1. Comprensione della luce e della posizione:
* The Holy Grail:Open Shade: Questo è il tuo migliore amico. L'ombra aperta è l'area ombreggiata da un oggetto di grandi dimensioni (edificio, albero, ecc.) Che consente ancora alla luce ambientale di illuminare uniformemente il soggetto. Fornisce luce morbida e lusinghiera senza dure ombre.
* Cerca: Anche, luce diffusa. Evita le aree con la luce solare chiarita che sbircia attraverso le foglie, poiché questo crea illuminazione irregolare.
* Direzione conta: Presta attenzione alla direzione dell'ombra aperta rispetto al soggetto. Idealmente, chiedili di fronte all'area più luminosa e aperta per catturare più luce sul viso.
* Giorni nuvolosi: Il clima coperto è come avere un softbox gigante nel cielo. Le nuvole diffondono la luce del sole, creando una luce morbida e uniforme che è eccellente per i ritratti.
* Vantaggi: Niente ombre aspre, toni della pelle lusinghiere, colori vibranti.
* Golden Hour (prima mattina/tardo pomeriggio): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Trova la luce morbida: Anche durante l'ora d'oro, potrebbero esserci aree in cui il sole sta colpendo troppo fortemente, creando punti salienti e ombre severe.
* La retroilluminazione è tuo amico: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Fai attenzione a esporre correttamente per evitare di sottovalutare il viso.
* Guarda l'angolo del sole: Man mano che il sole si abbassa, proietta ombre più lunghe.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (f/1.8 - f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Ottimo per isolare il soggetto e creare un effetto sognante.
* Apertura moderata (f/4 - f/5.6): Fornisce un buon equilibrio tra nitidezza del soggetto e sfocatura di sfondo. Buono per scatti di gruppo o quando vuoi mostrare un po 'di ambiente.
* Apertura più piccola (f/8 - f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Meno comune per i ritratti a meno che tu non desideri specificamente uno sfondo molto acuto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Punta a una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da prevenire la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è 1/100 di un secondo o più veloce, a seconda della lunghezza focale dell'obiettivo (regola empirica:la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/lunghezza focale).
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: (La maggior parte delle telecamere) Questa modalità analizza l'intera scena e cerca di trovare un'esposizione media. Di solito buono, ma può essere ingannato da sfondi luminosi o scuri.
* Misurazione spot: Misura la luce da un'area molto piccola al centro del telaio. Utile per esporre accuratamente il viso del soggetto, ma richiede un posizionamento attento.
* Misurazione ponderata centrale: Simile a valutativo, ma dà la priorità al centro del telaio.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e recuperare i dettagli in ombre e luci.
3. Posa e composizione:
* Posa:
* Angoli: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente verso la sorgente luminosa. Questo crea ombre e luci più lusinghieri.
* Evita la luce del sole diretta: Se non riesci a evitare completamente la luce del sole diretta, fai allontanare leggermente il soggetto per evitare strizzamenti e ombre aspre.
* Chin up (leggermente): Evita un doppio mento facendo sì che il collo e angolano il mento leggermente verso il basso.
* Postura rilassata: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le spalle e le armi.
* Movimento: Cattura momenti candidi facendo in modo che il soggetto cammina, ride o interagisce con il loro ambiente.
* Composizione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto in questo senso o alle loro incroci per una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee naturali nell'ambiente (strade, recinzioni, percorsi) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Uno sfondo sfocato (ottenuto con un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e consentire all'occhio dello spettatore di riposare.
4. Modificatori di luce alternativa (quando non è disponibile un riflettore):
* superfici luminose: Cerca superfici luminose che possano rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* pareti o edifici di colore chiaro: Posiziona il soggetto vicino a una parete di colore chiaro o edificio per rimbalzare la luce su di loro.
* Sand: La sabbia può fungere da riflettore naturale, rimbalzando illuminazione sul viso del soggetto sulla spiaggia.
* Snow: La neve è un eccellente riflettore, creando luminoso e persino leggero.
* Abbigliamento leggero: Chiedi al soggetto indossare abiti di colore chiaro (bianco, beige, pastelli leggeri) per riflettere la luce.
* Diffusers:
* Alberi: Mentre si desidera evitare la luce chiazzata, è possibile usare gli alberi come diffusore naturale. Posizionati in modo che il fogliame rompa la luce solare diretta.
* Scrim: Usa un tessuto bianco trasparente (un lenzuolo o una tenda sottile) per diffondere la luce del sole. Tienilo tra il sole e il soggetto.
* Flash di riempimento (usa con parsimonia!):
* Scopo: Aggiungi un tocco di luce per riempire le ombre sul viso del soggetto.
* Impostazioni: Utilizzare il flash integrato della fotocamera o un flash esterno impostato a bassa potenza (ad esempio, -2 o -3 arresti di compensazione dell'esposizione).
* Tecnica: Ango il flash verso l'alto per rimbalzare da una superficie vicina (come un soffitto, un muro o persino il cielo) per un effetto più morbido.
* Articolo di colore bianco/chiaro: Chiedi alla persona di tenere un pezzo di carta di colore chiaro in grembo che rimbalzerà leggermente la luce sul viso
5. Post-elaborazione (essenziale!):
* Regolazione dell'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regolazione del contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure dell'immagine.
* Shadow/evidenzia Recovery: Elimina i dettagli nell'ombra e riduci i punti salienti.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Correggi eventuali corsi di colore nell'immagine.
* Levigatura della pelle: Utilizzare sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (DODGE) o scuri (bruciano) per migliorare la dimensione e attirare l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
TakeAways chiave:
* padroneggiare la luce: Comprendere e utilizzare la luce disponibile è fondamentale.
* Il posizionamento è la chiave: Posiziona strategicamente il soggetto per sfruttare la migliore luce.
* Impostazioni della fotocamera conta: Utilizzare le impostazioni della fotocamera appropriate per ottenere l'esposizione desiderata e la profondità di campo.
* Posa e composizione: Guida il soggetto per creare pose lusinghiere e composizioni avvincenti.
* La post-elaborazione è tuo amico: Usa gli strumenti di post-elaborazione per perfezionare le tue immagini e ottenere il tuo aspetto desiderato.
Praticando queste tecniche, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!