Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)
Fill Flash è una tecnica potente che utilizza una sottile esplosione di luce per migliorare i tuoi ritratti, specialmente in condizioni di illuminazione impegnative. Aiuta a bilanciare la luce sul soggetto, a ridurre le ombre aspre e aggiungere un tocco di scintillio ai loro occhi. Dimentica le foto di strabismo e eccessivamente contrastate-con Fill Flash, puoi ottenere ritratti dall'aspetto professionale anche quando la luce naturale non si collabora.
Ecco una guida completa per padroneggiare Fill Flash Photography:
1. Comprendere il problema:perché utilizzare Fill Flash?
* Diretta luce solare: La luce solare luminosa e diretta può creare ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento. Fill Flash ammorbidisce queste ombre, rivelando maggiori dettagli e creando un aspetto più lusinghiero.
* retroilluminazione: Quando il soggetto è retroilluminato (sole dietro di loro), il loro viso è spesso sottoesposto, risultando in una silhouette. Fill Flash fornisce la luce necessaria per esporre correttamente il viso pur catturando il bellissimo sfondo.
* Giorni nuvolosi: Mentre la luce nuvolosa è spesso considerata morbida, a volte può essere piatta e senza vita. Fill Flash aggiunge dimensione e punti salienti sottili al soggetto, dandole vita.
* In casa: In ambienti interni scarsamente illuminati, il flash di riempimento può integrare la luce disponibile e prevenire immagini granulose o sfocate.
2. L'attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera con modalità manuale: Essenziale per controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Flash esterno (Speedlight): Questo è il componente chiave. Un flash dedicato fornisce più potenza e controllo rispetto al flash integrato. Cerca funzionalità come:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Regola automaticamente la potenza del flash per un'esposizione corretta.
* Modalità manuale: Ti consente di impostare manualmente la potenza flash.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Ti consente di perfezionare l'uscita flash.
* Testa girevole: Ti consente di rimbalzare le superfici flash.
* Flash Diffuser (opzionale): Abbondano la luce dal flash, riducendo la durezza e creando un aspetto più naturale. Esempi includono:
* Flash Benders: Riflettori flessibili che possono essere modellati e attaccati al flash.
* SoftBoxes: Piccole e softbox portatili progettate per i luci accelerati.
* Cap di diffusore: Semplici tappi di plastica che diffondono la luce.
* trigger flash (facoltativo): Ti consente di utilizzare Flash Off-Camera, fornendo un maggiore controllo creativo sull'illuminazione.
3. Impostazione della fotocamera e flash:
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Priorità di apertura (AV o A) o manuale (M).
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore:
* Velocità di sincronizzazione: La fotocamera ha una velocità massima dell'otturatore alla quale il flash può sincronizzare correttamente. Questo è in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo. Consulta il manuale della tua fotocamera. Non superare questa velocità a meno che non si utilizzi la sincronizzazione ad alta velocità (HSS).
* Priorità di apertura (AV/A): La fotocamera sceglierà automaticamente la velocità dell'otturatore per esporre correttamente lo sfondo.
* Manuale (M): Imposta la velocità dell'otturatore per esporre correttamente lo sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma aumentarlo se necessario per ottenere una buona esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di luce ambientale.
* Impostazioni flash:
* Modalità: TTL (attraverso la lente) o manuale (M). TTL è un buon punto di partenza per i principianti, mentre la modalità manuale offre un controllo più preciso.
* Livello di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Usa FEC per perfezionare l'output flash. I valori positivi aumentano la potenza del flash, mentre i valori negativi la diminuiscono.
4. Tecniche per l'utilizzo del flash di riempimento:
* Direct Flash:
* Pro: Semplice da usare, fornisce risultati coerenti.
* Contro: Può sembrare duro e innaturale. L'occhio rosso è un problema comune.
* Come: Punta il flash direttamente sul soggetto. Usa un diffusore per ammorbidire la luce. Usa le impostazioni di riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera.
* Flash rimbalzato:
* Pro: Crea luce più morbida e più naturale.
* Contro: Richiede una superficie adatta per rimbalzare la luce di (ad esempio, un soffitto bianco o un muro).
* Come: Girare la testa del flash e puntarla verso l'alto o di lato, rimbalzando la luce da una superficie. La superficie fungerà da diffusore gigante.
* Flash Off-Camera:
* Pro: Offre il massimo controllo sull'illuminazione. Crea ritratti dinamici e interessanti.
* Contro: Richiede attrezzature aggiuntive (trigger e stand flash) e una comprensione più avanzata dell'illuminazione.
* Come: Utilizzare i trigger flash per controllare in modo wireless il flash. Posizionare il flash sul lato del soggetto per creare profondità e dimensione.
5. Suggerimenti e trucchi per migliorare i ritratti Flash di riempimento:
* Avvia sottile: L'obiettivo è * riempire * le ombre, non sopraffare la luce ambientale. Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Vuoi che il flash sia appena evidente.
* Prestare attenzione ai catline: I flight sono i piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono scintillio e vita al ritratto. Posiziona il tuo flash per creare luci lusinghieri.
* Usa diffusori: I diffusori ammorbidiscono la luce dal flash, riducendo la durezza e creando un aspetto più naturale.
* Evita di sopraffare la luce ambientale: Vuoi bilanciare il flash con la luce naturale. Se il flash è troppo potente, il soggetto sembrerà piatto e innaturale.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per padroneggiare il flash di riempimento è sperimentare diverse impostazioni e tecniche.
6. Esempi di situazioni e impostazioni:
* luce solare luminosa con ombre aspre:
* Camera: Priorità di apertura (AV/A)
* Apertura: f/4 o f/5.6
* Iso: 100
* flash: TTL, FEC -1 o -2 (a seconda della gravità delle ombre)
* Oggetto retroilluminato:
* Camera: Manuale (M)
* Apertura: f/2.8 o f/4
* Velocità dell'otturatore: Regola per esporre correttamente lo sfondo
* Iso: 100 o 200
* flash: TTL, FEC +1 o +2
* Giorno coperto:
* Camera: Priorità di apertura (AV/A)
* Apertura: f/2.8 o f/4
* Iso: 100 o 200
* flash: TTL, FEC 0 o +1
7. Post-elaborazione:
Anche con una tecnica Flash di riempimento perfetta, potresti comunque voler fare un po 'di post-elaborazione per migliorare i tuoi ritratti:
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attivare l'esposizione complessiva e il contrasto per creare un'immagine equilibrata.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere dettagli.
* Correzione del colore: Correggi eventuali corsi di colore e regola il bilanciamento del bianco.
* Levigatura della pelle: Strai sottilmente levigate la pelle.
Conclusione:
Fill Flash Photography è un'abilità preziosa per qualsiasi fotografo di ritratti. Comprendendo i principi e le tecniche delineate in questa guida, è possibile creare ritratti belli e dall'aspetto professionale in qualsiasi condizione di illuminazione. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te. Con un po 'di pratica, rimarrai stupito dalla differenza che Fill Flash può fare!