1. Scarsa illuminazione
* Errore: Affidarsi alla luce solare dura e diretta o alla luce artificiale scadente e poco lusinghiera.
* Correzione:
* Preferisci luce morbida e diffusa: Giorni nuvolosi, Open Shade (ombra con il cielo come fonte di luce) o usando diffusori (scrims, softbox) sono i tuoi migliori amici.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e lusinghiera.
* illuminazione interna: Usa finestre di grandi dimensioni o investi in luce artificiale con softbox o ombrelli per diffondere la luce. Evita il flash diretto se non diffuso o rimbalzato correttamente.
* Misuratore di luce: Sebbene non sia essenziale, un contatore della luce può aiutarti a capire e controllare la luce nel tuo ambiente, specialmente nelle impostazioni in studio.
* Osserva le ombre: Presta attenzione a come cade la luce sul viso del soggetto. Cerca ombre o aree difficili che sono troppo scure.
2. Posing poco lusinghiero
* Errore: Pose rigide e innaturali o ignorando il linguaggio del corpo.
* Correzione:
* angolare il corpo: Avere il soggetto che si allontana leggermente dalla fotocamera è spesso più lusinghiero che di fronte a lui frontalmente. "Imbrogliare" le loro spalle verso la fonte di luce.
* piega gli arti: Evita le braccia e le gambe dritte, che possono sembrare rigide. Una leggera piega al gomito o al ginocchio è più naturale.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita i pugni serrati, le mani di "pesci morti" o posizioni imbarazzanti. Chiedi loro di riposare le mani sulle cosce, nelle loro tasche o con in mano un oggetto.
* Pratica e comunicazione: Avere pose di esempio pronte a mostrare il tuo soggetto. Dai una direzione chiara e positiva. "Okay, ora prova a inclinarsi un po 'il mento. Perfetto!"
* Mirroring: Specchifica sottilmente la posa del soggetto per sentirsi più connesso e dare una guida naturale.
* Respirazione: Ricorda al tuo soggetto di respirare e rilassati. Spettacoli di tensione nelle foto.
* Movimento: Cattura candidi momenti di movimento per aggiungere dinamismo e vita ai ritratti.
3. Sfondi distratti
* Errore: Sfondi eccessivamente occupati o distratti che sminuiscono il soggetto.
* Correzione:
* Semplifica: Scegli uno sfondo che è pulito, ordinato e non competi con il soggetto.
* Sfrutta lo sfondo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/1.8, f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Considera il colore: Scegli un colore di sfondo che completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Evita di scontrarsi i colori.
* Posizionamento: Spostare l'argomento rispetto allo sfondo per eliminare le distrazioni. Un piccolo cambiamento in posizione può fare una grande differenza.
* Spara da un angolo basso: Può aiutarti a inquadrare un soggetto contro un cielo chiaro.
* Spara da un angolo alto: Può eliminare gli elementi di distrazione sul terreno.
4. Focus errato
* Errore: Concentrandosi sulla parte sbagliata del viso (come il naso o la fronte) o con l'intera immagine sfocata.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati. L'occhio più vicino è di solito il chiave su cui concentrarsi.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sull'occhio.
* Focus sul back-botton: (Avanzato) separa la funzione di messa a fuoco dal pulsante di scatto, permettendo di concentrarti una volta e quindi di ricomporre il tiro senza rifocalizzare.
* Focus manuale: In situazioni difficili (luminosità, soggetti con occhiali), la messa a fuoco manuale può essere più accurata.
* Controlla la nitidezza: Ingrandisci l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per verificare che gli occhi siano a fuoco.
5. Composizione cattiva
* Errore: Posizionare il soggetto al centro della cornice senza alcun interesse visivo o ignorare le linee guida compositive.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come gli occhi) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (come alberi, porte o archi) per inquadrare il soggetto.
* Considera il raccolto: Pensa a dove stai ritagliando l'immagine. Evitare il ritaglio alle articolazioni (gomiti, ginocchia) a meno che non intenzionale.
* Angoli: Prova a sparare da diversi angoli - bassi, alti o inclinati - per creare composizioni più dinamiche.
