i. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Considera l'umore che vuoi trasmettere. Un background nero spesso evoca sentimenti di drammaticità, eleganza, mistero o persino isolamento. Ciò influenzerà la posa e l'espressione.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro si fonderà perfettamente con lo sfondo, enfatizzando il viso e altre caratteristiche. L'abbigliamento leggero o luminoso creerà un contrasto più forte e può anche essere efficace, a seconda dell'effetto desiderato.
* Comunicazione in materia: Informa il tuo argomento per lo sguardo a cui mi puni. Spiega l'umore e l'importanza della loro espressione.
* Sfondo: Lo sfondo ideale è un materiale che assorbe la luce, come:
* Velvet nero o feltro: Queste sono scelte eccellenti in quanto assorbono molta luce e minimizzano i riflessi.
* Muslino nero: Un'opzione più conveniente, ma può piegare facilmente. Ferro o vapore prima di sparare.
* Fronte di carta nera: Utile per colpi alla testa, ma può essere soggetto a lacerazione.
* un muro scuro e non riflettente: Dipingilo di nero opaco se possibile.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera per smartphone DSLR, mirrorless o persino avanzata con controlli manuali può funzionare.
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (ad esempio, 50 mm, 85 mm o un obiettivo zoom che copre queste lunghezze focali). Queste lenti tendono ad avere aperture più ampie, aiutando con la separazione e la profondità di campo superficiale.
* illuminazione: Questo è l'elemento * più * cruciale. Devi controllare la luce per tenerla fuori dallo sfondo.
* STUDIO STROBE (con modificatori): Uno strobo con un piatto di bellezza, bellezza o ombrello è un'ottima opzione. Questi offrono il massimo controllo sull'intensità della luce e sulla direzione.
* Speedlight (flash): Un flash portatile può funzionare, soprattutto se si dispone di un modificatore per ammorbidire la luce.
* Luce naturale (luce della finestra): Possibile, ma più difficile da controllare. Posiziona il soggetto in modo che la luce non si riversasse sullo sfondo. Usa bandiere o tavole nere per bloccare la luce.
* Light Stand (S): Per posizionare l'illuminazione.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori argentati o bianchi funzionano bene.
* Flags/Gobo (ES) (essenziale): Schede nere o tessuto utilizzato per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente i livelli di luce, soprattutto quando si utilizzano strobi in studio.
iii. Tecniche di illuminazione:
La chiave è illuminare il soggetto * senza * illuminare lo sfondo. Ecco alcune configurazioni comuni:
* Setup a una luce (semplice ma efficace):
1. Posiziona il soggetto a diversi metri di distanza dallo sfondo nero. Più lontano, più è più facile mantenere lo sfondo scuro.
2. Posiziona la tua fonte di luce (con un modificatore come un softbox) sul lato del soggetto, inclinata leggermente verso di loro.
3. Usa bandiere/gobos per bloccare qualsiasi fuoriuscita di luce dalla sorgente luminosa dal colpire lo sfondo. Posiziona queste bandiere tra la luce e lo sfondo, bloccando strategicamente il percorso della luce. Sperimentare con il loro posizionamento.
4. Usa un riflettore di fronte alla sorgente luminosa per riempire le ombre.
* Setup a due luci (più controllo):
1. Utilizzare una luce chiave (luce principale) con un modificatore, posizionato come descritto nella configurazione a una luce.
2. Usa una luce di riempimento (una sorgente di luce più debole, spesso con un riflettore o un softbox più piccolo) sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre create dalla luce chiave. Regola attentamente la sua potenza per evitare la luce eccessiva del lato ombra.
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* Setup Light Rim (drammatico):
1. Posiziona una luce dietro e sul lato del soggetto. Questa luce creerà un punto culminante attorno al bordo della loro silhouette.
2. Aggiungi una luce di riempimento morbida davanti al soggetto, molto più debole della luce del bordo, per illuminare delicatamente il viso.
3. Flag e un posizionamento attento sono * critici * con questa configurazione per impedire che lo sfondo venga acceso.
Principi di illuminazione dei tasti per sfondi neri:
* Distanza: Più il soggetto è dallo sfondo, meno luce lo raggiungerà.
* Angolo: Angola le tue fonti di luce lontano dallo sfondo.
* Light Falloff: L'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Usalo a tuo vantaggio.
* Flags/Gobos: Il tuo migliore amico. Sperimenta il loro posizionamento per bloccare qualsiasi luce vagante.
* metro luminoso (se disponibile): Misurare la luce che cade sullo sfondo. Vuoi che sia significativamente più scuro della luce sul soggetto.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità manuale (M) è essenziale per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Per una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato e concentrati sugli occhi), usa un'ampia apertura come f/1.8, f/2.8 o f/4.
* Per una maggiore profondità di campo (più del viso a fuoco), utilizzare un'apertura più piccola come F/5.6 o F/8.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta in base alle impostazioni di apertura e ISO. Inizia da 1/125 di secondo e regola da lì. Per gli strobi in studio, in genere sincronizzerai la velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione flash (spesso 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce. Usa "Flash" se si utilizza Strobes, "Tungsteno" o "Incandescente" per le luci a incandescenza, "luce diurna" o "soleggiata" per la luce naturale. In alternativa, spara in grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
v. Scatto e composizione:
* Posa: Sperimentare con pose diverse. Considera l'angolo della testa, la posizione delle spalle e l'espressione sul viso del soggetto.
* Inquadratura: Decidi quanta parte del soggetto che vuoi includere nel telaio (colpo alla testa, vita, corpo pieno).
* Espressione: Guida il soggetto per trasmettere l'emozione desiderata.
vi. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Se hai girato in RAW, regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la nitidezza in un editor grezzo come Adobe Camera Raw o Lightroom.
* Regolazione dell'esposizione: Sullpere leggermente il viso del soggetto se necessario, ma evita di sovraesposizione.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo nero.
* Dodging and Burning: Usa schivare (leggito) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente l'esposizione di diverse aree dell'immagine. Potresti voler alleggerire sottilmente gli occhi o scurire le ombre.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* classificazione del colore (opzionale): Regola i colori per ottenere l'umore desiderato. Prendi in considerazione una sottile desaturazione o una leggera tinta a colori.
* Controlla i punti di polvere: Rimuovere eventuali macchie di polvere che possono apparire sullo sfondo scuro.
vii. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati che l'istogramma non stia ritagliando (che mostra una linea piatta) ai luci o alle ombre. Vuoi una buona gamma di toni, anche con uno sfondo nero.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova per controllare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera prima di iniziare a scattare sul serio.
* pieghe di sfondo: Se si utilizza la mussola, prova a vapore o stirarlo in anticipo.
* Luce per capelli: Prendi in considerazione l'aggiunta di una luce di capelli separata per creare separazione tra i capelli del soggetto e lo sfondo nero, specialmente se hanno i capelli scuri.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
Seguendo questi passaggi e praticando, sarai in grado di creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!