i. Comprensione degli angoli di base della luce
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Pro: Riduci al minimo le ombre, nasconde la trama e le rughe, può rendere il viso più morbido e rotondo. Buono per i principianti.
* Contro: Può essere piatto e noioso, privo di dimensioni, non evidenzia le caratteristiche facciali.
* illuminazione laterale (45 gradi): La sorgente luminosa è posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Pro: Crea un equilibrio tra luci e ombre, definisce le caratteristiche facciali, aggiunge profondità e dimensione. Un angolo molto versatile e comunemente usato.
* Contro: Può accentuare le imperfezioni sul lato ombra del viso.
* illuminazione laterale (90 gradi): La sorgente luminosa è direttamente al lato del soggetto.
* Pro: Ombre drammatiche, enfatizza la trama e la forma, buono per creare umore e mistero.
* Contro: Può essere poco lusinghiero se non gestito con cura, crea forti contrasti che possono nascondere i dettagli.
* Back Lighting: La fonte di luce è dietro il soggetto.
* Pro: Crea un effetto luce o alone attorno al soggetto, separa il soggetto dallo sfondo, aggiunge una qualità da sogno o etereo.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente, può causare il bagliore dell'obiettivo, il viso del soggetto è spesso sottoesposto.
* Lighting top: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Pro: Può creare un effetto riflesso.
* Contro: Crea spesso ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Di solito evitato a meno che tu non miri a un effetto artistico specifico. Generalmente non lusinghiero.
* illuminazione inferiore: La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.
* Pro: Può creare un effetto drammatico e innaturale, spesso usato nella fotografia horror o teatrale.
* Contro: Raramente lusinghiero, crea un umore spettrale o inquietante.
ii. Come usare l'angolo della luce per un pugno aggiunto:
1. Abbraccia l'illuminazione laterale per la scultura:
* illuminazione a 45 gradi: Questo è il tuo punto di riferimento per i ritratti lusinghieri. L'angolazione scolpisce delicatamente il viso, definendo zigomi, jawlines e altre caratteristiche. È particolarmente buono per aggiungere un senso di profondità e maturità.
* Regola l'angolo: Sperimenta leggermente spostamento dell'angolo di luce sul lato per perfezionare il posizionamento dell'ombra. Leggermente più sul frontale può ammorbidire le ombre; Leggermente più lontano dal lato li approfondirà.
2. Usa la retroilluminazione per creare separazione e bagliore:
* Light Rim: Posiziona la luce dietro il soggetto per creare un contorno luminoso attorno ai capelli e al corpo. Questo aiuta a separarli dallo sfondo e aggiunge un bagliore magico.
* L'esposizione è la chiave: Metro per il viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata, anche se lo sfondo è sovraesposto. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto.
* Sunrise/Sunset: Questi sono momenti fantastici per la retroilluminazione perché la luce è già morbida e calda.
* Silhouette: Completamente sottovalutare il soggetto contro la retroilluminazione per un sorprendente effetto silhouette.
3. Sfrutta il potere dell'illuminazione drammatica:
* Luga ampia: Il lato del viso * più vicino * alla sorgente luminosa è quello di fronte alla fotocamera. Questo amplia il viso e crea un aspetto più aperto e invitante.
* illuminazione breve: Il lato del viso * più lontano * dalla sorgente luminosa è quello di fronte alla fotocamera. Questo restringe il viso e aggiunge un senso di mistero e drammaticità.
4. Utilizzo dei riflettori e riempire la luce:
* Reflectors: Anche con una sorgente di luce accuratamente posizionata, le ombre possono essere troppo difficili. Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole e rivelando maggiori dettagli. I riflettori d'argento sono più luminosi e aggiungono un tono più fresco, mentre i riflettori dorati aggiungono calore. I riflettori bianchi sono più morbidi e più naturali.
* Riempi la luce: Una seconda fonte di luce, di solito meno potente della luce principale, può essere utilizzata per riempire le ombre. Ciò è particolarmente utile quando si lavora con una forte illuminazione laterale o retroilluminazione.
5. Esperienza con modificatori di luce:
* SoftBoxes: Crea una luce morbida e diffusa che avvolge il soggetto, minimizzando le ombre aspre.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma generalmente più conveniente e più facile da configurare.
* Grids: Controllare la diffusione della luce e impedire alla luce di versare sullo sfondo.
* Porte del fienile: Modellare la luce bloccandola da alcune aree.
6. Considera la forma del viso del soggetto:
* Facce rotonde: L'illuminazione corta può aiutare a ridurre il viso. Evita una forte illuminazione anteriore, che può far apparire il viso ancora più rotondo.
* Facce lunghe: L'illuminazione ampia può aggiungere larghezza al viso.
* Facce quadrate: Luce morbida e diffusa e angoli che ammorbidiscono la mascella sono i migliori.
7. Pensa all'umore e alla storia:
* Chiave alta (luminosa e ariosa): Usa molta luce e minimizza le ombre per un'atmosfera allegra e ottimistica. L'illuminazione anteriore o l'illuminazione laterale morbida funziona bene.
* bassa chiave (scuro e lunatico): Usa la luce minima e enfatizza le ombre per creare un senso di drammaticità, mistero o introspezione. La forte illuminazione laterale o retroilluminazione è efficace.
iii. Suggerimenti pratici per iniziare
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come la luce naturale cade sui soggetti in diversi momenti della giornata. Questo ti aiuterà a capire come la luce modella il viso e crea effetti diversi.
* Esercitati con un amico: Il modo migliore per imparare è fare. Chiedi a un amico di modellare per te e sperimentare diversi angoli di illuminazione e modificatori.
* Usa un misuratore di luce: Se stai usando luci artificiali, un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente l'intensità della luce e l'esposizione.
* Spara in modalità manuale: Ti dà il pieno controllo sulle impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) e ti consente di perfezionare l'esposizione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Modifica le tue foto: La post-elaborazione può migliorare gli effetti della luce e dell'ombra. Regola il contrasto, i luci, le ombre e le tonalità di colore per creare il look finale che desideri.
* Studia i maestri: Guarda i ritratti di famosi fotografi e analizza il loro uso della luce. Quali angoli hanno usato? Come hanno usato le ombre? Come hanno creato umore?
takeaway chiave: Non esiste un singolo angolo di luce "migliore". Dipende dal soggetto, dall'umore desiderato e dalla tua visione artistica. La sperimentazione e la pratica sono fondamentali per padroneggiare l'arte dell'uso della fotografia di luce nelle persone. Buona fortuna e divertiti!