6. Angoli della fotocamera poco lusinghieri
* Errore: Scattare da un angolo che distorce le caratteristiche del soggetto.
* Correzione:
* Livello oculare: Le riprese a livello degli occhi sono generalmente l'angolo più lusinghiero per i ritratti.
* leggermente al di sopra del livello degli occhi: Può essere dimagrante e far apparire gli occhi più grandi. Evita angoli alti estremi che possono rendere il soggetto più piccolo e più debole.
* Evita di sparare dal basso: A meno che non intenzionale per un effetto artistico specifico, sparare dal basso può distorcere il viso del soggetto e farli sembrare più grandi di loro. Può anche mostrare viste poco lusinghiere sul naso.
* Considera le caratteristiche del soggetto: Stupla il tuo angolo per lusingare le caratteristiche individuali del soggetto.
7. Trascurando il bilanciamento del bianco
* Errore: Bilancio bianco errato con conseguente innaturale toni della pelle (troppo blu, troppo arancione).
* Correzione:
* Spara in Raw: Ti consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa un obiettivo di bilanciamento del bianco: Utilizzare una carta grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco per impostare il bilanciamento del bianco nella fotocamera o in post-elaborazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Scopri come impostare un bilanciamento del bianco personalizzato sulla fotocamera.
* Comprendi diversi preset di bilanciamento del bianco: Impara i diversi preset WB (luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescenti) e quando usarli.
* Regola nel post-elaborazione: Metti a punto l'equilibrio bianco in Lightroom o altri software di editing.
8. Sovra-elaborazione (o sottosuolo)
* Errore: Applicare troppi filtri o regolazioni, con conseguente aspetto innaturale o irrealistico o fare troppo poco per migliorare l'immagine.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Fai regolamenti graduali ed evita di esagerare.
* Inizia con le regolazioni globali: Regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco prima di apportare modifiche locali.
* Usa i preset con parsimonia: Se si utilizzano i preset, regolali per adattarsi all'immagine individuale.
* Affilatura: Affila l'immagine, ma evita la travaggio eccessivo, che può creare aloni e artefatti.
* Levigatura della pelle: Se leviga la pelle, fallo sottilmente per evitare un aspetto di plastica.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici, ma evita i cambiamenti di colore estremi.
* Considera l'uso previsto: Un ritratto per i social media potrebbe aver bisogno di elaborazioni diverse rispetto a una per un colpo alla testa professionale o per una stampa di belle arti.
* Impara il tuo software di modifica: Investi il tempo per padroneggiare gli strumenti disponibili nel software di editing scelto.
9. Ignorare il guardaroba e lo styling
* Errore: Scegliere vestiti poco lusinghieri o non prestare attenzione a dettagli come capelli e trucco.
* Correzione:
* Consultare l'oggetto: Discuti in anticipo le opzioni del guardaroba con l'argomento.
* Scegli vestiti lusinghieri: Evita vestiti troppo stretti, troppo sciolti o troppo occupati. I colori solidi sono generalmente una buona scelta.
* Considera la posizione: Scegli vestiti appropriati per la posizione e lo stile generale delle riprese.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che i capelli del soggetto siano disegnati, il loro trucco è fatto bene (se applicabile) e che i loro vestiti sono puliti e senza rughe.
* Accessorize: Usa accessori (come gioielli, sciarpe o cappelli) per aggiungere interesse al ritratto.
* Colori coordinati: Assicurarsi che l'abbigliamento del soggetto integri lo sfondo e la tavolozza di colori complessivi.
10. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Trattare il soggetto come un oggetto di scena anziché una persona.
* Correzione:
* Build Rapport: Parla con l'argomento prima delle riprese e conoscerli.
* Dai una direzione chiara: Spiega cosa vuoi che facciano e perché.
* Offri incoraggiamento: Fornire feedback e incoraggiamento positivi durante le riprese.
* Sii paziente: Lascia che il tempo del soggetto si rilassa e si senta a proprio agio davanti alla telecamera.
* Ascolta l'argomento: Sii aperto alle loro idee e suggerimenti.
