico, artistico)
* Diagramma di illuminazione: Disegna la tua configurazione dell'illuminazione. Dove verrà posizionata ogni luce? Quali modificatori userai?
* Posa: La ricerca pone che trasmettono l'emozione o il messaggio che desideri.
* guardaroba/trucco: Coordinare il guardaroba e il trucco con il tuo concetto. Abbigliamento scuro per un aspetto lunatico, abbigliamento luminoso per una sensazione più vibrante.
* Comunicazione: Se lavora con un modello, comunicare chiaramente la tua visione e fornire indicazioni.
ii. Tecniche di illuminazione per ritratti drammatici
* Luce chiave, Luce di riempimento e retroilluminazione:
* Luce chiave: La principale fonte di luce. Posizionarlo su un lato del soggetto per creare ombre e dimensioni. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Riempi la luce: Ammorbidisci le ombre create dalla luce chiave. Usa un riflettore o una seconda luce meno potente.
* retroilluminazione (luce del bordo/luce dei capelli): Separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge un drammatico effetto alone. Posizionarlo dietro il soggetto, indicando la parte posteriore della testa o delle spalle.
* Configurazione a una luce: Padroneggiare una configurazione a una luce è un ottimo punto di partenza.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Classico e lusinghiero.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso non si collega all'ombra sulla guancia.
* illuminazione breve: Il lato del viso più vicino alla fotocamera è in ombra. Può essere dimagrante.
* illuminazione altissimo vs. basso:
* High-Key: Luminoso, arioso e allegro. Anche l'illuminazione con ombre minime. Usa uno sfondo luminoso e più sorgenti di luce.
* basso: Dark, lunatico e drammatico. Forte contrasto tra luce e ombra. Usa uno sfondo scuro e una singola sorgente di luce focalizzata.
* Luce dura rispetto alla luce morbida:
* Luce dura: Luce diretta e non indiffusa che crea ombre affilate. Usa il flash nudo o una piccola fonte di luce.
* Luce morbida: Luce diffusa che crea ombre morbide e graduali. Usa un softbox, ombrello o spara attraverso un diffusore.
* Gel a colori: Aggiungi colore alle tue luci per effetti creativi e drammatici.
iii. Prendendo il tiro:impostazioni e tecniche della fotocamera
* Modalità fotocamera: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che crea la profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/1.8, f/2.8): Sfoca lo sfondo e isola il soggetto. Ideale per i ritratti.
* profondità di campo profonda (ad es. f/8, f/11): Mantiene a fuoco sia il soggetto che il background.
* Velocità dell'otturatore: In genere 1/125 ° di un secondo o più veloce per evitare la sfocatura del movimento. Regola se necessario in base alla luce ambientale e alla velocità di sincronizzazione flash.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare se necessario per ottenere un'esposizione adeguata, ma evitare valori ISO eccessivamente elevati.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco per abbinare la tua illuminazione. Se si utilizza Flash, impostalo su "Flash" o "luce del giorno".
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e isolamento.
* Posa:
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi per lusingare il soggetto.
* Espressione: Guida l'argomento per esprimere l'emozione desiderata.
* Mani: Presta attenzione alla posizione delle mani. Le mani rilassate sembrano più naturali.
* Chimping: Rivedi le tue immagini sulla schermata della fotocamera (ma non esagerare!). Regola le impostazioni e l'illuminazione secondo necessità.
IV. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno, Photoshop o alternative gratuite come GIMP o DarkTable.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Correggere qualsiasi over o sottoesposizione.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* Clarity/Texture: Aggiungi dettagli sottili all'immagine.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Smoolare sottilmente la pelle per rimuovere le imperfezioni.
* Affilatura degli occhi: Affina gli occhi per attirare l'attenzione su di loro.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine per migliorare le ombre e le luci.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un aspetto senza tempo e drammatico. Presta attenzione al contrasto e alla tonalità.
* Affilatura: Affila l'immagine per l'output finale.
Suggerimenti per il successo:
* Sicurezza prima: Fai attenzione alle cavi elettrici e alle attrezzature. Assicurarsi che tutto sia stabile e sicuro.
* Pratica: Sperimenta con diverse tecniche di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Non aver paura di infrangere le regole: Queste sono solo linee guida. Sperimenta e trova ciò che funziona meglio per te.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Rilassati e lascia fluire la tua creatività.
* Essere ispirato: Guarda l'opera di altri fotografi di ritratti per l'ispirazione.
* Considera l'affitto di attrezzature: Se non vuoi acquistare luci costose, prova a noleggiarle prima.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti e creare incredibili ritratti drammatici. Buona fortuna!