* Sii te stesso: Rilassati e divertiti! La tua energia sarà contagiosa.
* Mostra entusiasmo: La tua eccitazione incoraggerà il soggetto a partecipare e fiducia nella tua visione.
11. Usando troppo flash (o flash improprio)
* Errore: Flash diretto e poco lusinghiero che crea ombre dure e occhio rosso.
* Correzione:
* rimbalzare il flash: Punta il flash su un soffitto o un muro per diffondere la luce.
* Usa un diffusore: Attacca un diffusore al flash per ammorbidire la luce.
* Flash Off-Camera: Usa un flash off-camera con un modificatore (softbox, ombrello) per un maggiore controllo sulla luce.
* Riduci la potenza del flash: Abbassare la potenza del flash per evitare di sovraesporre il soggetto.
* Flash di riempimento: Usa una piccola quantità di flash per riempire le ombre in luce naturale.
* Riduzione degli occhi rossi: Utilizzare la funzione di riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera o in post-elaborazione.
12. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Utilizzando l'apertura errata, la velocità dell'otturatore o l'ISO, risultando in immagini scarsamente esposte o sfocate.
* Correzione:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per profondità di campo superficiale e uno sfondo sfocato. Utilizzare un'apertura più piccola (numero F elevato) per una maggiore profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale alla lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare l'ISO solo quando necessario per mantenere una corretta esposizione.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come apertura, velocità dell'otturatore e ISO lavorano insieme per controllare l'esposizione.
* Spara in modalità manuale (o priorità di apertura): Ti dà un maggiore controllo sulle tue impostazioni.
13. Non usando un riflettore
* Errore: Perdendo un semplice strumento per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Correzione:
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce: Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più uniforme.
* Esperienza con riflettori diversi: I riflettori sono disponibili in colori diversi (bianco, argento, oro) e dimensioni. Sperimenta per vedere quale funziona meglio per la tua situazione.
* Posizionare attentamente il riflettore: Posizionare il riflettore per rimbalzare la luce sulla faccia del soggetto dal lato o sotto.
14. Dimenticando di controllare regolarmente le impostazioni della fotocamera
* Errore: Lasciare la fotocamera sulle impostazioni appropriate per una scena precedente, risultando in risultati imprevisti.
* Correzione:
* Sviluppa una lista di controllo pre-scatto: Prima di ogni sessione (o dopo un cambiamento significativo nell'illuminazione), eseguire una lista di controllo mentale delle impostazioni chiave:ISO, apertura, velocità dell'otturatore, bilanciamento del bianco, modalità di messa a fuoco, qualità dell'immagine (RAW vs. JPEG).
* Controlla la modalità di misurazione: Assicurati di utilizzare la modalità di misurazione appropriata (valutativa, ponderata al centro, spot) per la tua scena.
* Rivedi i tuoi ultimi scatti: Prenditi un momento per rivedere gli ultimi scatti che hai effettuato sullo schermo LCD della fotocamera per verificare che le tue impostazioni stiano producendo i risultati desiderati.
* Prestare attenzione all'istogramma: L'istogramma fornisce una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. Usalo per assicurarti che l'immagine sia correttamente esposta e che non si stiano tagliando le luci o le ombre.
15. Non praticare abbastanza
* Errore: Aspettarsi di prendere ritratti perfetti senza dedicare tempo e sforzi a esercitarsi.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e impostazioni della fotocamera.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire come hanno ottenuto i loro risultati.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Non aver paura di fare errori: Gli errori fanno parte del processo di apprendimento. Impara dai tuoi errori e continua a praticare.
* Prendi una lezione o un seminario: Prendi in considerazione la possibilità di prendere una lezione di fotografia o un seminario per apprendere nuove competenze e tecniche.
* Leggi libri e articoli: Ci sono molti libri e articoli eccellenti sulla fotografia di ritratto. Leggili per saperne di più sull'argomento.
Evitando questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, sarai sulla buona strada per scattare splendide fotografie di ritratti! Ricorda che l'apprendimento e la pratica continui sono le chiavi del miglioramento. Buona fortuna!